Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза

свой «холст» и зеленые краски. Закройте глаза и вспомните то, что запечатлелось в памяти ярче всего. Вспоминайте оттенки зеленого, теплые, холодные, темные, светлые. Расположение зеленых объектов: вверху, внизу, посередине, слева, справа. Форму объектов – округленную, с углами, вытянутую.

Затем откройте глаза и цветовыми пятнами изобразите эти объекты – в тех местах, где они расположены в вашей памяти. Смешивайте зеленую краску с более теплыми или холодными тонами, экспериментируйте с цветом. Главное, чтобы это был явный зеленый оттенок, и никакой другой. Сколько пятен нужно нарисовать? Столько, сколько душа пожелает. Возможно, вы вспомните с десяток пятен. А может быть, вам захочется изобразить одно-единственное пятно, которое будет по форме и цвету повторять тот объект, который впечатался в память прочнее всего.

На следующее утро повторите «процедуру» вытаскивания спичек или полосок. И точно так же в течение дня наблюдайте и фиксируйте выбранный цвет. Вечером изобразите его на том же листе.

Так, в течение шести дней наносите на свой лист все цвета. Не беспокойтесь о том, что пятна будут перекрывать друг друга: это нормально, так и должно быть. Не старайтесь специально оставлять пространство между ними. Вообще, специально, надуманно ничего не делайте. Предоставьте все решать случаю.

К концу недели у вас получится беспредметная картина, состоящая из цветных пятен, имеющая свой особый ритм, а также свой преобладающий цвет.

И теперь мы переходим к теме гадания. Посмотрите на картину и определите цвет, который явно доминирует. Если пятен примерно поровну, и ни один цвет не бросается в глаза, просто подсчитайте количество пятен всех цветов. Каких пятен больше, тот цвет и главный. Это – ваш прогноз на предстоящий месяц или год. Так как вам уже известна символика всех базовых цветов, вряд ли сильно расстроитесь из-за того, что основным цветом стал тот, который лично у вас ассоциируется с чем-то негативным. Каждый цвет имеет двойственную природу: он несет как положительные, так и отрицательные качества. Все уравновешено, важен лишь вектор применения энергии конкретного цвета.

Тон: эмоциональная гравитация

Любому, даже начинающему художнику известно, что такое тон в рисунке или живописи. Это соотношение света и тени, светлого и темного. С помощью тона объекты на картине обретают глубину и объем.

Нам же хочется обратить внимание на другой аспект тона. Это гравитация. Мы привыкли относить гравитацию исключительно к области физики. Кажется, что она касается только физических тел, как живых, так и неодушевленных. И наше тело, будучи материальным объектом, хорошо чувствует гравитацию и отлично к ней приспособлено. До такой степени, что мы даже не замечаем, как при любом движении проделываем сложнейшую работу. Гравитация нашей родной планеты неуклонно тянет нас вниз, но мы не падаем: тело перемещает центр тяжести то вперед, то назад, то вправо, то влево, чуть выше или чуть ниже. Это происходит помимо сознания, автоматически. В то же время нельзя сказать, что люди (как и другие живые существа) игнорируют гравитацию. Мы прекрасно понимаем, что с гравитацией шутить не стоит. Спрыгнув со ступеньки автобуса, мы останемся целы и невредимы. А вот прыжок даже с высоты второго этажа повлечет за собой серьезные неприятности. Такова физическая гравитация на самом простом, можно сказать, бытовом уровне.

«Поле». Автор Ольга Лоза

Но мало кто задумывается о том, что гравитация существует и в мире образов. Причем неважно, мысленные ли это образы или они изображены на плоскости в виде рисунка. Проведем эксперимент. Представьте: вдали виднеется серый горизонт, а все пространство неба занимает темно-свинцовая туча. Внизу расстилаются желтые поля, между которыми извивается черная лента реки. Белыми хлопьями медленно падает снег. Закройте глаза и вообразите себе эту картину в объеме и движении, как небольшое кино. Затем «сделайте стоп-кадр» и зафиксируйте его в своем воображении. Вы можете физически почувствовать гравитацию разных объектов, находящихся внутри этого статичного изображения. Самыми тяжелыми объектами здесь будут темная туча и черная река. Самыми легкими – хлопья снега. Нейтральный «вес» у желтой травы, покрывающей поле и полоски горизонта, чей серый тон все же светлее мрачной снеговой тучи. И все это исключительно за счет тона. Высветлите тучу, сделайте реку белой, а снег – черным, и «гравитационное поле» картины мгновенно изменится.

Разумеется, это не физическая гравитация, так как картина «находится» в вашем воображении. А воображение, как известно, ничего не весит. Это так называемая «эмоциональная гравитация». Конечно, такого термина вы не найдете в учебниках живописи. К нему стоит относиться как к метафоре. Но эта метафора сослужит вам отличную службу: опираясь на нее, вы сможете менять атмосферу картины.

С помощью тональной гравитации можно «утяжелять» изображаемые объекты или же делать их легкими, невесомыми. Делая объекты более темными или более светлыми, вы будете играть с эмоциональным настроем как угодно.

Как тон помогает распознать чувства

Назначение юнгианской живописи – не эстетика и красивость. Когда человек рисует по наитию, отдаваясь на волю неясного чувства, он преследует две цели. Первая цель – отразить внутреннюю жизнь души, осветить область бессознательного. На холсте физически воплощаются, обретают цвет и форму непроявленные эмоции, которые человек испытывает прямо сейчас, в моменте. Для этого не так важен объем и освещенность объектов на холсте, как общая гравитация картины. Находясь в легких, беззаботных чувствах, вы подсознательно будете выбирать более светлые тона. Когда вас что-то гнетет, на душе тяжело – рука сама тянется к темным, мрачным краскам. И если вы не можете разобраться в своем состоянии, просто начните рисовать хоть что-нибудь. Можно прибегнуть к одной из техник, описанных в этой книге. Можно просто набросать любые образы из головы. Главное – используйте самые разные краски. Когда рисунок будет готов, посмотрите на преобладающие тона, почувствуйте его гравитацию. И вы поймете, что творится в вашей душе.

Вторая цель юнгианской живописи – исправлять внутреннее состояние, приводить его к балансу и гармонии. И в этом тоже может помочь принцип тональной гравитации. Выплеснув тяжелые чувства на холсте или листе акварельной бумаги, вы можете их сделать легче с помощью тона. Находите «тяжелые» объекты, которые тянут изображение вниз, и облегчите их вес более светлыми красками. Можно обрисовывать объекты белыми линиями, высветлять самые темные места, или же просто закрасить их другим цветом, ярче и светлее по тону.

Подобным образом можно «играть» с тоном и в медитативных, терапевтических занятиях, и тогда, когда вы осознанно приступаете к созданию картины. От изменения «гравитационного поля» меняется и настроение. Это очень простой, но очень действенный инструмент. А