Срединная империя. Золотой путеводитель по культуре Китая - Татьяна Павловна Боровикова

«Кот охотится за бабочкой на тунговом дереве». Художник Сюй Бэйхун. Музей Гугун, Пекин

«Три друга и сотня птиц». Художник Бянь Вэньцзинь. Эпоха Мин. Фрагмент. Музей Гугун, Тайбэй

Для более глубокого погружения в тему китайской живописи рекомендую обратиться к следующей литературе:

1. Кравцова М.Е. История искусства Китая. СПб.: Лань; ТРИАDА, 2004.

2. Как смотреть и понимать картины / гл. редактор Цзэн Цзыжун; пер. с китайского А. Ланских. М.: Наука, 2021.

3. Лю Шичжун. История китайской живописи / пер. с китайского В.А. Ефанова. М.: Шанс, 2019.

4. Белозёрова В.Г. Анатомия традиционной китайской живописи // Общество и государство в Китае. М.: ИВ РАН, 2015. Т. 45. С. 342–370.

5. Белозёрова В.Г. Типология и основы эстетики традиционного китайского портрета // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение 2020. Т. 10. Вып. 3. С. 398–417.

Каллиграфия

Каллиграфия – один из четырёх видов искусств, которым, согласно конфуцианству, должен владеть образованный человек. Китайцы убеждены, что она воспитывает эстетическое восприятие мира, приводит к гармонии сознание и тело. Каллиграфия неотделима от живописи и поэзии: художники дополняли свои работы подписями и строчками стихотворений, а последующие владельцы картин могли при желании снабжать их искусно написанными комментариями. Фразеологизмы, цитаты или один благопожелательный иероглиф писали на шёлке или бумаге с соблюдением всех правил эстетической письменности и вешали на стену, подобно живописному полотну. Каллиграфию обязательно преподавали императорам, ведь им приходилось комментировать доклады образованных чиновников и дополнять интерьеры дворца девизами и напутствиями, написанными собственной рукой.

На дощечке сверху начертано название комнаты во дворце Янсиньдянь в Запретном городе – «Зал трёх редкостей» (Саньситан). Здесь хранились образцы каллиграфии трёх великих каллиграфов: Ван Сичжи, Ван Сяньчжи, Ван Сюнь. По бокам фразы, написанные императором Цяньлуном: (справа) «с чувством созерцать древнее и современное», (слева) «глубокие мысли доверять кисти и шёлку»

«Скоро снег, и небо прояснится». Художник Ван Сичжи. Музей Гугун, Тайбэй

Несмотря на существование официального образцового стиля, зародившегося в эпоху Цинь, именитые художники и каллиграфы создавали собственный, узнаваемый почерк, который современники и последующие поколения признавали эстетически завершённым и копировали, стараясь ему подражать. Одним из величайших каллиграфов в истории Китая является Ван Сичжи (303–361). Цинский император Цяньлун имел в своей коллекции его письмо, адресованное другу. По первым строчкам эту работу именуют «Скоро снег, и небо прояснится». В письме всего 28 иероглифов, и правитель назвал их «двадцатью восьмью чёрными жемчужинами», будучи одержимым их красотой. Множество раз он переписывал письмо. Почему же его считают шедевром каллиграфии? Возможно, всё дело в эстетическом удовольствии, которое может испытать человек, читающий строчки. Исследователи также подчёркивают, что в них гармонично сочетаются скорописный стиль синшу и нормативный стиль кайшу, штрихи лёгкие и плавные, в них чувствуются приподнятое настроение и душевное умиротворение.

СТИЛИ КАЛЛИГРАФИИ

Чжуаньшу (篆书) – древнее письмо. Основной стиль для печатей. В качестве образца показана работа Чжао Чжицяня (赵之谦). Эпоха Цин. Музей Гугун, Пекин

Лишу (隶书) – официальный стиль. Возник в эпоху Цинь. В качестве образца показана работа Гуй Фу (桂馥). Эпоха Цин. Музей Гугун, Пекин

Кайшу (楷书) – нормативное письмо. Стиль возник в эпоху Хань. Используется чаще других. В качестве образца показана работа Цянь Фэна (钱沣). Эпоха Цин. Музей Гугун, Пекин

Цаошу (草书) – скорописный «травяной» стиль. Появление датируется эпохой Хань.

В качестве образца показана работа Пу Хэ (普荷). Эпоха Цин. Музей Гугун, Пекин

Синшу (行书) – скорописный стиль. Первые упоминания относятся к концу эпохи Хань.

В качестве образца показана работа Лю Юна (刘墉). Эпоха Цин. Музей Гугун, Пекин

Художественное оформление фарфоровых и стеклянных изделий

Керамический таз культуры Яншао, период Баньпо. Музей Гугун, Пекин

История становления китайской керамики восходит к эпохе неолита. Самые ранние образцы керамической посуды были обнаружены в пещере Сяньжэньдун в провинции Цзянси, возраст фрагментов чаш оценивается в 20 тысяч лет. Большое количество расписной керамической посуды найдено на раскопках культуры Яншао (5000–3000 до н. э.), существовавшей в средней части реки Хуанхэ. Расцвет художественной росписи гончарных изделий относится к периоду Баньпо (ок. 4500 г. до н. э.): керамика украшалась геометрическими узорами, растительным орнаментом, изображениями рыб, земноводных, птиц, оленей и человеческих лиц.

С вхождением Китая в век бронзолитейного производства отношение китайцев к керамике изменилось: изделия из бронзы ценились гораздо выше, они стали олицетворением богатства и власти. Глазурованная глиняная посуда активно использовалась в быту, однако её художественное оформление было простым, а цвет – однотонным. С периода Восточной Хань начинается производство фарфора цинцы (青瓷), в западной терминологии известного как «селадон». Предметы из цинцы были зелёного или светло-синего цвета, никак не расписывались. Искусство их обжига достигло пика развития в эпоху Сун: мастера добились нежного, голубовато-зелёного цвета глазури, который высоко ценился в аристократическом обществе. В период Суй изготавливается фарфор байцы (白瓷) цвета слоновой кости. Изделия цинцы и байцы украшались рельефными орнаментами с растительными и зооморфными мотивами.

Пиала в форме лотоса, фарфор цинцы жучжоуского обжига. Эпоха Северная Сун. Музей Гугун, Тайбэй

Подушка в виде младенца, фарфор байцы динчжоуского обжига. Эпоха Северная Сун. Музей Гугун, Тайбэй

Чем керамика отличается от фарфора?

В эпоху Юань появляется известный во всём мире белый фарфор цинхуа (青花) с подглазурными кобальтовыми росписями. Благодаря яркому цвету, изобилию орнаментов и изящным формам он снискал славу внутри Китая и за границей, стал абсолютной классикой фарфорового искусства. Роспись большинства изделий складывается по следующему принципу: в центре размещают главный рисунок, например дракона, распустившийся цветок или сцены быта, а по краям сверху и снизу изображают растительный или геометрический узор. Росписи выполнялись не только в оттенках синего, получаемых за счёт добавления в глазурь кобальта, но и в красных оттенках, которые давала медь. В эпохи Мин и Цин оформление фарфора становится ещё более живым и ярким, применяется глазурь самых разных цветов, появляются новые техники. Ремеслу покровительствует императорский двор, лучшие мастерские Поднебесной поставляют в резиденции монархов великолепную посуду и предметы декора.

Когда мы рассуждаем о китайском искусстве, изделия из стекла редко приходят на ум. Хотя силикатное и натриево-кальциевое стекло было известно китайцам уже в эпоху Чжоу, оно использовалось редко,