Создаем игры с нуля! 3 книги для старта в гейм-деве - Григорий Радовильский

конкретных игровых компонентов и какие навыки для этого требуются. Но, в зависимости от доступных нам ресурсов, отдельные исполнители для выполнения некоторых функций могут оказаться недоступны. Это означает, что в различных условиях конвейер производства будет работать по-разному и требовать настройки даже не для компании, а для каждого проекта отдельно. Более того, настройка нужна и при изменении количества доступных рук на тех или иных направлениях производства, учитывать как минимум отпуска, не говоря уже о возможном уходе кого-то из команды разработчиков.

Чтобы настроить конвейер, нам потребуется провести эксперимент и попробовать реализовать все элементы игры хотя бы в единственном экземпляре, чтобы замерить реальное время, необходимое для производства каждого из этих элементов. Идея заключается в том, чтобы получить хотя бы один уровень игры (если игра состоит из уровней), но финального качества. Со всеми необходимыми ассетами – персонажами и предметами – и выверенными параметрами.

Сам эксперимент, как и весь этап, называется вертикальным срезом. Кроме вертикального среза есть еще понятие горизонтального среза. Если вертикальный срез – это реализация всех механик с минимальным необходимым контентом, но финального качества, то горизонтальный срез – это реализация всего контента для какой-то одной механики, что в большей степени относится к самому производству.

Кроме помощи в настройке производственного конвейера, результат вертикального среза может принести пользу и даже быть необходим еще в двух случаях. Во-первых, финальное качество контента позволяет начать показывать игру за пределами студии: игру не стыдно отвезти на какую-нибудь выставку или конференцию. Даже при том, что формально наша игра еще не дошла даже до стадии «альфы», в таком виде она сможет привлечь внимание потенциальных игроков и издателя, если у нас его еще нет. Во-вторых, если издатель у нас уже есть, то реализация этапа вертикального среза может быть одним из условий финансирования проекта и способом доказать, что у студии есть все необходимые ресурсы для реализации проекта.

* * *

Начало производственных экспериментов требует определенной подготовки – даже если нашей целью является создание всего одного уровня с ограниченным набором противников. С одной стороны, мы уже не можем использовать бесплатные ассеты, как на этапе прототипирования (если, конечно, использование бесплатных ассетов не является частью концепции), а с другой, мы не можем тратить ресурсы на создание графики финального качества, которая не станет частью финальной игры, – это расточительно.

Значит, прежде чем начать хоть какое-то производство, нам необходимо решить фундаментальные вопросы устройства нашего игрового мира. Они зависят от жанра и типа игры, например сколько и какой продолжительности у нас будут уровни, как они будут устроены и какими объектами наполнены, как игрок будет с этими объектами взаимодействовать, какие будут противники, в чем их особенности, какие у них и у персонажа игрока характеристики, как это все будет отображаться и так далее. При этом надо понимать, что конкретных деталей мы пока еще не знаем, так как разработка деталей и является процессом производства, к которому мы только приближаемся. Мы можем дать лишь несколько более детальное описание, чем было на этапе проработки концепции. Оно должно пополнить разрабатываемый нами диздок игры.

Количество уровней может быть прописано в концепции. Это несколько рискованный шаг, но это в любом случае какой-то фундамент, от которого мы можем отталкиваться.

Если такого фундамента нет, то, возможно, придется его искать в других источниках. Если наша игра сюжетная, разработчики часто исходят из того, что игра определенной ценовой категории должна иметь продолжительность, сравнимую с другими подобными играми в магазине приложений. Еще на этапе прототипирования мы могли получить скорость передвижения персонажа и примерный размер уровня, удовлетворяющий критерию интересности. Делим продолжительность игры из магазина на время прохождения уровня из прототипа и получаем примерное количество уровней.

Если игра не сюжетная, то количество контента можно получить из расчета игрового баланса. На этом этапе следует серьезно погрузиться в механики и ресурсы, которые будут в нашей игре: определить, сколько деталей нового автомобиля будет получать игрок за каждый заезд, сколько ресурсов за прохождение каждого подземелья. Конечно, баланс важен и для многих сюжетных игр, вопрос лишь в том, что мы выберем в качестве основы для составления списка необходимых ассетов.

Как правило, мы довольно сильно ограничены в ресурсах и нам придется сводить эти доступные ресурсы с ресурсами, необходимыми для производства нашей игры. Возможно, нам придется уменьшать количество оригинальных объектов на уровнях, время, затрачиваемое на создание каждого отдельного ассета, а значит, и их качество. Количество методов, позволяющих сэкономить ресурсы, довольно велико, например предметы, располагающиеся на уровнях, могут быть одни и те же, а действие игры может происходить вообще в одной локации.

Очевидно, что без довольно детальной проработки игрового мира у нас не получится понять, что и в каком количестве нам предстоит сделать. В результате процесс эксперимента по созданию контента для игры превращается в серьезную работу по планированию вещей, до разработки которых проекту еще довольно далеко. И более того, проект может просто не дожить до стадии непосредственного производства, если он, например, потеряет финансирование из-за неудачного результата текущего этапа. Но уже здесь, на этапе вертикального среза, нам нужно знать, какие в игре будут машины, какое будет оружие, сколько будет заклинаний.

Из проработки игрового мира следует еще один важный аспект. Учитывая, что в результате этой работы мы должны получить список всех объектов нашего игрового мира, как выбрать те ассеты, которые составят необходимый для этого этапа минимум? И тут на помощь должно прийти понимание, для чего результат вертикального среза может быть использован: для презентации игры на выставках. Соответственно, выбирать надо те ассеты, которые смогут дать самую эффектную картинку: красивые доспехи, интересную локацию, впечатляющих противников с яркими спецэффектами.

Игровые ассеты (game assets) – это материалы, ресурсы, данные в цифровом виде, которые имеют определенные однородные характеристики. Их используют в качестве контента при разработке игр. Ассетов требуется достаточно большое количество даже для одного проекта. Это могут быть 3D-модели, спрайты, фоны, текстуры, звуковые эффекты и музыка, части готовых проектов, механики с кодом и т. п. Эти ресурсы продаются или распространяются бесплатно в специализированных ассет-сторах, а также могут быть разработаны внутри студии или получены из внешних источников, например от аутсорсеров.

Небольшой, но важной хитростью при выборе ассетов для реализации на этапе вертикального среза является то, что уровень вообще может не быть частью будущей игры – частью игры будут именно ассеты. Если, конечно, уровень сам не является ассетом, а состоит из них. У нас еще будет возможность в более спокойной обстановке собрать соответствующие игровому сюжету уровни, на которых мы сможем использовать созданные ранее объекты.