Мода на экране. От ревущих 20-х до ярких 80-х: иконы стиля - Анна Сергеевна Баштовая

Эта серебряная коллекция – не единственное модное наследие «Игры престолов». Сериал в целом оказал значительное влияние на фешн-индустрию и заметно воздействовал на разные актуальные тренды. Например, во многом именно благодаря «Игре престолов» в женскую моду вернулись корсеты и корсетного типа топы, а интерес к средневековому костюму повысился в разы. Так, весенне-летняя коллекция 2018 года Elie Saab была в целом вдохновлена Средневековьем, но золотые ободки и песочные платья явно отсылали к молодой Дейенерис. Год спустя героиней также вдохновился модный бренд Valentino и создал знаменитое белое платье в стиле матери Драконов.

В рамках показа коллекции Gucci осень–зима–2018/19, на подиум вышла модель с кукольным драконом-младенцем. Кроме того, по мнению многих модных критиков, женщина в красном бархатном обличии символизировала Красную Жрицу Мелисандру, а модели, несущие в руках искусственные отрубленные головы, прямо намекали на Неда Старка.

Кроме того, на подиумах все чаще стали мелькать платья-туники и платья-кимоно. Согласно модной поисковой платформе Lyst, «Игра престолов» была настолько влиятельна, что поисковые запросы на греческие платья, корсеты и плащи увеличивались в сотни раз при выходе каждого нового сезона. Так же Lyst утверждает, что каждый год накануне Хэллоуина увеличивается число запросов на образ Дейенерис. Что неудивительно, так как сериал повлиял в том числе и на тренды в мире макияжа и укладок. Так косы в стиле Дейенерис и Серсеи буквально заполонили подиумы и социальные сети. А косметическая марка Urban Decay и вовсе в коллаборации с «Игрой престолов» создала «волшебные» палитры, посвященные сильным женщинам Семи Королевств. Не осталась в стороне и мужская мода – плащи и дубленки а-ля Джон Сноу и Ночной дозор превратились в одни из самых желанных предметов гардероба.

«Карнивал Роу»

После оглушительного успеха «Игры престолов» телеканалы и стриминговые платформы осознали, насколько огромный потенциал есть в аудитории, внезапно полюбившей фэнтези, и начали наперебой производить новый фэнтезийный контент.

Компания Amazon Prime также включилась в эту гонку и решила экранизировать книгу «Убийство на Карнивал Роу» Трэвиса Бичема, он же в итоге отвечал за сценарий сериала. К тому же проектом заинтересовался актер Орландо Блум, который не только сыграл в «Карнивал Роу» главную роль, но и выступил исполнительным продюсером.

В центре сюжета – неовикторианский мегаполис Бург, в котором люди соседствуют с фантастическими созданиями, но в большинстве своем не очень-то им рады. Феи, фавны и кентавры нанимаются исключительно на грязную работу, где к ним относятся, как к отребью, и презрительно именуют creature – «существо». Дело осложняется серией убийств – мифические создания, покинувшие раздираемую войной родину и осевшие в городе, гибнут от рук неведомого маньяка. Карнивал Роу (то есть «Карнавальная улица») – название иммигрантского района, где эти существа пытаются выжить любой ценой.

С точки зрения проработки фантастического мира сериал часто называют преемником «Игры престолов». И действительно, благодаря всем художественным департаментам мир «Карнивал Роу» выглядит продуманным и убедительным, неонуар соседствует здесь с псевдо-викторианской Англией, а вкрапления стимпанка добавляют фэнтезийности.

За костюмы в «Карнивал Роу» отвечала художница Джоэнна Итуэлл, за что в 2020 году была номинирована на премию Эмми. По признанию художницы, на образы сильно повлияла постиндустриальная викторианская Англия, но поскольку многие персонажи являются мифологическими существами, исторические стили пришлось смешивать с более мистическими и волшебными силуэтами. «Вы должны очень хорошо знать реальную моду, реальные силуэты, ткани, отделки, фасоны эпохи, чтобы потом смело, правильно и уверенно их нарушать», – говорит Итуэлл. «Я всегда начинаю с читки сценария, а затем подробно исследую экранизируемый период: социальные классы, религиозные течения, торговые отношения с другими странами. Торговля меня всегда особенно интересует, потому что она определяет, какие ткани могли быть доступны и какие культуры могли через них влиять на моду. «Карнивал Роу» стал для нас с командой потрясающим вызовом, потому что мы создавали альтернативный мир, который находился в рамках реальной истории. У нас был человеческий мир и волшебный мир, и нам нужно было проработать и создать с нуля индивидуальные культуры для всех жителей этих миров».

Для работы над проектом Итуэлл с командой открыли в Праге огромную мастерскую, где отшивались все костюмы для главных и второстепенных героев. В Праге же проходили основные съемки сериала и иногда во время уличных сцен было настолько холодно, что костюмерному цеху приходилось придумывать, как интегрировать в викторианские костюмы утепление и термобелье. Помимо этого, шла тесная работа с командой пластического грима, так как при проектировании и изготовлении костюмов необходимо было учитывать крылья, рога и копыта фантастических существ. Так, например, одна из главных героинь, фея Виньет в исполнении Кары Делевинь, носит объемные красивые крылья, и ее костюмы сразу придумывались с соблюдением этого нюанса. Сама Делевинь говорит, что крылья хоть и были не всегда комфортны в носке, но существенно помогли почувствовать себя

Практически весь гардероб Виньет состоит всего из двух нарядов: первый – блеклая вышитая куртка из шерпы, в сочетании с туникой, брюками и высокими сапогами, второй – ансамбль с капюшоном и поясом бордового оттенка. Цвет в «Карнивал Роу» играет довольно важное значение.

Джоэнна Итуэлл любит и умеет работать с цветом, поэтому здесь его носят как обитатели Карнивал Роу (особенно работницы местного борделя), так и высокопоставленная знать, например, канцлер Абсалом и его жена Пайэти. Но самый обширный гардероб в сериале принадлежит героине Имоджен Спернроуз, которую родная сестра даже прямо обвиняет в трате наследства на «свежие цветы и последнюю моду». Возлюбленный Имоджен, фавн, также любит наряды с изыском и полностью следует Викторианской моде, а не культуре своей изначальной расы.

Гардеробы мифических рас Джоэнна Итуэлл продумывала с особенной тщательностью. Ведь с одной стороны нужно было сохранить единую стилистическую канву нуарной викторианской эпохи, а с другой – подчеркнуть чужеземность этих созданий. В итоге художница решила, что на костюмы фантастических существ имели влияние те места, которые Англия колонизировала, или с которыми шли активные торговые отношения. Поэтому в костюмах не-человеческих рас активно прослеживаются отголоски Ближнего Востока, Африки и Восточной Европы.

Что же касается полицейских и детективов, то в мире «Карнивал Роу» они носят костюмы, соответствующие викторианской Англии, и одеты довольно неприметно. Именно поэтому главный герой, инспектор полиции по прозвищу Фило, в исполнении Орландо