Final Fantasy: истоки и развитие легендарной серии - Сергей Цилюрик

Но дизайном противников Номура не ограничивался, постоянно приставая к коллегам: он то учился гейм-дизайну у Ито, то докучал Китасэ идеями. Номура записывал мысли в блокнот, сопровождая их множеством иллюстраций. В FFV герои снова могли менять профессии, так что Номура предложил ниндзя с собакой и азартного игрока с кубиками и игральными картами. Их не взяли, но Номура сохранил идеи на будущее.

Одна идея Номуры коллегам все же полюбилась: он нарисовал многорукое существо по имени Гильгамеш с оружием в каждой руке и еще одного монстра, у которого разнообразное оружие располагалось на спине. Коллеги предложили объединить эти дизайны, позволив Гильгамешу трансформироваться во время боя. Ито загорелся этой идеей, и вскоре Гильгамеш стал не просто боссом, а полноценным персонажем, который из комичного второстепенного антагониста превращался в товарища героев. Причем практически все диалоги и события с ним происходили прямо в бою, не заходя на территорию Китасэ и Сакагути, ответственных за постановку небоевых сцен. Сакагути был в ярости: его никто не спросил, а он боялся, что такой персонаж испортит сюжет. Но, поиграв в сегмент с Гильгамешем, он сменил гнев на милость.

Это в целом характерно для разработки игр под началом Сакагути. Когда разработчики приходили к нему с идеями, он редко говорил: «Это не подойдет Final Fantasy». Наоборот, это его предложения удивляли сотрудников Square.

Сакагути, памятуя о реакции публики на последнее подземелье Final Fantasy III, решил, что стоит ввести в игру нечто настолько же сложное, но теперь необязательное. Так появились Синрю и Омега – опциональные боссы, по сложности значительно превосходящие любого другого противника. Подобные супербоссы будут появляться в серии регулярно.

Работа художников обычно заканчивалась раньше, чем у дизайнеров или программистов, и они переходили на другие проекты, находившиеся на ранних стадиях производства. Но команда Сакагути пользовалась особыми привилегиями, и сам он как вице-президент компании мог себе позволить никого не отпускать: он хотел, чтобы его ребята трудились только над Final Fantasy. Так что художники занялись тестированием и дебаггингом, а вскоре к ним присоединился и Нобуо Уэмацу, закончивший сочинять саундтрек.

Final Fantasy V вышла в декабре 1992 года. Ее продажи заметно выросли по сравнению с четвертой частью и почти догнали ранее недостижимый уровень Dragon Quest: вышедшая несколькими месяцами ранее DQV разошлась тиражом в 2,9 млн копий, а FFV – 2,4 млн.

Через полтора года после выхода FFV, в середине 1994-го, студия Madhouse выпустила четырехсерийное аниме Final Fantasy (на Западе получившее подзаголовок Legend of the Crystals), события которого разворачиваются в мире FFV спустя 200 лет – иными словами, связи с игрой почти нет, и новые герои противостоят новому злу, ворующему кристаллы. Сейчас это аниме практически забыто: оно выходило только на видеокассетах и никогда не переиздавалось.

Хотя аниме по FFV вышло в Америке, сама игра туда так и не добралась. Square боялась, что американская аудитория не справится с высокой сложностью FFV, и, в отличие от FFIV, создавать упрощенную версию почему-то не стала. Были планы выпустить ее как спин-офф под названием Final Fantasy Extreme, но в итоге на затею махнули рукой. Также велись разговоры о портировании игры на PC для выпуска на Западе – тоже безуспешно. В итоге фанаты решили взять перевод в свои руки и выпустили его в Сеть уже в июне 1998-го. Эта фанатская локализация оказалась одной из первых и проложила дорогу многим другим.

Final Fantasy VI: апокалиптический эпос

Сакагути не отпустил никого из команды на другие проекты, потому над шестой Final Fantasy трудились те же люди. Но произошла небольшая ротация ролей: Сакагути решил, что должность продюсера звучит престижно, и взял ее себе, а «режиссерами» назначил Ито и Китасэ, ответственных за геймплей и сюжет, соответственно.

Здравое решение ввиду возрастающего количества разработчиков: у FFV было два постановщика сценок (Китасэ и Сакагути), а у FFVI – уже пять. Всего над Final Fantasy VI трудилось более трех десятков человек – очень много по меркам того времени: одни из самых популярных игр 1993 года, Doom и Myst, создавались командами из 10 человек, если не меньше.

В шестой части серия наконец отошла от темы кристаллов, задававшей тон почти всем предыдущим частям (кроме второй за авторством Кавадзу). У Сакагути родилась дочь, и чувства от появления новой жизни так поразили его, что он задумался: «А может, не так уж нам и нужны эти кристаллы? Может, просто поговорить о жизни?»

Также Сакагути постановил, что каждый персонаж игры будет главным героем – каждому из них должно быть уделено максимальное внимание – и набросал сюжет в общих чертах, как и в предыдущих частях, за исключением пятой. Остальное было на совести конкретных разработчиков, и те решили собрать идеи с мира по нитке: каждый мог что-то предложить, и лучшее шло в работу. Тут снова пригодился блокнот Номуры: в число героев попали и картежник, и ниндзя с собакой. Сначала персонажи получили архетипичное описание их профессий, после чего дизайнеры разобрали их на проработку, а Китасэ принялся лепить историю из разрозненных фрагментов.

Одним из дизайнеров была художница Каори Танака (однофамилица Хиромити Танаки) – впоследствии она станет известна под псевдонимом Сорая Сага. Она работала над декорациями пятой части вместе с Тэцуей Такахаси, ставшим впоследствии ее мужем и соавтором. В случае с FFVI она взяла на себя проработку двух героев – монаха и инженера.

Сага любила пустыни и решила, что ее герои будут братьями, правящими королевством на песках. Она продумала их предысторию до мелочей, но в самой игре она осталась лишь в общих чертах – подробности Сага опубликовала в самиздат-буклете после релиза FFVI.

Сакагути вложился в создание Локка, отзывчивого охотника за сокровищами, и Терры, таинственной девушки, находящейся под контролем злой империи. Терра появилась на свет от связи человека и волшебного существа эспера, благодаря чему умеет использовать магию, считавшуюся утерянной. Ближе к концу Терра начинает ухаживать за детьми и беременной девушкой – тема родительства была для Сакагути очень важна.

Китасэ забрал юморного дикаря Гау и Селес – имперского генерала, разочаровавшуюся в своей стране и выступившую против ее агрессии.

Номура придумал истории для своих созданий – азартного игрока Сетцера и ниндзя Шэдоу. Он же предложил выстроить мир игры вокруг сочетания магии и машин. Тэцуя Такахаси, большой фанат мехов – человекоподобных пилотируемых роботов, – поддержал эту идею, создав уникальный дизайн мехов для вступления. Эта сцена настолько захватывала дух, что даже фанаты, недовольные отказом от кристаллов, прониклись духом нового стимпанкового