Кратчайшая история музыки. От Древнего мира до наших дней - Эндрю Форд

и т. д. Чем короче участки струны, тем выше становятся обертоны и тем больше сужаются интервалы между ними. Обертоновым рядом обладает любой основной тон, например создаваемый не струной, а воздушным столбом, когда вы дуете в пустую пивную бутылку или играете на органе или валторне.

Натуральный звукоряд

Возьмите обертон до на октаву выше основного тона, следующий (соль) — на квинту выше и продолжайте идти по квинтам далее: сначала ре, потом ля, потом ми, а затем си. Соберите эти ноты в одну октаву — и у вас получится пентатонический (пятинотный) звукоряд, лежащий в основе почти всей музыки, о которой мы поговорили в главе 1. В зависимости от начальной ноты этот звукоряд будет иметь разные интервалы между нотами.

Пентатонический звукоряд

Если продолжить и дальше подниматься по квинтам, вы откроете для себя хроматическую гамму — все 12 нот, соответствующие клавишам фортепиано от одного до до другого, белым и черным.

Хроматическая гамма

Наконец, заполните октаву до-до только звуками «на белых клавишах» — это до, ре, ми, фа, соль, ля, си, — и у вас получится диатоническая гамма, состоящая из тонов и полутонов, где до будет основным звуком, то есть тоникой.

Диатоническая гамма до мажор

Целый тон — это две соседние белые клавиши на фортепиано, между которыми есть черная, например до и ре. Полутон — это расстояние между двумя соседними белыми клавишами, между которыми нет черной, например ми и фа.

Октава на фортепианной клавиатуре[21]

Но мы упускаем важную деталь. Помните, раньше я сказал, что шестой обертон до — это «звук, близкий ноте си-бемоль»? Его также можно описать как «звук, близкий ноте ля». Если вы вновь взглянете на клавиатуру фортепиано, то заметите, что на ней нет клавиши, точно соответствующей тону, о котором идет речь. Причина в том, что такому инструменту, как фортепиано, недоступен так называемый натуральный звукоряд. Если бы фортепиано имели натуральный строй, то клавиатуры были бы невероятно длинными. Принцип настройки современного фортепиано — равномерная темперация — основан на компромиссах, и по принципу устройства он существенно примитивнее натурального строя, потому что природа не любит идти на компромиссы. Для уха, привыкшего к равномерно темперированному строю, такое «ля/си-бемоль» будет звучать фальшиво, как и некоторые из обертонов, которые расположены дальше по обертоновому ряду. На рисунке, где показан натуральный звукоряд, подобные «фальшиво» звучащие обертоны отмечены стрелочками.

Как уже говорилось, в пентатонических звукорядах последовательность тонов и полутонов может быть разной, в зависимости от ноты, с которой мы начинаем. То же самое касается и диатонических звукорядов. Хороший пример последних — древнегреческие лады (для простоты отождествим понятия «лад» и «звукоряд»). Вообще музыкальный лад — довольно сложное явление с длинной и богатой историей, незаслуженно представляющееся сейчас большинству людей в категориях «грустно — весело» (похожим образом — тоже не вполне заслуженно — мы привыкли думать о мажоре и миноре). Так, в соответствии с современным восприятием дорийский лад кажется «мрачным», лидийский — «светлым», ионийский — «радостным», а фригийский — «печальным».

В основном различия между этими звукорядами заключаются в порядке следования тонов и полутонов. Однако значение имеет и натуральный строй (а точнее, его отличия от равномерной темперации, используемой для настройки современного фортепиано). На фортепиано до-диез и ре-бемоль звучат одинаково. В природе же они отличаются друг от друга, потому что диез немного выше, а бемоль немного ниже. Именно поэтому гаммы, используемые для арабских макамов, персидских дастгяхов и индийских раг не запишешь на пятилинейном нотоносце, где каждый звук «сидит» на своей ступеньке. Каждый макам, дастгях и рага (как и греческие лады в их первоначальном виде) обладают неповторимыми интонационными характеристиками, поэтому к каждой композиции нужен индивидуальный подход. В североиндийской традиции раги стали неотъемлемой частью индуистских обычаев, но они так сильно отличаются друг от друга, что их даже ассоциируют с разным временем дня — музыкант ни за что не сыграет утреннюю рагу вечером, а полуденную перед заходом солнца.

К отличительным чертам греческой, арабской, персидской и индийской музыки можно отнести особую мелодику, ритм и зачастую тембр. То же самое относится к традиционной музыке народов Африки, Азии, обеих Америк и Австралии. Независимо от того, подразумевает ли она звучание голоса, мелодика в этих традициях всегда опирается на пение и в той или иной степени задействует импровизацию, и во всех случаях нужен выдержанный тон (бурдон) — реально звучащий или подразумеваемый. Вместе с тем утверждать, что музыкальное мышление этих культур опирается исключительно на мелос, игнорируя гармонический параметр музыки, было бы неверно.

Гармония в музыке возникает в результате объединения двух или более тонов, но даже «голая» одноголосная мелодия может подразумевать определенные гармонические тяготения. Независимо от того, разворачивается ли одноголосная линия на фоне выдержанного тона — и в особенности если этот тон есть, — она может сигнализировать слуху о наличии тоники или хотя бы некоего тонального центра, таким образом создавая и разрешая гармонические тяготения. Музыканты-инструменталисты (кроме пианистов) могут использовать возможности натурального строя, чуть понижая или повышая звуки и тем самым заостряя интонационную выразительность звучания. Можно услышать мнение, что гармония в западной музыке служит ее чувственности и эмоциональности, однако это справедливо и для музыки других культур. Важной чертой западной музыкальной традиции является то, что гармония играет здесь важнейшую структурообразующую роль. Не привязанное к «домашней» тональности — тонике — на протяжении всего звучания сочинение может начаться в одной тональности, затем перейти к «чуждым» ей аккордам, а в конце возвратиться в тонику (или нет). Вместе с тем возможным это стало только после отказа от натурального строя: равномерная темперация сделала все расстояния между звуками, все тоны и полутоны одинаковыми, устранив фальшь в сопряжении далеких тональностей. Принятие этого стандарта в определенной мере привело к потере остроты и терпкости звучания, а также к утрате связанных с этим выразительных возможностей, но дало невероятные удобства, в первую очередь связанные с перемещением между тональностями.

Вернемся еще раз к клавиатуре фортепиано. Если в натуральном строе звукоряды сильно отличаются друг от друга, то диатоническая гамма в равномерной темперации существует лишь в двух основных вариантах: мажоре и миноре. Диатоническая гамма до-до, которая играется только по белым клавишам, называется до мажор. Она состоит из двух полных тонов (до-ре и ре-ми),