Опыты для будущего: дневниковые записи, статьи, письма и воспоминания - Александр Михайлович Родченко

письма, более целесообразные для ее форм – геометрически простых, ясных и четких – письмо туповкой, покраской, валиком, прессовкой и т. д. Кисть уступила место новым инструментам, которыми удобно, просто и более целесообразно обрабатывать плоскость. Кисть, такая необходимая в живописи, для передачи предмета и тонкостей стала недостаточным и не точным инструментом в новой беспредметной живописи, и ее вытеснили пресс, валик, рейсфедер, циркуль и т. д. (Впервые; в Москве на выставке Левой Федерации 1917 г. работы А.М. Родченко.)

Цвет в живописи, сравнительно с формой, почти не эволюционировал. Он пел от серого к бурому, от бурого к чистому яркому и обратно, и эта перемена была странно одинаково чередующейся однообразностью. Чистый цвет (спектр) хотя и был в красках, но живописцы его убивали, мешая из него тона. Тон явился в живописи исключительно из предметности, от искания передачи природы. Он шел в живописи до последнего времени как особое достижение живописной культуры и дошел до полного безобразия, какой-то коричнево-бурой фузы.

Импрессионисты обратились к спектру, но опять приспособили его для передачи впечатления, воздуха, света и т. д. Экспрессионисты понимали цвет как игру пятен, как орнамент.

Беспредметность культивировала цвет как таковой, занялась полным его выявлением, его обработкой, его состоянием, давая [ему] глубину, интенсивность, плотность, вес и т. д. Последним этапом в этой работе было достижение одноцветной интенсивности в пределах одного цвета и интенсивности (не понижая и не повышая).

Примером могут служить работы на выставке 1918 г. «Беспредметное творчество и супрематизм», Москва; работы Родченко – черное на черном и Малевича – белое на белом, выставленные одновременно.

Работая последнее время исключительно над построением форм и системой их конструкции, я стал в плоскость вводить линию, как новый элемент построения (работы Родченко 1917–18 гг.).

Наконец, выяснилось совершенно значение линии – с одной стороны, ее граневое и краевое отношение, и с другой – как фактора главного построения всякого организма вообще в жизни, так сказать скелет (или основа, каркас, система). Линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще. Линия есть путь прохождения, движение, столкновение, грань, скреп, соединение, разрез.

А.М. Родченко. Страница из блокнота. 1920

Таким образом линия победила всё и уничтожила последние цитадели живописи – цвет, тон, фактуру и плоскость. На живопись линия поставила красный крест.

(Выставка 19 Госуд. Москва, 1920 г.‚ работы Родченко.)

(Линии, впервые объявленные в живописи.)

Поставив линию во главу, как элемент, с помощью которого только и можно конструировать и созидать, тем самым отбрасываем всякую эстетику цвета, фактурность и стиль, потому что всё загораживающее конструкцию есть стиль (например, квадрат Малевича).

В линии выяснилось новое мировоззрение: строить, по существу, а не изображать (предметничать или беспредметничать), строить новые целесообразные конструктивные сооружения в жизни, а не от жизни и вне жизни.

Конструкция есть система, по которой выполнена вещь при целесообразном использовании материала, с заранее поставленной задачей. Каждая система требует своего материала и его специфического использования, каждая система будет изобретением или усовершенствованием.

Конструкция в построениях на плоскости есть проектирование возможного реального построения, или это – проектирование форм, закономерно (по системе) вытекающих одна из другой, или построение форм, которые не «съедаются» друг другом, и каждая форма, отчетливая сама по себе, не убавляет значения другой, и все вместе [они] целесообразно работают по одной системе, при этом целесообразно разрешая и материал, и пространство, в котором находятся.

В реальной жизни самые вещи (предметы) находятся или в утилитарном виде, или к ним приложено искусство, как целесообразно использован материал, и вещь ясно служит своей назначенной цели, не имея ничего лишнего почти, а исключения не осознали их значение в жизни.

Мало того, что нас окружают вещи такого типа (декоративно-лживого), что от них бегут в храмы, музеи и театры, сама жизнь как таковая не осознана, не оценена, не организована. Человек скучает, человек говорит о труде, как о чем-то мрачном, скучном, где зря пропадает время. Человек говорит о своей жизни, что она однообразна и пуста, за некоторыми исключениями, потому что он не ценит в себе человека, который может сам конструировать, строить и разрушать. Он идет в храм, театр, музей, чтоб «уйти от жизни, научиться жить»… Как? А просто «красиво», декоративно украсить жизнь, а не построить, организовать, сконструировать. Этому человеку нужен был опиум искусства или религии.

И все бывшие «беспредметники», ныне конструктивисты, или конструктора, начали работать для жизни и в жизни.

Первой задачей поставили работу над материальными сооружениями.

Не довольно ли с нас тупой жизни, в которой ничего не ценится, не осознается, в которой всё бутафория и декорация: человек украшен, его жилище украшено, мысли украшены, всё украшено чужим и ненужным, чтоб скрыть пустоту жизни.

Жизнь, эту простую вещь, до сих пор не видели, не знали, что она такая простая, ясная, которую только нужно организовать и пообчистить от всякого прикладничества.

Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев.

Работать среди всех, для всех и со всеми.

Нет ничего вечного, всё временное.

Сознание, опыт, цель, математика, техника, индустрия и конструкция – вот что выше всего, выше искусства.

Да здравствует конструктивная техника.

Да здравствует конструктивное отношение к каждому делу.

Да здравствует КОНСТРУКТИВИЗМ.

Москва, 23 мая 1921 г.

О Музейном Бюро[92]

Доклад на конференции заведующих Губсекциями ИЗО.

Музейное Бюро осуществляет задания Отдела ИЗО в деле строительства музеев и собраний художественных произведений в центре и на местах.

Под понятие «художественного произведения» входит:

Живопись и ее разделения по материалу – масло, темпера, пастель и акварель.

Скульптура и пространственные формы.

Графика и ее виды – офорт, гравюра и литография.

Рисунки.

Отдел ИЗО в музейном строительстве преследует следующие задачи:

1. Обслуживание фактическим материалом Государственных Художественных Мастерских, т. е. цель педагогическая, путем организации собраний при Мастерских по принципу Музея Живописной Культуры.

2. Культурно-просветительная работа, осуществляемая пополнением уж имеющихся на местах музеев или организаций, где таковых нет, по принципу истории развития художественной формы.

Оба эти вида строительства одинаково необходимы, первый, как способствующий выработке культурного производителя, способного принять и разобраться в художественном производстве всех его видов и направлений.

Принципы строительства музеев отдела ИЗО основаны на научном профессионально-материальном подходе к искусству.

Новое музейное строительство базируется на принципе музея этапов развития художественной формы, а не создания музея исторического характера, вылившегося в свои определенно-статические формы при капиталистическом строе.

Исторический музей прошлого носит форму АРХИВА, это музей ОХРАНЫ произведений, а не музей как культурный фактор.

Он строится для обслуживания этнографа, специалиста и любителя.