Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

художница рисует от руки, и синхронно создают изображения вместе с ней. Роботы взаимодействуют с Чанг в режиме реального времени, генерируя эскизы на основе нейронных сетей, обученных на биометрических данных и рисунках художницы.

В своём творчестве Чанг рассматривает искусственный интеллект как пространство, где нет чётких границ и заранее определённых целей. Она создаёт произведения, которые затрагивают темы разделения, слияния и того, как мы взаимодействуем с машинами и другими неодушевлёнными объектами.

Отличительной чертой творчества Согвен Чанг является сотрудничество с робототехническими системами и искусственным интеллектом. Одним из примеров такого взаимодействия стал её проект «Блок операций рисования» (Drawing Operation Block), созданный в 2017 году. В этой работе художница исследует, как машинное обучение может быть применено к её уникальному стилю рисования. Поведение роботизированной руки, созданное нейронными сетями, основывается на жестах, которые Согвен использует при рисовании.

Суть метода Чанг в работе с искусственным интеллектом заключается не просто в использовании технологии в качестве инструмента, а в стремлении к диалогу с ней. Она программирует роботизированные системы так, чтобы они реагировали на её движения, создавая интерактивное взаимодействие, в котором и человек, и машина влияют на конечный результат.

Работы Чанг затрагивают фундаментальные философские материи: природу памяти, особенности восприятия, механизмы сознания. В своём творчестве она часто размышляет о том, как технологии меняют наше понимание реальности и влияют на наш опыт. Интегрируя искусственный интеллект в свой творческий процесс, художница исследует тонкие границы между естественным и искусственным и изучает, как эти две сферы могут дополнять друг друга.

* * *

Перечисленные выше проекты различных художников демонстрируют широкий спектр подходов и философских взглядов на цифровое искусство. Интегрируя инновационные технологии: искусственный интеллект, машинное обучение и робототехнические системы – в свои творческие процессы, эти авторы последовательно переосмысливают традиционные художественные концепции, расширяя границы креативного самовыражения и предлагая принципиально новые модели взаимодействия человека с техническими системами.

Художественный коллектив Obvious и доктор Ахмед Эльгаммаль своим творчеством подтверждают: если смотреть только на форму и не принимать во внимание суть самого искусства, то станет ясно, что алгоритм способен лишь генерировать визуальные формы и следовать эстетическим принципам, позаимствованным из существующего искусства.

Однако, рассматривая этот процесс в целом, можно заметить нечто, скорее напоминающее концептуальное искусство, нежели классическое живописное полотно.

В ходе работы человек задаёт вопросы, а искусственный интеллект на них отвечает.

Всё это и есть искусство, а не просто картинка, которую вы получаете в итоге. Сегодня мы можем сказать, что это совместная работа двух художников – человека и машины.

Глава 4

Авторство произведений искусства, созданных с помощью ИИ

Феномен художественного творчества, основанного на использовании ИИ, поднимает важный вопрос: кто или что может считаться автором такого произведения искусства – человек или совокупность технологических алгоритмов?

Существуют три основных типа систем искусственного интеллекта, используемых в качестве инструментов для создания произведений искусства:

1) генеративные состязательные сети (GAN);

2) свёрточные нейронные сети (CNN);

3) нейронная передача стиля (NST).

ИИ-генераторы изображений используют комбинацию алгоритмов глубокого обучения (набор методов машинного обучения) для преобразования текстовых заданий для нейросети (промптов) в изображения. Промпт сравнивается с обширной базой данных, чтобы определить, какие именно изображения соответствуют заданным параметрам. Затем ИИ с помощью нескольких алгоритмов деконструирует выбранные изображения и объединяет их в нечто новое и узнаваемое.

Инструмент или самостоятельный автор?

Споры о том, является искусственный интеллект всего лишь инструментом в руках человека или же самостоятельным автором, продолжаются. Мнения разделились. Одни считают, что ИИ должен играть роль ассистента в творческом процессе, где конечный результат всё равно зависит от человека. Вторые же полагают, что произведения, сгенерированные ИИ, должны быть признаны самостоятельными художественными творениями. Однако очевидно, что искусственный интеллект не способен «создавать» произведения без участия и взаимодействия с человеком. Следовательно, человек использует ИИ как инструмент в своей работе. Несмотря на кажущуюся ясность распределения ролей, вопрос об определении и закреплении авторских прав остаётся предметом активной дискуссии.

Чтобы защитить авторские права на художественное произведение, необходимо соблюдать требования оригинальности.

• Самостоятельное творчество

Произведение не должно повторять уже существующие работы, хотя оно может быть похоже на них. Главное правило самостоятельного творчества – создавать что-то новое, не подражая другим.

• Минимальная степень креативности

В произведении искусства обязательно должна присутствовать творческая «искра», отличающая его от простой художественной копии.

Оскар Уайльд № 18 [76]

Оригинальное произведение искусства представляет собой результат интеллектуального труда, основанного на творческих способностях художника. Показательным прецедентом стало судебное разбирательство Burrow-Gilles Lithographic Co. v. Sarony, в ходе которого суд постановил, что чисто механическая работа, выполненная без приложения умственного труда, не может считаться произведением искусства.

В конце XIX века вопрос защиты авторских прав на фотографии получил широкую огласку после громкого судебного разбирательства между литографической компанией Burrow-Giles Lithographic Co. и фотографом Наполеоном Сарони (Napoléon Sarony). Последний предъявил компании иск по поводу нарушения его авторских прав на работу под названием «Оскар Уайльд № 18». Burrow-Giles продавала несанкционированные литографии с фотографии Сарони, на которой был запечатлён знаменитый писатель Оскар Уайльд. Компания настаивала на том, что фотографии не могут классифицироваться как авторские произведения. Верховный суд США рассмотрел дело и вынес решение, согласно которому авторские права распространяются на фотографии, содержащие творческий замысел (идею), как у Сарони. Фотограф контролировал весь процесс: выстраивал композицию, регулировал освещение, подбирал специальный антураж и гардероб для модели. Суд признал фотографию «оригинальным произведением искусства», поскольку она была результатом осознанного творческого подхода и выбора Наполеона Сарони.

Фотоснимок является результатом чисто технического процесса, а не искусством, если он не отражает никаких творческих замыслов автора, т. е. того, кому он обязан своим появлением. Фотограф, обладающий авторскими правами на свою работу, – это не просто исполнитель, но человек, привносящий идею и контролирующий её реализацию. Кроме того, когда в процессе создания произведения участвует техника, например фотоаппарат, работа становится невозможной без её участия.

Вопрос авторства в отношении произведений, созданных с помощью искусственного интеллекта, принимает во внимание вклад художника и его творческий метод. Авторы, использующие ИИ для создания произведений искусства, вносят свои идеи и контролируют их реализацию, что позволяет им считаться авторами этих работ. Подобно тому как фотокамера участвует в создании снимков, ИИ служит инструментом, способствующим созданию произведения искусства, однако истинным автором всегда остаётся человек, управляющий этим процессом.

Автор – это кто/что?

Можно сказать, что проблема авторства появилась одновременно с возникновением прав на интеллектуальную собственность. Проблема определения понятия «автор»