Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума - Олеся Грибок

Сотни тысяч актеров зарегистрированы на актерских сервисах и тысячи состоят в закрытых актерских базах кинокомпаний. Советую не ждать, а начать осознанно двигаться к своей мечте. И на это время стать себе лучшим агентом.

За пять лет работы с актерами я встречалась как со студентами театральных вузов, так и с опытными актерами, работающими с агентом уже много лет и тем не менее приходящими с тем же вопросом – как выйти на новый уровень профессиональной карьеры?

Когда я начала работу актерским агентом, то использовала весь свой опыт, чтобы помочь актрисе избежать ошибок и максимально сократить расстояние до первых главных ролей. В итоге за год работы мы получили семь главных ролей, и ни один проект за тот год даже не вышел в эфир. При этом мы уже не входили во многие проекты из-за плотного графика съемок.

Однажды меня спросили, почему же актеру так трудно продвинуть себя? К примеру, дизайнер легко создает резюме, портфолио из созданных проектов, проходит собеседование в рекламном агентстве и получает работу мечты. А актеру приходится преодолевать себя, чтобы создать из себя бренд и выставить его на показ. Изначально создатели рекламных агентств – бизнесмены, а режиссеры, которых мы принимаем за создателей кино, – творческие люди. Но современное кино – это продюсерское кино, во главе которого стоит бизнесмен, и он очень хорош в зарабатывании денег. Поэтому актеру срочно нужно сделать шаг лет на 50 вперед, чтобы научиться рассматривать кино и как бизнес. И сохранение этот баланса между творческой работой над ролью и работой по продвижению киноактера – одна из самых трудных задач в современном кино. Ведь бизнес на первый взгляд в принципе противоречит актерской натуре. Но реалии таковы, что если актер работает без агента, то и вся работа последнего ложится непосредственно на актера. Более того, чтобы актеру найти действительно хорошего агента, нужно самому достаточно глубоко изучить индустрию. Ведь с агентом нужно работать бок о бок несколько лет, чтобы это сотрудничество принесло результат. Не говоря уже о том, что актер должен доверять агенту, как самому себе. Отправной точкой на нашем пути мы возьмем то, что вы изначально хороший актер или ежесекундно к этому стремитесь. Это хороший старт для продюсирования самого себя, не так ли?

Я уверена, что каждый может найти для себя какой-то приемлемый набор инструментов для работы по самопродвижению. К тому же одна из целей этой книги – научить вас комбинировать, фантазировать и придумывать то, что будет работать только у вас.

Для того чтобы делать это легко, давайте посмотрим, что именно из вашего опыта можно использовать уже сейчас.

Начну с того, что мой личный опыт, как и ваш, которым мы будем пользоваться в рамках данного курса, не ограничивается актерским.

В 2009 году, после поступления в университет, я работала над гастролями в Минске петербургского проекта «Современный таперский кинозал» в качестве директора по гастролям. С этого момента я отсчитываю опыт, который использовала в разработке курса «Менеджмент киноактера». В качестве директора гастролей мне пришлось решать полный пакет вопросов: переговоры о выступлении и гонораре артиста, заключение договора, организация пресс-конференции, организация эфиров и интервью, размещение и передвижение артиста между площадками, непосредственное проведение трех кинопоказов. И, конечно, полная отчетность по завершении проекта.

Со всеми этими задачами сталкивается и киноактер. Мне приходилось и по несколько часов отстаивать свою актерскую ставку, как когда-то вести переговоры о гонораре тапера, и самой составлять базовый агентский контракт, как в 2009 году заключать договор о выступлении композитора-тапера. Организовывать эфиры на телевидении, радио, сводить собственные графики съемок и вести отчетность (пусть и для самой себя).

Если у вас когда-либо был опыт работы с камерой или за кулисами – переоцените его и задействуйте в самопродвижении. Ведь если вы работали на площадке ассистентом по актерам или ассистировали оператору во время кастинга, то вам известно, как важен своевременный приход актера на площадку или в студию, чтобы он был приветлив и тактичен, готов к съемке или кастингу. Вам осталось только не забыть обо всем этом в положении актера – быть пунктуальным, вежливым и готовым к работе. Будьте таким актером, который нравился бы вам, если бы вы были ассистентом. Предположим, что вы никогда не мечтали о работе в кино, были секретарем-референтом, но решили изменить свою жизнь и связать ее с кино. Тогда пусть в вашей актерской работе это найдет отражение в грамотной деловой переписке и строгом порядке в документах. Или вы некоторое время работали журналистом – значит, знаете цену слову и всегда найдете ответ на любой вопрос прессы о вашем герое или новом фильме.

Также в моей карьере были полтора года работы в качестве сценариста ТВ-программы и директора съемочной группы. О пользе такой работы для менеджмента киноактера можно сказать очень коротко: я знаю «кухню». Я уважаю и ценю труд всех цехов на съемочной площадке. Работа выстраивается вокруг кадра, то есть вокруг актера, и зачастую именно от актера зависит настроение и атмосфера на съемке. Но труд каждого цеха бесценен для фильма.

Что касается работы с текстом, то эти навыки необходимы актеру во время интервью. Ведь иногда знание выгодной структуры, понимание правильных акцентов помогают актеру выстроить приятную беседу с журналистом для печатных СМИ и тем более в прямом эфире.

Одним из самых, пожалуй, бесценных я считаю опыт работы исполнительным продюсером ТВ-проекта. Снова можно было бы ограничиться словами «я знаю кухню», но здесь я остановлюсь подробнее.

В первую очередь следует отметить, что на определенном этапе карьеры у каждого актера возникает необходимость общаться с продюсером. Чаще всего это происходит с исполнителями главных ролей. Я довольно быстро поняла, что со своим опытом работы продюсером я могу разговаривать с ними на одном языке. У меня возникает меньше вопросов, я быстрее сама нахожу ответы. А в случае конфликта всегда могу посмотреть на ситуацию с позиции продюсера, потому что сама когда-то руководствовалась теми же принципами. Я работала со многими актерами (которые позже стали моими коллегами), привлекая их в свой ТВ-проект. И только после нескольких лет работы продюсером, став актрисой, я поняла причины некоторых конфликтных или курьезных ситуаций. Ведь моей задачей как продюсера было оптимизировать затраты. Поскольку проект был телевизионный, то и сметы были гораздо меньше, чем в кино. Далеко не все актеры это понимали и отказывались от работы. Но мы предлагали меньшие гонорары не потому, что не ценили труд актера, а потому, что рынок ТВ отличается от рынка кино. Сегодня в