Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

10 июня

Празднуется всемирный День Модерна

Ар-нуво представляет собой направление в искусстве, возникшее в Европе в конце XIX века и процветавшее до начала Первой мировой войны. Основные отличительные черты стиля – плавные, динамично изогнутые линии и биоморфные мотивы. Модерн черпал вдохновение из многих источников, среди которых можно выделить британское движение Arts and Crafts, японское искусство и стиль рококо. Направление возникло как реакция на индустриализацию и обезличенное массовое производство. Ар-нуво стремился разрушить традиционный барьер между «высоким» и прикладным творчеством и поднять статус последнего до уровня изобразительного искусства. В 1920-е годы на смену ар-нуво пришел стиль ар-деко.

А вы знаете?

Густав Климт и Альфонс Муха – самые известные представители модерна в живописи. Величайшие архитекторы этого направления – испанец Антонио Гауди (1852–1926) и француз Эктор Гимар (1867–1942). Их проекты считались символом современности и технологического прогресса. В 1900–1912 годах Гимар спроектировал 141 вход в парижское метро, ставшие эталоном модерна (к сожалению, сохранилось всего 86).

11 июня 1776

Родился Джон Констебл

Джон Констебл (1776–1837) – английский художник-романтик, известный своими пейзажными работами. Он родился в Саффолке, Англия, и провел бо́льшую часть жизни в этом регионе, что сильно повлияло на его творчество. Несмотря на то, что он является автором некоторых портретов и исторических картин, прежде всего он преуспел в создании сельских сцен. Художник также был искусным рисовальщиком и часто делал подготовительные эскизы для своих композиций. В 1817 году он переехал в Лондон.

В 1824 году, на ежегодном Парижском салоне живописи и скульптуры, проводившемся французской Академией изящных искусств, к Констеблу пришел внезапный успех. Это способствовало его известности в Англии. В 1829 году Констебла избрали в члены Королевской академии. Его работы отличаются особенным вниманием к естественному освещению, цвету и текстуре. Среди самых известных работ – «Флэтфордская мельница» (1816), «Телега для сена» (1821), «Собор в Солсбери, вид с лугов» (1831). Парижский салон – одна из самых престижных художественных выставок Франции, регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств.

А вы знаете?

Художник уделял особое внимание образованию облаков и их движению по небу. Подобно ученому, он исследовал их и воплощал в живописи свои наблюдения. Однако иногда от этого страдал результат: например, на картине «Телега для сена» черные облака придают реалистичности картине, но делают ее излишне темной.

12 июня 2007

Почта Канады выпустила марки в честь музыкантов

Почтовая служба Канады (Postes Canada) выпустила серию марок в 2007 году в честь звезд канадской музыки. Культовые знаменитости, изображенные на марках, – Гордон Лайтфрут, Джони Митчелл, Энн Мюррей и Пол Анка – были занесены в Зал славы канадской музыки. Гордон Лайтфрут – известный музыкант, автор таких песен, как If You Could Read My Mind (1970) и The Wreck of the Edmund Fitzgerald (1976). Джони Митчелл является известным музыкантом и художницей, автором работ Both Sides, Now (1969) и Big Yellow Taxi (1970). Энн Мюррей выпустила такие песни, как Snowbird (1969), You Needed Me (1978). Наконец, музыкант Пол Анка является автором известных треков Diana (1957) и Put Your Head on My Shoulder (1959). Более 20 канадских певцов и музыкальных групп попали в почтовые серии.

Почта Канады неоднократно выпускала серии марок, посвященные выдающимся личностям. На веб-сайте сервиса можно приобрести марки из многочисленных коллекций, посвященных политическим или религиозным деятелям, художникам, животным и т. д.

А вы знаете?

В Канаде существует несколько организаций, которые чтят и сохраняют канадское музыкальное наследие. Многочисленные выставки проводятся в Зале славы канадской музыки и Зале славы канадских авторов песен.

13 июня 2007

Жюльен Доре победил в «Новой Звезде»

Жюльен Доре (род. 1982) выиграл пятый сезон телевизионного конкурса вокалистов «Новая звезда» 13 июня 2007 года. После победы в конкурсе певец выпустил дебютный сингл Moi… Lolita, представлявший собой кавер-версию хита 2000 года французской певицы Alizée. Песня имела огромный успех во Франции и других франкофонных странах.

