Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

6 января 2021

Кто автор картины Жоржа Брака?

Можно ли приписать авторство произведения художнику, если оно было выполнено другим человеком? Такой удивительный вопрос появился в результате спора, итогом которого стало установление правила. История начинается в 1963 году, когда Эгер де Лёвенфельд создал скульптуру «Гермес 1963» и подписал ее именем Жоржа Брака. Последний – знаменитый французский художник и скульптор, соавтор Пабло Пикассо в создании кубизма – не принимал участия в этой работе.

Итак, кому же принадлежит авторство скульптуры – Эгеру де Лёвенфельду или Жоржу Браку? Покупатель, приобретший отливку этой скульптуры, выполненную в 2002 году, счел себя обманутым и попросил отменить сделку, полагая, что Жорж Брак не является автором произведения. Тем не менее проведенное исследование обнаружило контракт, подписанный Браком, согласно которому Эгер де Лёвенфельд получил право выполнять ряд произведений в соответствии с указаниями художника и под его контролем, а также подписывать их именем Брака.

Шестого января 2021 года кассационный суд постановил, что автором произведения искусства может считаться художник, не принимавший непосредственного участия в его создании. Более того, авторство может быть присвоено даже после смерти художника при условии, что произведение выполнено в соответствии с его инструкциями, пожеланиями и под его контролем. Признавая договор, заключенный между Браком и де Лёвенфельдом, суд, таким образом, счел скульптуру «Гермес 1963» оригинальной работой Жоржа Брака.

А вы знаете?

Изображение птицы с предельно упрощенным, доведенным почти до абстрактного символа силуэтом характерен для творчества Жоржа Брака. Этот мотив встречается, например, в плафонной росписи в зале Генриха II в Лувре, выполненной им в 1952–1953 годах. Альфред Хичкок, очарованный птицей Брака, заказал художнику мозаичную копию для собственного сада в Калифорнии. Спустя десять лет, в 1963 году, Хичкок дал своему новому фильму название «Птицы» (Les Oiseaux). Связано ли оно с работой Жоржа Брака, судите сами.

7 января 1926

Великого Сфинкса отрыли из песка

Великий Сфинкс Гизы – это колоссальная каменная статуя в виде мифического существа с телом льва и головой человека. Он символизирует божественную ипостась фараона, силу и власть правителя Древнего Египта. Существуют и другие толкования образа сфинкса. Одно из них приписывает статуе функцию стража пирамид, где покоятся фараоны. Сфинкс находится на западном берегу Нила, в городе Эль-Гиза недалеко от Каира, столицы Египта. Размер Сфинкса, высеченного из цельного куска известняка, составляет 22 м в высоту, 73 м в длину и 14 м в ширину.

По одной из научных гипотез эту гигантскую скульптуру древние египтяне создали около 2500 года до н. э. во время правления фараона Хефрена. Это не только одна из самых крупных в мире статуй, но и самая большая скульптура, высеченная из каменного монолита, а также один из самых ранних дошедших до нашего времени памятников. Главный враг Сфинкса – это песок, поскольку с течением времени он разрушает известняк. Уже в древности Великий Сфинкс был наполовину скрыт под песчаными заносами. Первые попытки откопать статую предпринимались при фараонах Тутмосе IV и Рамзесе II. В середине XIX века из-под песчаных заносов виднелась только голова Великого Сфинкса.

Великий сфинкс в Гизе, Египет. Ок. 2500 г. до н. э. © Wikimedia Commons

Впервые статую полностью расчистила команда французских археологов во главе с египтологом Эмилем Барэзом. Седьмого января 1926 года газета «Журналь де Деба Политик э Литэрэр» сообщила, что Великий Сфинкс Гизы окончательно освобожден из-под песка. Работа археологов вызвала, однако, острую полемику: нашлись критики, заявившие, что Сфинкс во многом утратил таинственность, обнажив после расчистки плохо сохранившиеся части.

А вы знаете?

