Final Fantasy: истоки и развитие легендарной серии - Сергей Цилюрик

Final Fantasy VII: покорившая весь мир

В 1995 году, делая первые шаги в трехмерной графике, Square заказала четыре рабочие станции Silicon Graphics по 70 тысяч долларов каждая. С их помощью создали интерактивную презентацию с героями Final Fantasy VI в 3D. На выставке Siggraph эта презентация осталась незамеченной: стилизованные под аниме персонажи немного выбивались на фоне остальных демонстраций, претендовавших на реализм. Square была небольшим клиентом Silicon Graphics, и каково же было удивление последней, когда японская компания пришла с заказом на две сотни машин!

Square решила не экономить, а поставить качество в приоритет. Еще до начала разработки Final Fantasy VII только на ее техническое обеспечение потратили 21 млн долларов – практически половина бюджета игры, на тот момент рекордного для индустрии. Для работы с продвинутыми технологиями наняли соответствующих сотрудников: Square завербовала экспертов по трехмерной графике, и количество разработчиков выросло с трех-четырех десятков FFVI до полутора сотен.

И набивали шишки. Заказав производство заставки сторонней студии, Китасэ попросил увеличить продолжительность ролика на полминуты после изменений в сюжете – и получил в ответ счет на несколько миллионов иен. Это побудило разработчиков проработать и утвердить сюжет заранее – по крайней мере, его самые зрелищные моменты.

Сакагути остался на должности продюсера, вкидывающего идеи и решающего вопросы. Изначально он предлагал сделать героем пылкого детектива по имени Джо, который шел бы по стопам террористов, взорвавших реактор в современном Нью-Йорке. Детектив Джо забылся, Нью-Йорк переехал в другую игру Square, Parasite Eve, а террористы обернулись героями, которые уничтожают реакторы, чтобы спасти планету. Сакагути переживал недавнюю смерть матери, потому к теме жизни из Final Fantasy VI он подходил с совершенно иного угла: мир Final Fantasy VII строился на «гипотезе Гайи» о круговороте душ в природе, о том, как после смерти души возвращаются на планету, чтобы обрести жизнь в новом теле. Реакторы же, построенные злой корпорацией «Синра», высасывали из планеты ее жизненную энергию, буквально превращая души людей в электричество, с чем и боролись герои игры.

Тэцуя Номура, ранее робкий художник, своей активной работой над Final Fantasy VI заслужил место главного иллюстратора и дизайнера не только монстров, но и героев. Ёситака Амано в то время был занят выставками своих картин и не мог уделить Final Fantasy достаточно внимания. В итоге он сделал только несколько иллюстраций по дизайнам Номуры.

Занятно, что участие Номуры в разработке Final Fantasy VII не было предопределено. Его старший коллега Тэцуя Такахаси на стадии прототипирования представил начальству свое видение игры; Сакагути счел его слишком мрачным, но позволил Такахаси возглавить собственный проект, который впоследствии увидел свет под названием Xenogears. Такахаси звал Номуру к себе, но на одно такое совещание зашел Сакагути, резко сказал: «Тэцуя работает над Final Fantasy», – и ушел. Этим он предопределил дальнейший облик серии.

Хотя режиссером оставался Ёсинори Китасэ, Номура почти сравнялся с ним во влиянии, став одним из тех, кто решал судьбу героев и сюжета. При создании дизайнов персонажей Номура придумывал их биографии и даже манеры. Он же контролировал создание анимаций, заставляя дизайнеров их переделывать: как он объяснял, характер героев проявляется в простых, рутинных движениях. Номура же придумал особые атаки героев в бою – «лимиты», – чтобы подчеркнуть их индивидуальность. Для осуществления «лимита» герой должен получать урон от противников, наполняя этим особую шкалу – эта механика впоследствии появлялась во всех основных выпусках Final Fantasy.

Центральное место в повествовании занимает противостояние Клауда и Сефирота: Номура вдохновлялся легендарной дуэлью Мусаси Миямото и Кодзиро Сасаки – мастеров меча, прославившихся в Японии начала XVII века. Образ высокого, вооруженного длинным мечом Сасаки вдохновил облик Сефирота – сильнейшего воина в мире Final Fantasy VII.

Номура не хотел, чтобы настоящий злодей появился внезапно из ниоткуда (как вышло в Final Fantasy III и IV): для него было важно, чтобы присутствие Сефирота ощущалось на протяжении всей игры, чтобы он был целью героев. Китасэ же, вдохновившись фильмом «Челюсти», сделал Сефирота максимально таинственным. В первой половине игры он появляется крайне редко и остается немногословным; чаще о нем говорят другие персонажи и, как правило, делают это со страхом и уважением.

Сефирот приходит на смену корпорации «Синра» в качестве центрального антагониста после вступления игры. Он убивает президента компании и отправляется на поиски Земли обетованной – местного макгаффина[2], за которым охотится и «Синра». Герои отправляются в большое путешествие в погоню за ним, надеясь понять, чего он добивается и как его остановить.

При этом Клауд, протагонист, остается не меньшей загадкой. Нелюдимый наемник слышит какие-то голоса, ведет себя странно, а его история о произошедшем с Сефиротом пять лет назад полна противоречий. Следивший за созданием анимаций Номура, впечатлившийся позой «Клауд выпендривается» от Мотому Ториямы, решил, что крутость Клауда будет напускной, неискренней, и это сильно повлияло на сюжет.

Клауда нанимает Баррет – высокий, чернокожий, пылкий лидер террористов с пушкой вместо правой руки, который сражается с «Синрой» за жизнь планеты. Цветочница Аэрис встречается Клауду случайно, но оказывается последней представительницей расы Древних, которые, по легенде, могут найти Землю обетованную.

Номура хотел связать Аэрис и Сефирота: поначалу он думал сделать их братом и сестрой, но затем придумал кое-что получше. Что, если злодей убьет героиню? «Меня раздражал устоявшийся драматический штамп: протагонист кого-то очень любит и должен пожертвовать собой и драматически погибнуть, чтобы выразить свою любовь. Это было и в играх, и в фильмах – восточных и западных. Но я хотел сделать что-то иное, реалистичное. Стоит ли ставить людям такое в пример?» Если бы Баррет – взрослый человек, храбрый, с большим сердцем – пожертвовал собой, это было бы ожидаемо и очень в духе ранних частей Final Fantasy (вспомнить того же Галуфа). А вот Аэрис – другое дело.

Китасэ согласился: смерть Аэрис должна была стать неожиданностью для игроков. «Смерть приходит, не различая добро и зло; она оставляет не драматичные чувства, а огромную пустоту. Потеряв любимого, вы чувствуете эту пустоту и думаете: ”если бы я знал, что это произойдет, я бы поступил иначе“. Я хотел этой относительно ранней смертью Аэрис пробудить в игроках такие чувства – реальные, а не голливудские». Такая смерть также идеально укладывалась в желание Сакагути посвятить игру циклу жизни и смерти.

Убивать единственную девушку в команде негоже – нужен кто-то, кто составит Клауду компанию после гибели