Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

до мимолётных моментов взаимодействия. Например, чередование лёгких набросков и тщательно проработанных деталей создаёт иллюзию вибрации и энергии, усиливающую впечатление от происходящего на картине.

Цифровой стиль Мальцевой сохраняет ощущение ручной работы за счёт текстуры линий, напоминающих карандашный или угольный рисунок (см. цветную вклейку, с. 9). Это делает произведения художницы своеобразным мостиком между классической живописью и её современной цифровой интерпретацией. «Основой моего искусства является сакральное исследование мира», – отмечает художница.

Творчество Мальцевой отражает современные возможности искусства, где цифровые технологии становятся продолжением художественного жеста, а сам художник выступает первооткрывателем новых способов выражения своих мыслей и чувств (см. цветную вклейку, с. 13).

Помимо уже упомянутых цифровых явлений и художников, стоит также отметить группу AES+F и арт-коллектив Recycle.

AES+F [61] – творческий союз художников из города Владимира. Название группы образовано из начальных букв фамилий её участников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. Знак «плюс» в названии указывает на то, что четвёртый участник присоединился к коллективу чуть позже остальных. Группа существует с 1987 года, однако широкую известность обрела лишь в 2000 – 2010-е годы. Сегодня AES+F является одним из наиболее заметных представителей российского искусства на международной арене.

Арт-коллектив Recycle [62], состоящий из российских художников Андрея Блохина и Георгия Кузнецова, представляет собой творческое объединение, чьи выставки можно увидеть в разных уголках мира – от Нью-Йорка до Парижа. В 2017 году Recycle представляли Россию на Венецианской биеннале, где показали инсталляцию с дополненной реальностью под названием Blocked Content.

Российские видеоигры как искусство

Группа компаний «Леста Игры» занимает лидирующие позиции среди разработчиков и операторов компьютерных игр в России. Флагманские проекты этой компании – игры «Мир танков» (см. цветную вклейку, с. 8), «Мир кораблей» и Tanks Blitz (см. цветную вклейку, с. 11). Общее число зарегистрированных аккаунтов в этих играх на территории России и Беларуси превышает 9 миллионов, при этом ежедневно уникальные пользователи исчисляются более чем 2 миллионами человек в день.

Разработчики стремятся не просто создать увлекательный геймплей, но и обеспечить высокую степень исторической достоверности. Команда «Леста Игры» тщательно воссоздаёт реальные модели танков и кораблей, а также окружающую обстановку, опираясь на архивные чертежи, исторические материалы, фотографии и другую документацию. В процессе разработки привлекаются специалисты, такие как инженеры-конструкторы, которые помогают рассчитать, например, параметры плавучести корпуса судна и провести другие необходимые технические расчёты.

Игры компании выделяются не только своей реалистичностью, но и привлекательным визуальным оформлением. Многочисленные промо-арты, иконки интерфейсов и прочие элементы направлены на то, чтобы максимально погрузить игрока в атмосферу игры и доступно объяснить ему задачи с помощью символов, цветов и графики.

Можно уверенно сказать, что продукция «Леста Игр» представляет собой яркий образец цифрового искусства, где академические знания построения композиции, умение обращаться с цветом, светом и пространством играют ключевую роль в создании динамичного и живого визуального ряда.

Мультимедиафестиваль Digital Opera: синтез традиций и технологий

С 2019 года в Санкт-Петербурге ежегодно проводится международный фестиваль Digital Opera, который за это время превратился в уникальную площадку для объединения театрального искусства с современными мультимедиатехнологиями. Его цель – соединить два, казалось бы, совершенно разных мира: традиционный театр с его богатой историей, устоявшимися канонами, классическим подходом и мультимедийное искусство – молодое, пластичное, часто непредсказуемое и готовое к смелым экспериментам.

Театральное искусство, уходящее корнями в глубокую древность, накопило богатый опыт, однако со временем оно стало довольно консервативным и менее открытым для новых идей. В то же время мультимедиаискусство, возникшее благодаря появлению новых технологий в середине XX века, представляет собой область постоянных экспериментов и инноваций. Эти два направления, казалось бы, принадлежат разным мирам, но их взаимодействие становится всё более важным для современного искусства.

Фестиваль объединяет оперу как синтетический музыкально-театральный жанр, включающий в себя музыку, сценическое действо и слово, и цифровые технологии, представляющие собой всё современное и мультимедийное, включая новые медиа и интерактивные форматы (см. цветную вклейку, с. 3, 4).

Digital Opera – это проект, направленный на популяризацию успешных примеров взаимодействия театра и мультимедиа как в России, так и за рубежом. В рамках фестиваля проходит конкурс Digital Opera Performance, в котором участвуют команды, состоящие из звёзд оперы и театра, театральных и мультимедиарежиссёров, а также художников и представителей мультимедиастудий. Участники создают мультимедиаперформансы на классических произведениях, которые затем демонстрируются на театральных сценах.

Объединение классического и цифрового искусства требует преодоления множества трудностей. Разница в профессиональных терминах, подходах к работе, бизнес-моделях и даже в восприятии возможностей друг друга зачастую усложняет совместные проекты. Однако именно в этих вызовах и кроется потенциал для создания уникальных произведений, способных расширить привычные границы искусства.

Фестиваль Digital Opera не просто демонстрирует, как театр и технологии могут объединиться, но и создаёт новые возможности для коллабораций. Благодаря инновационным технологиям фестиваль стал лидером в мире современного сценического искусства, где классика получает новое дыхание.

* * *

Я перечислила лишь некоторых талантливых мастеров, работающих в области цифровой живописи и иллюстрации. Цифровое искусство непрерывно эволюционирует, а художники, не останавливаясь на достигнутом, неустанно расширяют арсенал инновационных методик, которые они используют в своём творчестве.

Глава 3

Искусственный интеллект в искусстве

Когда речь заходит об определении роли искусственного интеллекта в художественном творчестве, обычно мы имеем в виду процесс взаимодействия художника с ИИ-алгоритмами. Автор устанавливает для машины определённые правила, которые позволяют ей анализировать сотни и тысячи изображений, чтобы уловить особенности конкретного стиля. После этого ИИ на основании полученной информации генерирует новые визуальные элементы – формы, орнаменты и рисунки.

Многие системы искусственного интеллекта, работающие с текстом, способны преобразовывать его в изображения. Для этого они применяют правила, которые художник даёт им в виде письменных подсказок, называемых промптами.

В современном обществе внедрение искусственного интеллекта (ИИ) в сферу искусства представляет собой один из самых ярких примеров взаимодействия технологий и творчества.

Предыстория

Интеллектуальные машины Древнего мира

История роботов берёт своё начало в глубокой древности. Начиная со времён древнего грека Пигмалиона и римского поэта Овидия мы встречаем в мифологии и литературе образы искусственных существ, созданных человеком: механических слуг, автономных машин для убийства, искусственных систем наблюдения, орудий правосудия и даже секс-роботов. Этот долгий путь взаимодействия человека и машины продолжается в наши дни. Он показывает, что наши стремления, опасения и фантазии, связанные с новыми технологиями, далеко не новы, хотя обстоятельства их возникновения могут различаться.