История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

унижении, которое мусульманское завоевание наносило христианской церкви того времени. Призыв к новому крестовому походу, «Бичевание Христа» заряжено политическими, полемическими и даже воинственными коннотациями.

Новое пространство

Важнее всего, что эти коннотации заключены скорее в фактуре картины, чем в прямом послании. Виртуозное использование перспективы, превратившее колонну в конструктивную ось композиции, преобладание изящной классической архитектуры, тщательная проработка деталей и тонкое воспроизведение материальной сущности предметов придают «Бичеванию Христа» статус манифеста, возвышающего достижения западной цивизации над дикостью мусульман, которых европейцы тогда предвзято считали сродни варварам. Этот заложенный в картине посыл передается прежде всего игрой линий. В сопоставлении с прямоугольной основой, построенной вокруг колонны и материализованной горизонтальными балками, мощные диагонали пола и потолка создают крепкое равновесие, символический образ мира, формирующего по мере необходимости моральные и политические основы своего выживания и развития. С точки зрения живописи, если перспектива позволила добиться объемности пространства (о времени в «Бичевании Христа» речь не идет – оно словно остановилось), то следующей важнейшей задачей становится его правдоподобие. К тому моменту как фламандская живопись XV в. уже вывела на сцену повседневную жизнь в ее естественных красках и реалистичных деталях, Италия создает это новое для себя художественное пространство кистью Пьеро делла Франчески, за которым – еще до Боттичелли – последовало множество художников: братья Поллайоло, Гирландайо, Филиппино Липпи и даже Пьеро ди Козимо.

Пьеро делла Франческа

Художник родился между 1410 и 1420 гг. в Борго-Сансеполькро, там же и умер в 1492 г. Учился во Флоренции у Доменико Венециано. Первую известную работу, полиптих «Мадонна Милосердия с предстоящими святыми», выполнил в родном городе в 1445 г. для местного Общества милосердия. В 1451 г. написал в Римини для церкви Сан-Франческо (архитектор Леон Баттиста Альберти) изумительную по своей композиции и колориту фреску, представляющую правителя города Сиджизмондо Малатесту. Ок. 1460 г. создал потрясшее всех «Бичевание Христа», которое ныне находится в Национальной галерее Марке, расположенной в бывшем дворце герцогов Урбинских, и прекрасную «Мадонну дель Парто» для церкви Богоматери в Моментано близ Монтерки. Предположительно, с 1469 г. периодически работал по заказу Федерико да Монтефельтро, герцога Урбинского. Ок. 1472 г. написал диптих – парный портрет герцога и герцогини Монтефельтро (Флоренция, Уффици).

«История обретения Животворящего Креста»

Великолепные фрески из Ареццо

Среди лучших работ мастера также картина «Крещение Христа» (ок. 1445, Лондон, Национальная галерея, изначально в алтаре церкви Св. Иоанна Крестителя в Борго-Сансеполькро), фреска «Воскресение Христа» (ок. 1460, Сансеполькро, Городской музей), «Алтарь Монтефельтро» (1472–1474, Милан, Брера). И конечно, одна из вершин его творчества – цикл фресок «История обретения Животворящего Креста» (после 1452–1465/1466), выполненный для главной капеллы церкви Сан-Франческо в Ареццо. Первоначально, в 1447 г., семья богатых торговцев Баччи поручила эту работу флорентийскому художнику Биччи ди Лоренцо, но пять лет спустя тот умер, успев расписать лишь малую часть свода. Тогда заказчики обратились к молодому мастеру Пьеро делла Франческа, только что приехавшему в город.

Источником сюжета стал сборник христианских преданий «Золотая легенда», написанный монахом-доминиканцем Иаковом Ворагинским ок. 1260 г. На правой стене вверху в качестве пролога художник написал сцену «Смерть Адама» – последние минуты жизни и погребение первого человека, которому после кончины положили в рот ветку от Древа познания, чьи плоды и стали причиной изгнания Адама и Евы из рая. Под этой композицией изображена встреча царицы Савской с царем Соломоном. Далее следуют чудеса, связанные с Крестом Господним.

