Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

Роберт Берени (1887–1953) создавал живопись в стилистике кубизма и экспрессионизма незадолго до Первой мировой войны. Написанная им картина «Спящая дама у черной вазы» – типичный пример экспрессионистского течения в искусстве.

А вы знаете?

Некоторым произведениям искусства отводится центральная роль в фильме. Например, сюжет фильма Питера Гринуэя завязан на картине Рембрандта «Ночной дозор», а фильм Питера Уэббера – на картине Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой».

14 декабря 1979

Вышел релиз альбома London Calling

London Calling – третий альбом британской группы The Clash. Поскольку первые два не увенчались успехом, группа решила сменить менеджера и расширить музыкальный стиль. Третий альбом включает жанры панк, джаз, соул, регги и рок. Альбом вышел 14 декабря 1979 года в Соединенном Королевстве на лейбле CBS Records и стал эталоном, проданным тиражом два миллиона копий. Музыканты затрагивают темы безработицы, расовых конфликтов, ядерной угрозы, пороков капитализма, дикой рекламы и даже политики. The Clash доказали, что ангажированную музыку делают не только рэп-исполнители. В London Calling рок-группа не только не осуждает, но и призывает молодежь активно участвовать в улучшении будущего своей страны.

А вы знаете?

Во время съемок музыкального клипа на песню Bankrobber группа инсценировала нападение на банк в южном районе Лондона. Прохожие поверили в реальность происходящего и вызвали полицию, а музыкантов доставили в полицейский участок на допрос.

15 декабря 1989

Установлен «Бык с Уолл-стрит»

«Бык с Уолл-стрит» – это бронзовая скульптура, созданная итальянским художником Артуро Ди Модиком в 1989 году. По замыслу художника, животное воплощает «силу и могущество народа», который противостоял банкам после краха фондового рынка в 1987 году. Вес ее превышает три тонны, а изготовление обошлось художнику в 360 тыс. долларов. Сначала скульптуру незаконно разместили у Нью-Йоркской фондовой биржи, затем переместили в Боулинг-Грин-парк, недалеко от Уолл-стрит. Статуя стала популярной достопримечательностью города. В 2004 году художник заявил, что готов продать скульптуру при условии, что ее не перенесут в другое место. Тем не менее предложений о покупке не поступило.

Артуро Ди Модик. Бык с Уолл-Стрит в Нью-Йорке, США. 1989 (фрагмент) © Sebastian Olier / shutterstock.com

А вы знаете?

Статуя вызывает споры, и некоторые считают ее «слишком маскулинной».

Бык вдохновил художницу Кристен Висбал на идею скульптуры «Девушка без страха», которую в 2017 году установили напротив быка, а затем перенесли к Нью-Йоркской фондовой бирже.

16 декабря 1866

Родился Василий Кандинский

Русский художник и теоретик искусства Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) вошел в мировую историю художественной культуры как один из основоположников абстракционизма. В ранних работах он создавал яркие экспрессионистские образы, однако со временем пришел к новаторскому стилю, отказавшись от изображения реальных объектов. Он считал, что искусство посредством цвета и форм должно вызывать у зрителя духовные переживания.

В 1911 году Кандинский основал художественное объединение «Синий всадник», где вместе с Паулем Клее и Францем Марком разрабатывал принципы нового искусства. Позже он работал в Баухаусе в Германии, а после прихода к власти нацистов эмигрировал во Францию. Труды Кандинского оказали значительное влияние на развитие абстракционизма и утвердили его роль как одного из важнейших художников XX века.

А вы знаете?

Кандинский обладал уникальным восприятием мира, которое сегодня называют синестезией – нейрологическим феноменом, при котором человек может «видеть» мелодии и ароматы в цвете, «слышать» краски и «ощущать» буквы и цифры.

17 декабря 1955

Состоялась лекция Сальвадора Дали в Сорбонне

Единственная лекция, прочитанная Сальвадором Дали в Сорбонне, называлась «Феноменологические аспекты параноидально-критического метода». Дали приехал в университет на черно-желтом автомобиле Rolls-Royce, набитом кочанами цветной капусты. Его выход к публике начался с раздачи капусты в качестве автографов, поскольку он питал особую страсть к этому овощу.

На лекции художник разразился длинной тирадой об «уникальности задней части пахидермы с подсолнухом». Он также противопоставил Францию, которую считал рациональной страной, Испании, по его мнению, наименее рациональной. Это событие укрепило статус художника как «гения эксцентричности».

