Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

После выставки к директору популярного издания L’illustration пришел богемный журналист и писатель Ролан Доржелес и предоставил доказательства того, что картину написал… осел! Именно Ролан попросил владельца кабаре одолжить ему осла по кличке Лоло. В присутствии нотариуса Лоло нанес на холст мазки краски кисточкой, прикрепленной к хвосту. Итальянская фамилия Боронали была не чем иным, как анаграммой от французского слова «aliboron», что значит «осел» – имя нарицательное из басни Лафонтена «Воры и осел». Цель обмана Доржелеса состояла в том, чтобы высмеять авангард и претенциозность современного искусства. Коллекционер Андре Майос приобрел работу и передал ее в дар Приюту искусств.

А вы знаете?

Приют искусств, основанный Мари Лоран в 1880 году, – благотворительное учреждение, помогавшее детям из неблагополучных семей художников и сиротам получить бесплатное художественное образование. Программа обучения включала такие практические знания, как бухгалтерский учет и танцы. Приют существовал на пожертвования художников. Он существует до сих пор как ассоциация «Дети искусства». Сейчас она принимает молодые таланты из парижских школ и уделяет особое внимание художественным дисциплинам.

2 апреля 1800

Бетховен написал первую симфонию

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) – великий немецкий композитор, пианист и дирижер, осуществивший переход от классицизма к романтизму в западной классической музыке. Среди его многочисленных произведений важнейшее место занимают девять симфоний.

Симфония № 1 до мажор, написанная 2 апреля 1800 года в Вене, – типичный пример классической симфонии в четырех частях. Это произведение отразило влияние на творчество Бетховена австрийских композиторов Франца Йозефа Гайдна (1732–1809) и Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791). Симфонию отличают изобретательное использование духовых инструментов и смелые гармонические прогрессии. Великие инновации, начатые Бетховеном в этом произведении, композитор реализовал в следующих восьми симфониях.

А вы знаете?

Бетховен начал терять слух в 27 лет, но продолжил писать музыку, дирижировать и играть. Самые известные произведения – Соната для фортепиано № 29 си-бемоль мажор (1817–1819) и Симфония № 9 ре минор (1824) – композитор написал, когда оглох почти полностью. В конце жизни он общался с помощью нот и ощущал музыку за счет ее вибраций.

3 апреля 1897

Основан Венский Сецессион

Третьего апреля 1897 года группа австрийских художников образовала творческое объединение Венский сецессион. Его основатели исследовали новые стили и техники, выходя за рамки академических стандартов. Один из основателей группы, австрийский художник Густав Климт (1862–1918), в 1898 году стал президентом Сецессиона. Для стиля архитектуры и оформления интерьера, ассоциируемого с Венским сецессионом, характерно использование плавно изогнутых линий, органических форм и мотивов (рыбы, птицы, растения), а также металла и стекла. Члены Венского сецессиона организовывали выставки во Дворце Сецессиона и распространяли свои идеи в журнале Ver sacrum. Движение значительно повлияло на модернистское искусство и заложило основы немецкой школы Баухаус.

А вы знаете?

Основатели Сецессиона вдохновлялись идеей синтеза искусств (Gesamtkunstwerk). Они стремились создавать целостный образ, объединяя несколько видов искусств – архитектуру, живопись и декоративное искусство. Превосходный пример Gesamtkunstwerk являет собой «Фриз Бетховена» из нескольких картин, который написал Густав Климт для четырнадцатой выставки Венского сецессиона (1902).

4 апреля 1891

Поль Гоген уехал на Таити

В этот день французский художник-постимпрессионист Поль Гоген (1848–1903) отправился на Таити. Он искал новое пространство, где мог бы свободно жить и творить, без ограничений и предписаний западного общества, на островах Тихого океана. На Таити он жил среди туземцев и создал свои самые известные работы: «У человека есть топор» (1891) и «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1897–1898). Художник открыл для себя новую реальность, пропитанную меланхолией народа маори. Яркие цвета и плоскостность форм отразили интерес Гогена к искусству, существующему вне европейских традиций. Жизнь на Таити глубоко повлияла на стиль художника, ставшего новатором примитивизма.

А вы знаете?

