Российский колокол №7-8 2021 - Коллектив авторов

– Легко сказать, перебрались. Нас отсюда всё время гоняли, – вмешалась женщина с глянцевитой клюкой на изумрудной юбке, из-под которой выступали распухшие колени, – пока Филиппов не разрешил.

– Всё равно этот подвал непригодный, – продолжила Нина Ивановна. – Что ни год, то потоп. Наша Бия весной разливается, а дамбы нормальной нет. Прошлый год целиком затопило, по улицам лодки с эмчеэсниками гоняли. Паводок сойдёт – мы соберёмся, воду откачаем и всё, как можем, в Божий вид приведём, картины повесим. – Широким жестом она показала на стены. – Это конкурс у нас был. Родной край. Кто чем рисовал: карандашами, акварелью. И бабушки, и внуки.

– И внучки! – раздался чей-то умилённый голос.

– Чего вам ещё рассказать? У нас такое правило: на каждую встречу стараемся празднично одеться и каждый раз кто-нибудь своё любимое блюдо сготовит и принесёт, угощает.

– Мы не только стихи читаем, – сказала женщина в чёрной майке с серебряными стразами и очках, скреплённых изолентой. – Мы инвалидам помогаем.

– Это да. Кто лежачий или из дома уже не выходит, мы к тем ходим, убираемся, еду носим, стихами радуем.

– И что, всё сами? – спросил я. – Никто вам денег не даёт?

– А кто нам даст, – зашумели в зале, – всё сами, вскладчину.

– Мы по богатым ходили, – Нина Ивановна с тонким посвистом втянула воздух. – Один помог, Филиппов. Он здесь большой шишкой был, прошлой весной за взятку посадили. Это он нас не выселил, спасибо ему. Вот он даже денег дал, смешно, правда, всего тыщу рублей. Раньше вокруг него хороводы водили, дружков половина города, тыща человек, наверное, а когда убрали – и вспоминать не хотят.

– Не имей сто рублей, – пробормотал я.

– Вот именно! Мы ему передачу делали: колбасу и носки.

– Сама вязала, – важно сказала старушка в розовом платочке.

– Мы ему и письмо написали, со стихами, – закивала Нина Ивановна. – Чтоб не горевал, всякое в жизни бывает.

– Моя сочинила, – приобнял старик даму в синем.

– А я что, не писала? – резко спросила женщина в сарафане.

– И ты писала, – добродушно усмехнулся он. – Целую поэму накатала.

Они рассказывали о себе, торопливо, упоённо, перекрикивая друг друга; чтение продолжилось; сырость пахла сладостно и сложно, хвоей после дождя и океанским бризом, и мне казалось, это катакомбы и первые христиане…

Когда настало время объявить победительницу, сказать оставалось одно:

– Прекрасные! Все стихи прекрасные!

Рецензии

Ксения Альпинская

Ксения Александровна Альпинская (Рыжова) – поэт, драматург, театральный и литературный критик, практикующий психолог, общественный деятель. Член Интернационального Союза писателей и Союза писателей России.

С отличием окончила Уральский федеральный университет и Екатеринбургский государственный театральный институт (семинар Николая Коляды и Юрия Казарина). Выпускница Школы театральной критики при Союзе театральных деятелей Свердловской области (ВТО).

Член экспертного совета регионального конкурса на лучшую театральную работу и фестиваля «Браво!». Член редакционной коллегии московского журнала «Российский колокол», член оргкомитета и член жюри Международного арт-фестиваля памяти Владимира Высоцкого «Я только малость объясню в стихе», Международного фестиваля фантастики «Аэлита» и премии им. П. П. Бажова.

Лауреат многих литературных премий.

Публикуется в изданиях: «Литературная газета», «Московский комсомолец», «Российский колокол», «Традиции и авангард», «Литературная Россия», «Плотинка» (газета СРМОО «Май»), «Вечерние ведомости», «Портал "Субкультура"». Руководит творческим клубом РНОО «СОЕК "Атиква"».