Позже Доре записал несколько успешных альбомов – Ersatz (2008), Bichon (2011) и Aimée (2020). Музыкант придерживается эклектичного музыкального стиля: его репертуар варьируется от французского шансона до рока, фолка и электронной музыки. Доре выиграл множество наград и получил признание за свои поэтические тексты и художественное видение.

А вы знаете?

До того как стать известным благодаря «Новой звезде», Жюльен Доре работал в погрузочно-разгрузочной компании, а по вечерам играл в барах с группой Dig Up Elvis. Он пропустил первое прослушивание на шоу «Новая звезда», потому что отказался петь без своего инструмента – укулеле.

14 июня 1984

Появилась группа Guerrilla Girls

Guerrilla Girls – анонимная группа арт-феминисток, борющихся против гендерной и расовой дискриминации в мире искусства. Основательницы Guerrilla Girls встретились 14 июня 1984 года во время демонстрации у Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Они протестовали против недостаточного представительства женщин на выставке: из 169 принятых на экспозицию художников только 30 были женщинами. Guerilla Girls пишут исследовательские работы, организовывают выставки и акции, вывешивают плакаты, обличающие расизм и сексизм в мире искусства. Во время демонстраций участницы группы надевают маски горилл.

Одну из самых успешных акций группа провела в Нью-Йорке в 1989 году. Guerilla Girls расклеили на автобусах и рекламных щитах плакаты с репродукцией картины «Большая одалиска» (1814) Жана Энгра, на которой вместо лица у модели была маска гориллы. Коллаж сопровождала надпись: «Неужели женщины должны быть голыми, чтобы попасть в музей Метрополитен?» Цель кампании заключалась в том, чтобы подчеркнуть недостаточное представительство женщин-художников в крупных музеях: в экспозиции Метрополитен-музея на тот момент число художниц составляло менее 4 % от общего числа. В то же время Guerilla Girls хотели привлечь внимание к сексуализации[13] женщин в искусстве: около 76 % картин в Метрополитен-музее изображали обнаженных женщин. Сегодня Guerrilla Girls продолжают существовать как анонимная группа с меняющимся составом: они регулярно устраивают акции и мероприятия.

А вы знаете?

Название движения вдохновлено образом плененной гориллы из книги Франца Кафки «Отчет для академии» (1917). Апеллируя к этому, активистки призывают женщин «разорвать цепи» и освободиться от мужского господства.

15 июня 1903

Родился Виктор Браунер

Художник и скульптор Виктор Браунер (1903–1966) родился в Бухаресте, Румыния. Окончив обучение в бухарестской Школе изящных искусств, в 1932 году он переехал в Париж и присоединился к группе сюрреалистов под руководством Андре Бретона. Для работ художника этого периода характерны сновидческие образы и использование излюбленной техники сюрреалистов – автоматического рисунка[14]. Вместе с Иларие Воронкой художник написал «Манифест пиктопоэзии» (1924, румынский авангардный журнал «75 HP») – вида искусства, в котором стихи сочетаются с графикой.

В 1931 году Браунер написал знаменитую картину «Автопортрет с вырванным глазом». На момент написания у автора никогда не было проблем с глазами. Однако спустя семь лет, во время драки в баре, Виктор Браунер лишился левого глаза, как на автопортрете.

Во время Второй мировой войны художник бежал из Парижа и поселился на юге Франции, где продолжал создавать работы. После войны Браунер вернулся в Париж и в 1947 году принял участие в выставке, посвященной сюрреализму. Он представлял Францию на Венецианской биеннале в 1966 году. В том же году, в возрасте 62 лет, Браунер умер. На его надгробии на кладбище Монпарнас выбита фраза из его блокнота: «Для меня живопись – это жизнь, настоящая жизнь, МОЯ ЖИЗНЬ».

А вы знаете?

Виктор Браунер верил в силу снов и символов. Многие идеи и образы приходили к нему во сне. Он видел в художнике переводчика этих видений. Значимость бессознательного и сила воображения – ключевой принцип сюрреализма.

16 июня 1875

Первый камень заложен в фундамент Сакре-Кёр на Монмартре

Базилика Сакре-Кёр (фр. – букв. «базилика Святого Сердца», то есть сердца Христова) – католический храм