Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума - Олеся Грибок

выполнять свою работу и стремиться к ее профессиональному техническому исполнению. Если бы мои пробы были записаны в студии с профессиональным светом и звуком, возможно, все было бы по-другому. Профессионализм – это то, насколько качественно вы можете показать себя, даже когда вы не в духе, устали или проходите пробы после долгого перелета. В таких ситуациях вы не подниметесь до уровня своих ожиданий и мечтаний, а окажетесь на уровне своей подготовки. Также важно понимать, что продюсер следит за соответствием технических параметров требованиям каналов или прокатчиков, так что его глаза и уши постоянно ищут недочеты с целью их исправить. Поэтому ваша самопрезентация должна быть профессиональной и достойной. Однажды после двух самопроб, записанных в нашей студии в Москве, и утверждений на роли, последовавших за ними, актриса удивилась: «Я никогда бы не подумала, что профессиональные самопробы могут так сильно изменить результат».

Выносливость – это то, как долго и упорно вы можете работать, двигаться к роли мечты, несмотря на неудачи и отсутствие награды, как долго вы можете двигаться по алгоритму действий актера кино (Цели – Актерский кейс – Поддержание связи – Пробы – Съемки – Цели). Для этого актеру важно воспитать в себе дисциплину в профессии и быть в форме не тогда, когда все хорошо, а когда все не очень хорошо или хуже, и он не видит смысла заниматься собой. Нужно каждый день делать то, что приближает вас к цели. Если вы мечтаете сниматься в фантастическом кино, значит, каждый день вам нужно изучать рынок фантастического кино в вашей стране или регионе, знать продюсеров, режиссеров, кастинг-директоров этих проектов и к моменту встречи с ними быть готовыми задать интересующие вас вопросы. Какие именно – мы разберем позже в теме «О чем разговаривать с кастинг-директором, режиссером, продюсером». Также необходимо заниматься актерским тренингом и искать нужные в себе качества и инструменты для создания фантастических и неземных образов. И механически выполнять эту работу каждый день, чтобы в важный момент для вашей карьеры быть в лучшей форме и прекрасном состоянии актерского аппарата. Тогда, идя на пробы даже в ужасном настроении, вы будете иметь набор инструментов – будете знать, кто режиссер, какие фильмы он снял за последние пять лет, как предпочитает снимать в своих проектах героев вашего типажа, кто продюсер проекта, знает ли он ваши прежние работы, для какого канала снимается данный проект, и сможете ли вы теоретически стать его лицом. Вот тогда вы будете выглядеть как профессиональный актер.

Гибкость – понимание индустрии. В индустрии кино существует два понятия рынка кино: minor и major – малый и крупный. В зависимости от того, на каком рынке кино вы работаете, могут меняться уровень гонорара, условия работы, инфраструктура. К примеру, если вы работаете на малом рынке, то скорее всего не встретите там актерских агентов. И как говорят актеры малого рынка: если у тебя появился агент – никому не говори об этом. Потому что малый рынок просто не нуждается в такой развитой инфраструктуре. Ведь все и так знают друг друга! А на крупном рынке наоборот – работа чаще всего ведется через агента и получить хорошую роль без него очень трудно или это займет несколько лет вашей активной и целенаправленной самостоятельной работы. Также отличается рынок российского кино от рынка американского или европейского. Прежде чем вступать в активную работу, узнайте о правилах, по которым работает индустрия. В первую очередь в случае переезда следует узнать об обязательных документах, которые должен иметь актер. Если вы иностранец, то это как минимум разрешение на работу.

Но для того чтобы быть гибким и понимать, как меняются условия в киноиндустрии, нужно достаточно долгое время за ней наблюдать и работать. И бывает именно так – мы только начинаем понимать, как все работает, адаптировались, как все опять меняется и снова нужно адаптироваться. Пять лет назад актерские портфолио выглядели совершенно по-другому. Мы даже не всегда знали, как оно должно выглядеть. Сегодня достаточно выбрать фотографа, который специализируется на актерских фото, и он сам расскажет вам, в чем особенности актерских снимков. Если вы не знаете, к какому фотографу обратиться, то подробную инструкцию об актерских фото вы найдете на сайте akteram.com или spotlight.com. Еще пять лет назад было крайне важно иметь шоурил, а сегодня актеры уже записывают сцены и монологи самостоятельно и используют их как актерские материалы. И изменения будут продолжаться с развитием технологий. Мы и не заметили, как самопробы стали повсеместными, а вертикальные кинопроекты стали сниматься параллельно с кинотеатральным форматом.

Кроме этого, на ваш рынок кино влияют соседний или европейский и американский рынки кино. Яркий пример этого влияния – адаптации зарубежных сериалов, в каждом из которых обязательно есть герой, выбивающийся из общего ансамбля. Это следствие интернациональных составов сериалов-оригиналов. Таких героев можно встретить в российских адаптациях сериалов «Менталист», «Хорошая жена», «Родина». На индивидуальных сессиях по менеджменту киноактера с актерами неславянского типажа мы говорим об этих проектах и о том, что не нужно пытаться скрыть свое отличие от славянского типажа, а уметь преподнести это. Ведь все эти герои, а также отрицательные персонажи, несущие угрозу, потенциально им уже получены. Потому что человеческий мозг (читай – зрительский) нередко реагирует на непохожего на нас человека, как на угрозу. Персонажем, который несет угрозу, может быть как протагонист-полицейский, так и антагонист-преступник.

Так актер может спрогнозировать развитие своей карьеры и, что самое главное, не терять веру в то, что все получится, и его усилия, работа над собой будут вознаграждены ролью мечты. Да, вопросы стратегии, понимания особенностей киноиндустрии и ее развития требуют много времени на изучение, а спрогнозировать ваше развитие может только опытный менеджер актера или агент. Но использовать базовые знания из этой книги может каждый актер.

Современное кино развивается стремительно, темпы производства фильмов увеличиваются, а правила, по которым работает этот сложный механизм, меняются каждый день. Все, и вы в том числе, давно поняли, что киноактер – это профессия, которая требует особого внимания и навыков работы перед камерой, на съемочной площадке, в огромном коллективе кинематографистов. Но мало кто говорит об этом с вами во внятной, структурированной форме. Особенно это касается тех частей киноиндустрии, где нет организованной и доступной информации об актерских агентствах, кастинг-директорах, пробах и производстве кино в целом. А ведь современному актеру нужно не только обладать талантом воплощения персонажей, характеров, но и практическими знаниями в области менеджмента и самопродвижения.

Тысячи актеров всю свою профессиональную жизнь ждут хорошего контракта.