Поль Гоген и Винсент Ван Гог встретились в Париже в 1886 году и решили вместе работать. Они вместе писали картины в городе Арль. Однако различия в художественном видении и образе жизни привели к конфликту. Тем не менее это недолгое сотрудничество оказало значительное влияние на творчество обоих художников.

5 апреля 1994

Умер Курт Кобейн

Американский рок-музыкант и автор песен Курт Кобейн (1967–1994) прославился как основатель и лидер рок-группы Nirvana. Кобейн создал группу в 1987 году вместе с басистом Кристом Новоселичем; позднее к ним присоединился барабанщик Дэйв Грол. Группа быстро обрела известность в США. Второй альбом группы, Nevermind (1991), не только сделал Курта Кобейна международной звездой, но также популяризировал музыкальные стили гранж и альтернативный рок. Грубоватый тембр голоса, интроспективные тексты и необычные композиции сделали музыканта голосом целого поколения и иконой музыкальной сцены 1990-х годов. Его музыка сильно повлияла на панк-рок, хэви-метал и альтернативную музыку.

Курт Кобейн боролся с наркотической зависимостью и проблемами со здоровьем, а также с давлением со стороны СМИ. В апреле 1994 года 27-летнего музыканта обнаружили застреленным у себя дома. Причиной смерти официально признали самоубийство. Однако обстоятельства гибели Кобейна стали предметом спекуляций и споров, не прекращающихся на протяжении многих лет.

А вы знаете?

Курта Кобейна относят к «Клубу 27» – группе культовых американских музыкантов, умерших в возрасте 27 лет. Все «члены клуба» – Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и Эми Уайнхаус – погибли при загадочных или трагических обстоятельствах. Ранняя смерть музыкантов укрепила их легендарный статус. Некоторые даже утверждают, что существует сверхъестественная связь между этими смертями. «Клуб 27» служит напоминанием об эфемерности жизни и о влиянии на мир этих музыкантов.

6 апреля 2022

Открылась выставка мастеров современного иракского искусства

Шестого апреля 2022 года в Багдаде любители искусства вновь открыли для себя около сотни шедевров. На выставке были представлены картины и скульптуры новаторов современного иракского искусства – Джавада Салима (1919–1961) и Фаика Хасана (1914–1992). Большинство этих шедевров были украдены в 2003 году в период хаоса, последовавшего за свержением Саддама Хусейна и американским вторжением. Организованные преступные сообщества продали произведения искусства за пределы Ирака, после чего их обнаружили в различных странах: Швейцарии, Соединенных Штатах Америки, Катаре и Иордании. На выставке представили работы 1940, 1950 и 1960-х годов.

В настоящее время иракские художники претерпевают последствия политических и социальных изменений в стране. Несмотря на эти трудности, благодаря таким проектам, как Baghdad Walk – серии выставок начинающих художников, – люди имеют представление о современном иракском искусстве.

А вы знаете?

Группа современного искусства Багдада была основана в 1951 году. В нее входят влиятельные художники: Джавад Салим, Хасан Шакир и Мохаммед Гани. Цель группы – продвижение современного искусства в Ираке и содействие новому поколению художников. Мастера этого направления сочетают элементы традиционного иракского и исламского искусств с новыми стилями и техниками.

7 апреля 1614

Умер Эль Греко

Эль Греко (настоящее имя – Доминикос Теотокопулос) – греко-испанский живописец, скульптор и архитектор, одна из самых значимых фигур испанского Возрождения. Он родился на острове Крит в 1541 году и жил в нескольких европейских городах: Венеция, Рим и Толедо. Его уникальный стиль сочетает в себе элементы византийского и ренессансного художественных направлений. Эль Греко – мастер портретной живописи, запечатлевший важных личностей своего времени. Он также преуспел в религиозной живописи: сцены из Библии и других религиозных текстов он передавал с драматической интенсивностью и чувством духовности. Самые известные работы художника – «Погребение графа Оргаса» (1586), «Троица» (1577) и «Совлечение одежд с Христа» (1583–1584). Эти картины иллюстрируют его способность создавать богатые цветовые палитры в сочетании с характерными для мастера удлиненными пропорциями фигур.

А вы знаете?

Эль Греко относят к маньеризму – художественному направлению, возникшему в Италии в конце XVI века. Вытянутые фигуры, преувеличенная экспрессия жестов и экзальтированная интерпретация религиозных тем – вот