А вы знаете?

Дали в какой-то период испытал увлечение Гитлером, которого называл «абсолютно фантастическим и захватывающим сюрреалистическим феноменом».

18 декабря 1911

Открылась первая выставка «Синего всадника»

«Синий всадник» – это художественная группа молодых экспрессионистов, объединившихся в Мюнхене в 1911 году под руководством Василия Кандинского (1866–1944). В нее входили художники Франц Марк, Август Макке, Габриэле Мюнтер, Марианна Веревкина, Генрих Кампендонк, Давид Бурлюк, Алексей Явленский, Пауль Клее и Альфред Кубин. Авангардисты стремились создать универсальное искусство, вобравшее в себя влияние многих художественных течений.

Группа просуществовала всего четыре года и распалась с началом Первой мировой войны. Тем не менее входившие в нее художники успели организовать несколько выступлений под названием «Выставка редакционного комитета Синего всадника». Каждая из них включала несколько сотен работ.

А вы знаете?

Название «Синий всадник» выбрали потому, что Василий Кандинский и Франц Марк любили лошадей и синий цвет.

19 декабря 1915

«Выставка 0.10» представила супрематизм

«Выставка 0.10» – так художник Казимир Малевич назвал выставку, открывшуюся в художественном бюро Н. Е. Добычиной в Санкт-Петербурге. Она длилась месяц и представляла работы 14 художников-супрематистов. Супрематизм – авангардистское художественное направление, близкое конструктивизму. Основой формообразования супрематистов были геометрические фигуры, нередко черные на белом фоне.

Самым известным произведением супрематизма, несомненно, является «Черный квадрат» Малевича. Эта картина на «Выставке 0.10» вызвала бурную реакцию. Однако Малевич пошел еще дальше и назвал стену галереи супрематической картиной.

А вы знаете?

В 2015 году на «Черном квадрате» провели рентгеноскопию и обнаружили, что под верхним красочным слоем находится другое изображение и надпись. Впрочем, они видны и невооруженным глазом в кракелюре[21], наполняя черную бездну «Квадрата» интригующей пульсацией цвета. Кроме того, результаты исследования показали, что сам квадрат написан двумя разными по составу черными красками. Таким образом, «Черный квадрат» на самом деле не является ни вполне квадратным, ни абсолютно черным.

20 декабря 2007

Украден портрет Сюзанны Блох

«Портрет Сюзанны Блох» – картина Пабло Пикассо, написанная в Париже в 1904 году и с 1952 года находившаяся в Музее искусств Сан-Паулу. Портрет стоимостью 50 млн евро украли 20 декабря 2007 года. Спустя несколько дней полиция обнаружила трех воров.

Картина относится к «голубому периоду» (1901–1904) творчества Пабло Пикассо, в характерной сине-зеленой гамме и с интонацией глубокой меланхолии. В 1900-х годах Пабло Пикассо испытывал финансовые трудности, и тяжелая ситуация отразилась на стиле его живописи. За «голубым периодом» последовал «розовый» (1904–1906), связанный с переездом в Париж и счастливым временем в жизни художника.

А вы знаете?

Это не единственная картина Пикассо, которую пытались выкрасть: похищениям подвергались также «Женская голова», «Голова лошади», «Стакан и кувшин». Кража произведений прославленных художников, к сожалению, не редкий случай. Похищениям подвергались также «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и «Крик» Эдварда Мунка, но их удалось вернуть. К середине 2020-х годов около 20 похищенных картин не обнаружены, в том числе такие шедевры, как «Портрет молодого человека» Рафаэля, «Концерт» Яна Вермеера, «Христос во время шторма на море Галилейском» Рембрандта, «Маки» Винсента Ван Гога.

21 декабря 2020

Искусство стало орудием активизма

В этот день тулузский художник Джеймс Коломина установил скульптуру президента Франции Эммануэля Макрона рядом с палаткой бездомного в Десятом округе Парижа. В тот день глава государства праздновал 43-й день рождения. Своей акцией художник выразил осуждение «тривиализации страданий бездомных, которые заперты на улице и часто остаются забытыми». Джеймс Коломина прославился своими «красными» скульптурами, которые устанавливал в общественных местах. В 2019 году в знак протеста против миграционной политики Франции