Участвует в создании проектов инклюзивных театров, таких как театр-студия «ORA».

Организатор и участник культурных проектов для ветеранов ВОВ, детских домов и закрытых спецшкол г. Екатеринбурга. Занимается благотворительностью, взаимодействует с церковной православной общиной г. Екатеринбурга.

Активист польской диаспоры «Полярос», г. Екатеринбург. Участник международных проектов по сотрудничеству России и Польши. Также взаимодействует со Свердловской общественной организацией помощи онкологическим больным «Вместе ради жизни».

Комедия масок без самих масок

Смерть Тарелкина

Режиссёр – Антон Свит.

Премьера состоялась в 2019 году.

Ещё при жизни Александра Сухово-Кобылина трилогия принесла ему немало «тягостных раздумий о судьбах» нашей Родины. Пьесы подверглись жёсткой критике, поэтому только смелые и отчаянные режиссёры брались за постановку настолько обличающего материала. Некоторые считали трилогию «Картины прошедшего» гораздо значимее, нежели излюбленную театрами пьесу Гоголя «Ревизор» или в целом всё творчество Салтыкова-Щедрина. Однако время идёт, театр меняется, приходят новые веяния, всё больше возникает экспериментов, и век цензуры также вынужден подстраиваться, он трансформируется вместе со всем театральным миром и конкретным общественным запросом. Всё обретает «новые формы», ведь, как говорил Антон Чехов словами Константина Треплева в своей комедии «Чайка», – а недавно именно это выражение из уст заместителя министра культуры Свердловской области Сергея Владимировича Радченко стало своеобразным лозунгом на областном конкурсе на лучшую театральную работу в рамках фестиваля «Браво!», – «нужны новые формы, а если их нет, то лучше ничего не нужно».

В 2019 году в Русском драматическом театре Уфы состоялась премьера постановки по последней части трилогии Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина». Спектакль поставил молодой талантливый питерский режиссёр, выпускник РГИСИ, специализирующийся на пластической выразительности, – Антон Свит. Именно за него в 2019-м Свит получил награду как «Лучший молодой режиссёр» IV Межрегионального фестиваля «Волга театральная» в городе Самаре. Спектакль вырос из эскиза за несколько месяцев, а это довольно долго, учитывая факт, что сейчас приглашённые режиссёры, как, например, Николай Коляда или Алексей Янковский, тратят не больше месяца на создание постановки. Время – роскошь, его нужно распределять тщательно и не транжирить попусту. При всём этом совершенно не значит, что если спектакль поставлен в кратчайшие сроки, то это гарантирует успех, напротив, чаще, особенно это касается молодых режиссёров, может произойти прямо противоположное. И здесь сознательное созидание и проработка становятся гарантом качества постановки и восторженных отзывов публики. Специфика творчества Антона Свита поражает своим трепетным отношением к тексту и кропотливой, тщательной проработкой мизансцен. Режиссёр как будто вычленяет каждую реплику пьесы и вдохновляет артистов наделить её особым индивидуальным звучанием. На предпремьерном показе Антон обмолвился, что сдача – событие всегда волнительное и в эту секунду он вместе с артистами заряжается энергией их игры. Конечно, в создании спектакля участвовал по-настоящему сильный профессиональный коллектив, и поэтому их общая активизация даёт такой мощный посыл для зрителя.

Спектакль двухактный, поставлен для камерной сцены, что даёт возможность полностью погрузиться в атмосферу происходящего, следить за каждым жестом и эмоцией. Действия разбиты на «до» и «после». Классический приём, приобретающий неоклассическую форму. Трагический фарс, похожий на какой-то калейдоскоп ужасов, изобличающий абсолютно гипертрофированное, но в то же время пронизанное реализмом сумасбродство нашего сумасшедшего мира. Несмотря на внешнее гротескное отражение XIX столетия, Антон Свит создал вневременной спектакль, за что