Новые изобразительные приемы

Художник разрабатывает новый живописный язык, основанный на математических знаниях, архитектурных принципах симметричной центрической организации композиционного пространства, законах перспективы, соразмерности пропорций. На фреске «Обретение и испытание Животворящего Креста» за сценой воскресения умершего изображен фасад церкви, каких в Италии середины XV в. еще не было. Слева вверху показан залитый светом город чарующей красоты. Повседневная жизнь передается через тонкие детали: окошки голубятни, скамейки на улице, крепления оконных проемов.

«Сновидение Константина» (с. 75) – одна из первых и прекраснейших ночных сцен в западной живописи. Император лежит в большом шатре. За ним под звездным небом виднеются шатры других военачальников. Из-за жары полог откинут. Константина охраняют два полусонных часовых и слуга, сидящий на скамье перед кроватью и тоже борющийся со сном. Композиция выполнена в желтых, оранжевых, коричневых тонах, выделяющихся на синем фоне. Откуда-то сверху к императору устремляется ангел с крошечным крестом, чей божественный свет рассеивает тьму, знаменуя грядущую победу Константина над врагом и христианства – над язычеством. Этот ослепительный свет выбеливает ткани, сверкает на шлемах и, по контрасту, делает чернее длинную прямую полосу – копье воина.

Сновидение Константина

После 1450 г. Фреска из цикла «История обретения Животворящего Креста», 329 × 190 см. Ареццо, церковь Сан-Франческо

Битва при Сан-Романо

Мастер перспективы Паоло Уччелло, которого знаменитый историк итальянского искусства, писатель XVI в. Джорджо Вазари порицал за недостаточное умение рисовать фигуры людей и животных, поражает своими «Битвами» – яркими, масштабными сценами сражения при Сан-Романо, наполненными динамикой и построенными по законам линейной перспективы.

1455–1460

Паоло Уччелло

Прозвище Уччелло («птичка») художник получил за свою любовь к пернатым, которых часто рисовал. Настоящее его имя – Паоло ди Доно. Родился он в Пратовеккьо, около Ареццо, в 1397 г., а умер в 1475 г. во Флоренции. Паоло Уччелло обучался в мастерской флорентийского скульптора Лоренцо Гиберти, но настоящим его призванием было не ваяние, а живопись. Кроме Флоренции он работал в Венеции (1425), Падуе (1445), Урбино (1465–1469). Произведения мастера, картины на дереве и фрески, демонстрируют его стремление к геометрически безупречной организации художественного пространства, прежде всего к точному построению перспективы. Уччелло нередко обращался к сюжетам, связанным с изображением лошадей, будь то конный портрет кондотьера Джона Хоквуда (Флоренция, церковь Санта-Мария-дель-Фьоре), картина «Св. Георгий с драконом» (Лондон, Национальная галерея), цикл «Битва при Сан-Романо».

Построение сетки

Все три варианта «Битвы при Сан-Романо» несомненно были написаны после середины XVI в., когда творчество Уччелло уже достигло полного расцвета. Эти картины демонстрируют страсть художника к перспективе. Они представляют хронику событий, происходивших 1 июня 1432 г. во время сражения Флоренции против Лукки и ее союзников – Милана и Сиены. В первом эпизоде из собрания Лондонской национальной галереи предводитель флорентийских сил Никколо да Толентино отдает приказ атаковать. Он указывает солдатам направление удара командирским жезлом, который кажется продолжением правой руки полководца. Слева кавалеристы первого ряда наклоняют пики, готовясь выступать. Справа уже сражается авангард. Но взгляд зрителя прежде всего привлекают разбросанные по земле перекрещенные обломки копий и части амуниции. Этот участок композиции с нежно-розовым фоном, на котором резко выделяются черные и желтые древки, словно разбит на сегменты линиями перспективной сетки. То же мы видим на картине из Уффици, показывающей главное поворотное событие сражения, когда командующий сиенских войск Бернардино делла