50 правил Мерил Стрип - Лидия Харпер

– Я стараюсь сниматься в интересных фильмах, но важны также местоположение и продолжительность съемок, всегда хочется вернуться домой к ужину…

* * *

Мерил Стрип за свою долгую карьеру играла матерей в самых разных фильмах, и во многих из них тема материнства была если не главной, то важной составляющей сюжета. Эти фильмы демонстрируют, насколько разнообразна Мерил Стрип в подобных ролях и как она использует эту тему для создания глубоких и многогранных персонажей.

– «Крамер против Крамера» (Kramer vs. Kramer, 1979): Джоанна Крамер. Ее уход и последующая борьба за опеку над сыном – центральный конфликт фильма, исследующий роль матери в семье и обществе (партнер Дастин Хоффман).

– «Выбор Софи» (Sophie’s Choice, 1982): Софи Завистовски. В концлагере Софи делает вынужденный выбор, кого из двух своих детей отправить в газовую камеру, а кого оставить в живых. Эта трагедия определяет всю ее дальнейшую жизнь и, несмотря на обретенное благополучие, приводит к самоубийству (партнер Кевин Кляйн).

– «Чертополох» (Ironweed, 1987): Хелен Арчер. Алкоголизм, бездомность, прошлое и утраты. Героиня бросила детей, и это определило ее эмоциональное состояние (партнер Джек Николсон).

– «Крик в темноте» (A Cry in the Dark, 1988): Австралийку Линди Чемберлен обвинили в убийстве грудной дочери и приговорили к пожизненному заключению. Вот только она не виновна. Реальная история, за которую Мерил Стрип была номинирована на «Оскар» и получила приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль (партнер Сэм Нил).

– «Дикая река» (The River Wild, 1994): Гейл Хартман. Она бывший инструктор по рафтингу, которая отправляется сплавляться с мужем и сыном. Когда преступники берут их в заложники, спасать сына приходится ей (партнер Кевин Бэйкон).

– «До и после» (Before and After, 1996): Кэролин Райан. Мать сталкивается с моральной дилеммой после того, как ее сын обвиняется в убийстве своей подруги. Фильм показывает, как родители (партнер Лиам Нисон) по-разному пытаются защитить своего ребенка и справиться с кризисом внутри семьи.

– «Комната Марвина» (Marvin’s Room, 1996): Ли. Стрип играет дочь, которая возвращается домой, чтобы заботиться о своих больных родителях, потому что ее сестра (Дайан Китон) смертельно больна и больше не может этого делать. Эта перемена в жизни Ли очень важна для ее сына (Леонардо Ди Каприо). Тема семейных отношений, ответственности и конфликтов.

– «Часы» (The Hours, 2002): Кларисса Вон. Мать взрослой дочери и сиделка друга. Она размышляет о своей жизни и о том, что значит быть матерью в сложном мире (партнер Ричард Харрис).

– «Маньчжурский кандидат» (The Manchurian Candidate, 2004): Элеанор Шоу. Властная и безжалостная мать приносит сына в жертву своим политическим амбициям. Фильм показывает токсичную и манипулятивную форму материнства (партнер Лев Шрайбер).

– «Мой лучший любовник» (Prime, 2005): Лиза Мецгер. Чрезмерно опекающая мать взрослого сына, которому нравится женщина постарше. Тема «гипер-материнства» и своевременной сепарации (партнеры Ума Турман и Брайан Гринберг).

– «Август: Графство Осейдж» (August: Osage County, 2013): Вайолет Уэстон. Тема: Токсичные семейные отношения, наркозависимость, конфликт между матерью и дочерьми (партнер Джулия Робертс).

– «Рики и Флэш» (Ricki and the Flash, 2015): Рики Рендаццо. Фильм рассказывает о матери, которая когда-то оставила семью ради карьеры рок-звезды и теперь пытается наладить отношения со своими взрослыми детьми.

– «Большая маленькая ложь» (Big Little Lies, 2019, сериал): Мэри Луиза Райт. Мать Перри приезжает, чтобы узнать правду о его смерти. Исследование горя, отрицания и токсичной любви (партнерши Николь Кидман и Риз Уизерспун).

Мерил творит новый жанр – драму о женщине-активистке и становится на защиту «маленького человека» перед корпорацией-монстром.

Десятилетие, которое сделало Мерил Стрип звездой, именуется «скучными семидесятыми», «эпохой диско» или The Me Decade – «декадой эго». Этот термин ввел в оборот писатель Том Вулф в статье 1976 года, опубликованной в журнале New York Magazine. Это был точный диагноз эпохи 1970-х и отчасти 80-х годов. По мнению Вулфа, после бурных лет политических и социальных движений 1960-х американское общество совершило культурный сдвиг и нуждается в передышке, и потому общий фокус сместился с коллективных ценностей на индивидуализм и самосовершенствование. Это было время, когда лозунг рекламного ролика краски для волос «Если у меня всего одна жизнь, позвольте мне прожить ее блондинкой!» стал девизом целой эпохи.

Правило 20: Нельзя быть вне политики, если можешь помочь – помоги

Культурный сдвиг проявлялся во всех сферах жизни, от духовных практик до потребительских привычек.

Одним из наиболее ярких проявлений «декады эго» стало повсеместное увлечение семинарами по личностному росту и самопомощи. Люди стремились «найти себя» и раскрыть свой внутренний потенциал. Популярность приобрели различные тренинги, где участников учили эмоциональной честности и избавлению от внутренних барьеров.

Культурный сдвиг сопровождался глубоким разочарованием в традиционных институтах, таких как правительство, бизнес, церковь. Уотергейтский скандал и Вьетнамская война подорвали веру в коллективные действия и идеалы. Люди стали больше полагаться на себя и свой узкий круг общения, что привело к росту индивидуализма и снижению гражданской активности.

Подвергался пересмотру и институт брака. «Декада эго» ослабила традиционные семейные узы и связанные с этим общественные нормы. Акцент на личной свободе привел к пересмотру отношений в паре.

Одновременно с этим наблюдался бум на все, что связано с телом: бег трусцой, теннис, аэробика и здоровое питание – все это было направлено на улучшение физического и ментального благополучия индивида.

Этот период также характеризовался ростом потребительского гедонизма. Ночные клубы, такие как легендарный нью-йоркский «Студия 54», стали центрами самовыражения, где индивидуальность и удовольствие ставились превыше всего. Танцы, мода (яркие цвета, обтягивающие футболки, брюки клеш) и музыка диско отражали желание людей не загружать голову лишними проблемами, «заниматься своим делом» и наслаждаться жизнью.

«Декада эго» была сложным и противоречивым временем. Это время принесло с собой как положительные изменения в виде большего внимания к здоровью и личному благополучию, так и негативные, связанные с поощрением нарциссизма и снижением коллективной ответственности. В конечном счете оно заложило основу для последующих десятилетий, отмеченных дальнейшим развитием индивидуализма и потребительской культуры.

Но забота о благополучии индивида имеет и положительные стороны. В частности, она привела к тому, что кино в семидесятые стало играть совершенно особую роль, которую назвали феноменом «социального молота», оно стало инициировать широкие общественные дискуссии и социальные перемены.

Как так вышло?

Кино, как никакое другое медиа, способно вызывать у зрителя глубокую эмпатию и заставлять идентифицировать себя с персонажами. Пользуясь этими свойствами кино в семидесятые годы, режиссеры и сценаристы стали поднимать сложные социальные темы, раскрывать их на