Реформация. История европейской цивилизации от Виклифа до Кальвина: 1300—1564 гг. - Уильям Джеймс Дюрант

В ответ на комплимент Дюрер гравирует портрет Эразма (1526), но не с живого натурщика, а с картины Массиса. Этот портрет не сравнится ни с тем, ни с другим, ни с портретом Гольбейна, но, несмотря на это, он является шедевром прорисовки складок и теней плаща, морщин на лице и руках, взъерошенных листов раскрытой книги.

Дюрер оставил нам более тысячи рисунков, большинство из которых - чудеса реализма, благочестия или причудливой фантазии. Некоторые из них - явные карикатуры; один - возраст и мудрость, нарисованные на волосах.57 Иногда предметом рисунка становится неживая природа, как на "Стане для волочения проволоки", или обычная растительность, как на "Куске газона", или животное, как на "Голове моржа". Обычно растения и звери окружают живых людей, как в сложной "Мадонне с множеством животных". Религиозные сюжеты наименее удачны, но мы должны признать и почитать замечательные "Руки молящегося апостола". И, наконец, есть прекрасные исследования классической мифологии, такие как Аполлон или Орфей.

Около 250 своих рисунков Дюрер превратил в ксилографии, а сотню - в гравюры; эти две группы являются наиболее характерными частями его наследия. До начала века он сам вырезал рисунки; позже он поручил гравюры на дереве другим - только благодаря этому сотрудничеству он смог очертить столь обширную область жизни. Он начал с иллюстрирования таких книг, как Der Ritter von Turn и Narrenschiff Себастьяна Бранта; через двадцать лет после этого он нарисовал очаровательные фигуры для Молитвенника Максимилиана. Он попробовал свое перо в обнаженной натуре и добился успеха в "Мужской бане", но не так удачно в "Женской бане"; в обоих случаях он стал революционной силой в немецком искусстве, которое избегало обнаженной натуры как скандала или разочарования. Знаменитыми стали гравюры на дереве, изображающие жизнь Девы Марии и страсти Христовы. Набожные женщины теперь могли созерцать у своего очага гравюру, изображающую обручение Иосифа и Марии, а практичные немцы с удовольствием находили в "Путешествии Святого Семейства в Египет" все уютные детали тевтонского домашнего быта и промышленности - Мария шьет, Иосиф работает в своей мастерской, а ангельские дети без спроса приносят дрова. Тридцать семь маленьких ксилографий - "Малые страсти" - и одиннадцать больших - "Великие страсти" - принесли историю о страданиях и смерти Христа в тысячи домов и разожгли аппетит публики к переводу Нового Завета, выполненному Лютером. Другая серия иллюстрировала Книгу Откровения; некоторые из этих гравюр на дереве, например "Четыре всадника Апокалипсиса" и "Святой Михаил, сражающийся с драконом", были настолько яркими, что в течение многих веков немецкое сознание воспринимало Апокалипсис в терминах гравюр Дюрера.

От ксилографии он перешел к более кропотливому искусству гравюры. Время от времени он пробовал офорт сухой точкой, как в кьяроскуро "Святое семейство"; обычно он работал бормашиной. Падение человека" - это скульптура на меди, в формах, достойных греков, в пропорциях и симметрии, достойных итальянцев, со свойственным Дюреру изобилием фауны и флоры, где почти каждый предмет имел для него и его поколения символическое значение. Обнаженные женщины невиданного в немецком искусстве совершенства появились из металла в "Морском чудовище" и "Борьбе добродетели и наслаждения", а фоновые пейзажи прекрасно прорисованы. Шестнадцать гравюр, составляющих "Гравированные страсти", менее впечатляющи, чем ксилографические "Страсти". Но "Святой Юстас" - это рог изобилия ярких образов: пять собак, лошадь, лес, стаи птиц, скопление замков на холме, олень с распятием между рогами, убеждающий красавца-охотника бросить убийство и стать святым.

В 1513-14 годах Дюрер достиг своей вершины как рисовальщик в трех "Мейстерштихе", мастерских гравюрах. Рыцарь, смерть и дьявол" - мощная версия мрачной средневековой темы: суровый всадник в полном вооружении на веррокском коне, окруженный уродливыми фигурами смерти и сатаны, но решительно движущийся вперед к торжеству добродетели над всем; кажется невероятным, что такое обилие и тонкость деталей могли быть вырезаны в металле. На гравюре "Святой Иероним в своем кабинете" изображен более спокойный этап христианской победы; старый лысый святой склонился над своей рукописью и пишет, видимо, при свете своего нимба, лев и собака мирно лежат на полу, череп сидит в молчаливом красноречии на подоконнике, а на стене висит шляпа его жены - вся комната нарисована в самой тщательной перспективе, со всеми тенями и солнечными лучами, тщательно прорисованными. Наконец, на гравюре, которую Дюрер назвал "Меланхолия I", изображен ангел, сидящий среди хаоса недостроенного здания, у его ног - множество механических инструментов и научных приборов; кошелек и ключи, прикрепленные к поясу как эмблемы богатства и власти; голова задумчиво покоится на одной руке, глаза смотрят вокруг себя наполовину с удивлением, наполовину с ужасом. Спрашивает ли она, к чему весь этот труд, эти постройки, разрушения и возведения, эта погоня за богатством, властью и миражом, называемым истиной, эта слава науки и Вавилон интеллекта, тщетно борющегося с неизбежной смертью? Может ли быть, что Дюрер в самом начале современной эпохи понял проблему, с которой столкнулась торжествующая наука, - прогрессивные средства, злоупотребляемые неизменными целями?*

Так, рисунок за рисунком, картина за картиной, с упорным трудом и терпением, столь отличным от медлительности Леонардо и легкости Рафаэля, Дюрер перешел в эпоху Лютера. Около 1508 года он купил дом, прославивший Нюрнберг; вторая мировая война разрушила его, а туристический бизнес восстановил его как копию оригинала. Два нижних этажа были каменными, третий и четвертый - из розовой штукатурки и наполовину из дерева, а над выступающим карнизом под двускатной крышей примостились еще два этажа. Здесь в течение девятнадцати лет Дюрер жил в умеренных страданиях со своей бездетной женой. Агнес была простой хаусфрау и недоумевала, почему Альбрехт тратит столько времени на неоплачиваемую учебу или общение с библейскими друзьями. Он двигался в кругах, недоступных для ее ума, пренебрегал ее общением, чаще всего путешествовал без нее, а когда брал ее с собой в Нидерланды, ужинал со знаменитостями или с хозяином, оставляя жену есть "на верхней кухне" с их служанкой.58 В 1504 году к Дюреру присоединилась его овдовевшая мать; она прожила еще десять лет; ее портрет вызывает у нас симпатию к жене, которая и сама была не слишком очаровательна. Его друзья считали Агнесс сварливой, неспособной разделить восторженную интеллектуальную жизнь Дюрера.

В последние годы жизни нюрнбергский мастер пользовался европейской славой как лидер и слава немецкого искусства. В 1515 году император назначил ему скромную пенсию в сто флоринов в год (2500 долларов?). Она выплачивалась нерегулярно, поскольку доходы Максимилиана никогда не соответствовали его планам. После смерти Макса пенсия прекратилась, и Дюрер