Основы красноречия. Риторика как наука и искусство убеждать. Учебное пособие - Ольга Марченко

Удивительным голосом, по словам И. Андроникова, отличался В. Яхонтов:

«Голос его… Но о голосе надо сказать особо.

Самый звук его производил впечатление магическое. Юношественный и спокойный, звенящий, властительный, не похожий ни на один, дотоле слышанный голос, он бы вал суровым, нежным, мечтательным. Бывал томным, на смешливым, гневным. И при этом в тембре его заключена была какая-то трепетность, которая сообщала таинствен ную прелесть его интонациям. Звучанию его было чуждо однообразие характерных красок или показная красивость. Сверкающий и словно ломкий высокий светлый звук его рассекал сдержанную мужественность глубоких регистров».

Благодаря свойствам голоса речь приобретает этические и эстетические характеристики. По голосу мы узнаем человека, «угадываем» его физическое и психическое состояние. От волнения голос дрожит, а от крика срывается, при этом голос можно потерять.

«… Человеческий голос. Он бывает жарким, морозным, моросящим. В нем есть свои глубины, темноты, мерцания ‹…› По голосу, как по пульсу, я сужу о людях, об их душевном здоровье. Иногда мне хочется подставить голосу плечо, иногда я хочу выключить аппаратуру, чтобы уберечься от опасного акустического облучения. Но всегда, да, всегда голос волнует, тревожит, восхищает» (И. Померанцев).

Двум элементам внешней техники речи – дыханию и голосу – мы посвятили два первых раздела практикума. Если мы зададимся вопросом, что делает каждый день пианист? Играет! А чемпион мира по бегу? Ответ будет один – бегает. Для звучания нашего голосоречевого аппарата, который является сильнейшим средством убеждения, постоянная тренировка дыхания и голоса – это необходимое условие.

Мастерство в любом деле предполагает техническое владение этим ремеслом, или умело выполненная задача. В нашем случае понять означает суметь сделать. В каждом из приведенных упражнений обязательно были задействованы и все составляющие внутренней техники актера, а для нас с вами – ритора.

Важнейшее из них – свобода, которая является залогом верного творческого самочувствия. Это ощущение свободы необходимо сохранить во время изучения всех следующих разделов, но специально мы еще вернемся к этому вопросу в последней части практикума. А пока давайте внимательно вчитаемся во фрагмент записей Мастера:

«Ошибка думать, что свобода художника в том, что он делает то, что ему хочется. Это свобода самодура. Кто свободнее всех? Тот, кто завоевал себе независимость, так как она всегда завоевывается, а не дается. Подаренная независимость не дает еще свободы, так как эту независимость очень скоро утрачиваешь. Тот, кто сам освободился, тот не нуждается в чужой помощи, тот, кто все знает, все умеет, во всем самостоятелен, ибо располагает своим мнением, кто богат средствами для борьбы с постоянно встречающимися препятствиями противоречиями, тот действительно свободен. Поэтому тот артист, который лучше автора почувствовал роль, лучше критика ее проанализировал, лучше режиссера изучил пьесу, как никто знает свой талант, душевные и выразительные средства, кто развил технику виртуоза – подготовил свое тело, голос, мимику, познал теорию искусства, живопись, литературу и все то, что может оказаться нужным актеру. Словом, тот, кто выполнил в совершенстве всю подготовительную и творческую работу актера, тот действительно свободен».