Книга чая. С комментариями и иллюстрациями - Какудзо Окакура

Движение собеседников – одно из течений в даосизме, имеется в виду передача учения в разговоре, в мудрых собеседованиях. Его главные представители – полумифические «семь мудрецов из бамбуковой рощи». Далее Окакура считает это движение признаком демократизации китайского общества.

Простота общественной жизни

В трех царствах, на которые разделилась империя Хань, тем самым уменьшив престиж конфуцианского единства, безудержно и стремительно рос дух лаоизма. Хэ Янь и Ван Би написали новые комментарии к Дао Дэ Цзин, и хотя мыслители открыто не нападали на конфуцианство, сам их образ жизни был сознательно направлен на демонстрацию презрения к обычаям. Это был период, когда ученые люди удалялись в бамбуковую рощу, дабы обсудить философские проблемы; когда первый министр приказывал остановить свою повозку у придорожной закусочной, где выпивал со своими слугами на глазах у изумленной публики; когда простой студент осмеливался обратиться к сановнику высокого ранга и попросить его сыграть на флейте, поскольку тот, как говорили, славился этим, и любезный государственный муж был рад выполнить его просьбу, играя по несколько часов; когда философы ради развлечения отправлялись работать в кузницу, не обращая внимания на важных гостей, которые могли в этот момент оказать им честь своим визитом и беседой на важные темы. Поэзия этого времени и начала эпохи Шести династий (265–618 гг. н. э.) отражает такую свободу, и благодаря простоте и изяществу, с которыми поэзия возвращается к любви к Природе, она резко контрастирует с пышными образами и затейливыми ритмами стихов поэтов эпохи Хань.

Хэ Янь, Пиншу (195–249) – китайский философ и политический деятель периода Трех царств.

Ван Би, Фуси (226–249) – философ и политик периода Трех царств.

Любой вспомнит поэмы Тао Юаньмина – самого явного конфуцианца среди лаоситов и самого явного лаосита среди конфуцианцев, человека, который оставил губернаторскую должность, потому что ему не нравилось носить церемониальную одежду во время приемов императорского посланника; его стихотворное произведение «Домой, к себе» стало выражением духа времени. Именно благодаря Тао Юаньмину и другим поэтам Юга поводом для поэтического вдохновения становятся такие темы, как чистота «росистой хризантемы», нежная грация покачивающегося бамбука, нечаянный аромат цветов сливы, струящийся в сумерках над водой, безмятежность зеленеющей сосны, шепотом поверяющей свои безмолвные горести ветру, и божественный нарцисс, скрывающий свою благородную душу в глубоких оврагах или ощущающий весну в проблеске небес. Подобные темы, смешиваясь с буддийскими идеалами в период великого освобождения Тан, снова звучат в поэзии эпохи Сун, которые, как и Тао Юаньмин, являются плодами идей обитателей долины Янцзы, всегда стремящихся отразить душу Природы.

Тао Юаньмин, Тяо Цань (365–427) – величайший поэт-отшельник, создатель нормы поэзии об окружающем природном мире.

Кайчжи

Свобода является важнейшей характеристикой учения Соши (Чжуан Чжоу). Он рассказывает историю о знатном вельможе, который искал выдающегося художника, дабы тот написал для него картину. Один за другим приходили кандидаты и, приветствуя вельможу согласно этикету, осведомлялись о желаемом сюжете и манере изображения. Но ему никто не нравился. Наконец появился художник, который буквально ворвался в комнату и, сбросив с себя верхнюю одежду, несколько развязно сел и начал раскладывать кисти и краски. «Вот, – сразу же воскликнул вельможа, – я нашел того, кто мне нужен!»

Кайчжи был поэтом и художником второй половины IV века, он принадлежал к школе лаоситов и вызывал огромное восхищение, потому как обладал тремя достоинствами: его называли «первым в поэзии, первым в живописи и первым в глупости». Он первым громко заявил о том, что в художественной композиции необходимо сосредоточиться на доминирующей ноте. «Секрет создания живописного портрета, – говорил он, – заключается в том, чтобы раскрыть тайное, спрятанное в глазах позирующего». Итак, еще одним плодом лаосистской мысли стало появление в этот период в Китае систематической критики живописи и возникновение первых жизнеописаний художников, тем самым была заложена основа для обобщения эстетических воззрений в этой стране и в Японии.

Гу Кайчжи (344–406) – первый реформатор китайской живописи, часто его называют первым китайским живописцем. Был знаменит остроумием и верой в чудеса и духов, самое известное произведение – «Фея реки Ло», свиток-иллюстрация к поэме Цао Чжи (192–232) о встрече поэта с музой.

Шесть канонов Се Хэ

Се Хэ в V веке изложил шесть канонов изобразительного искусства, среди которых идея изображения Природы занимает третье место, уступая двум другим главным принципам. Первый из них есть «движение Жизни Духа сквозь Ритм Вещей». Ибо искусство для Се Хэ – это великий Дух Вселенной, движущийся во всех направлениях среди тех гармонических законов материи, которые есть Ритм.

Се Хэ (V век) – китайский художник-портретист, историк искусства, писатель; ни одной его живописной работы не сохранилось.

Второй канон касается композиции и линий и называется «Закон скелета (костяка) и работы кистью». Согласно ему, творческий дух, проникая в живописную концепцию, должен создать ее органическую структуру. Эта великая воображаемая схема формирует скелет (костяк, основу) работы; линии – это ее нервы и артерии, и все покрыто кожей, то есть цветом. Хе Сэ не поднимает вопрос о тени и свете, и это объясняется тем, что в его время живопись знала лишь древний азиатский метод: основу покрывали белой известью, на нее наносили минеральные краски, которые подчеркивали и отделяли друг от друга при помощи четких черных линий. Вот почему Конфуций говорил: «Вся живопись есть последовательность белого». Этот же метод мы находим и в настенных росписях Аджанты в Индии и Хорю-дзи в Японии.

Закон скелета (гуфа юнби) – обычно переводят как «структурный метод пользования кистью». Он требует от художника сначала вообразить общую композиционную структуру, что и позволит сделать колорит на окончательном этапе наиболее живым и убедительным.

Хорю-дзи, Хорю Гакумондзи (Обучающий храм Процветающего закона); буддийский храм, построенный в 607 году; когда-то считался одним из Семи могущественных храмов в Икагуре, Нара.

Задумавшись об этом, вы обязательно вспомните с неизгладимым сожалением о невосполнимой и великой утрате – забытом живописном стиле греков, о том стиле, который существовал у них до того, как школа Апеллеса принесла им мастерство светотени и идею подражания Природе. Вспомним «Кассандру» Протогена, этого мастера четких линий, который сумел, как принято говорить, показать картину падения Трои глазами пророчицы. Мы не