Сломанный нос – своего рода особая примета Сфинкса из Гизы. Одни ученые полагают, что он был поврежден в эпоху Античности, другие относят эту утрату к VII веку, когда Египет завоевали мусульмане. Некоторые историки утверждают, что нос был намеренно сбит исламскими военными, видевшими в Сфинксе языческого идола и бросившими ему таким образом вызов. Другие исследователи считают, что статуя утратила нос под воздействием ветровой эрозии и песчаных бурь. Помимо носа Великому Сфинксу недостает также части головного убора и накладной церемониальной бороды. Фрагменты последней хранятся в Британском и Каирском музеях.

8 января 1889

Deus ex machina[1]

В 1889 году американский инженер Герман Холлерит получает патент на табулятор – электромеханическую машину для обработки числовой и буквенной информации, записанной на перфокартах. Изобретение приносит инженеру победу в конкурсе на лучший способ подсчета данных, устроенном организаторами переписи населения США 1890 года. Изобретение Холлерита сыграло важную роль в истории информатики и в конечном итоге открыло путь к использованию машин не только для обработки больших объемов данных, но и для создания оригинальных произведений искусства.

Сегодня искусственный интеллект позволяет автоматически генерировать изображения, текст, музыку и другие типы контента. Но хотя этот инструмент и становится источником вдохновения для многих художников, он вызывает целый ряд этических и художественных вопросов. Прежде всего компьютерам предстоит пройти долгий путь, прежде чем они смогут создавать произведения искусства, по сложности и глубине сопоставимые с теми, что создают люди. Вызывают страстные споры вопросы о ценности компьютерного искусства, о правомерности считать его искусством в традиционном понимании и о его возможном месте в арт-индустрии. Возможно, созданные нейросетями образы – это всего лишь форма развлечения и очередная революционная технология? Все эти вопросы остаются на сегодняшний день открытыми.

А вы знаете?

Компания Google создала художественное направление под названием «инцепционизм», отсылающим к фильму Кристофера Нолана «Начало» (англ. Inception, буквально – «зарождение», «исток»), в котором профессионал внедряет идею в сознание другого человека посредством его сновидения. Метод использует компьютерные нейросети для создания новых изображений на основе образцов и формальных характеристик, которые сети научились распознавать. Произведения инсепционизма напоминают картины сюрреалистов или абстрактное искусство. Например, они генерируют пейзажи, изображения животных или объектов, которые не существуют в реальном мире или сильно искажены относительно исходного образа.

9 января 1902

Родился Робер Татен

Робер Татен (1902–1983) – французский скульптор, керамист и живописец. Его работы, не поддающиеся точной классификации, часто причисляют к наивному искусству, сюрреализму, а также ар-брюту (от фр. art brut – «грубое искусство»), представители которого ориентировались на художественное творчество душевнобольных людей, детей, «диких» племен и наивных художников в стремлении творить без ограничений, которые накладывают на автора культурные шаблоны. В артистических кругах Парижа Татен познакомился с художником Жаном Дюбюффе и поэтами Андре Бретоном и Жаком Превером.

Черпая вдохновение в жизненных впечатлениях, Татен много путешествовал. Он отдавал предпочтение Бразилии, где познакомился с культурой индейцев, а также участвовал в исследованиях о влиянии высоких температур на материалы. Удостоившись в 1951 году золотой медали на Первой биеннале[2] в Сан-Паулу за скульптурную работу, Татен получил международное признание. С 1962 года художник жил в Коссе-лё-Вивьен в департаменте Майен, где в течение нескольких лет создавал свое самое монументальное произведение и где в 1969 году Андре Мальро открыл музей Робера Татена. Архискульптура Татена – это своеобразный архитектурный коктейль. Его «художественная среда» соединила в себе храмы инков и причудливые соборы Гауди, став своего рода мостом между Востоком и Западом.

А вы знаете?

К арт-брют, или, используя английский термин, искусству аутсайдеров, относятся произведения, созданные людьми, не имеющими ни формального художественного образования, ни связей с традиционным миром искусства. По убеждению Жана Дюбюффе, придумавшего термин art brut, подлинное искусство способны создавать именно те художники, которые не подвержены влиянию культурных норм и художественных условностей.

10 января 2016

Умер Дэвид Боуи

Дэвид Боуи (1947–2016) – британский музыкант, актер и художник. Как певца его отличали уникальный голос и широкий спектр музыкальных стилей, включая рок, поп, соул и электронную музыку. Помимо музыкальной карьеры, Дэвид Боуи снимался в кино, играл