Люди моего времени. Биографические очерки о деятелях культуры и искусства Туркменистана - Марал Хыдырова

Ознакомительный фрагментсподвижники перенесли на сцену театра весь свой энтузиазм, полученные знания и навыки, молодежный дух. На худсоветах горячо обсуждали и отбирали драматургию, отдавая предпочтение классике, обсуждали все детали постановок. За четыре года, что Бердигулы и молодежная труппа проработали в театре, на сцене были поставлены достойные, художественно законченные спектакли, которые не стыдно было показывать не только на всесоюзном, но и международном уровне: пьесы Шиллера, Шекспира, Лопе де Веги, киргизских современных драматургов.

В 1984 году Бердигулы переводят в Ашхабадский ТЮЗ им. А. Кульмамедова. Проработав там несколько лет, он понимает, что готов к выполнению более сложных и интересных творческих задач, чем репертуар ТЮЗа.

«Художник должен быть мужественным, – уверен Амансахатов, – потому что каждый день он перечеркивает все то, что создал вчера, он находится в постоянном поиске, исследуя, прежде всего потенциал своей души. От него требуется полное обнажение чувств и мыслей: каждодневный подвиг, который виден только ему самому».

В 1989 году группа единомышленников, при поддержке Союза театральных деятелей СССР создают свой молодежный экспериментальный театр-студию, главный художник студии – Бердигулы Амансахатов. Начинали с нуля, приходилось рисовать декорации в Академическом театре драмы и там же ночью репетировать, так как своего помещения у ребят не было. Так или иначе, но молодежным коллективом были поставлены 2 спектакля: «Джан» по А. Платонову и «Африканская любовь» П. Меримэ. За постановку спектакля «Джан» в 1989 году коллектив театра становится лауреатом премии ВЛКСМ, а в 1991 году работа пяти человек из создателей «Джан», в их числе и Бердигулы, удостоилась Государственной премии СССР.

Высоко оценив сценографию к спектаклю «Джан», заслуженный деятель искусств Республики Хакасия, художественный руководитель Национального театра г. Абакана Э. М. Кокова – , пригласила Бердигулы в свой театр. Эльза Михайловна стремилась вывести на театральную сцену тюркские обрядовость и традиции, мечтала о шаманском театре, понимая, что истоки шаманизма представляют собой театральное действо. Увидев сценографию к спектаклю «Джан» она поняла, что Бердигулы тот самый художник, кто сможет осуществить этот замысел. Признание мастерства туркменского сценографа было настолько велико, что ему было предложено приехать вместе со своим режиссером и с пьесой для постановки. В кризисные для культуры и искусства 90-е годы это предложение стало для Бердигулы настоящим подарком судьбы.

С режиссером Овлягулы Ходжакулиевым Бердигулы сотрудничал еще со времен своей работы в ТЮЗе. Вместе они осуществили постановки таких успешных спектаклей как «Стон пророков» и «Женщина в песках». Оба спектакля получали первые премии, как на всесоюзных, так и международных театральных фестивалях. Вместе с ним Бердигулы и уехал на работу в Абаканский театр, где оформил 8 спектаклей, успех которых был грандиозным. Живописная природа и просторы Хакасии, покорили сердце Бердигулы, наполнив его вдохновением и желанием работать с новой силой. Спектакль-откровение «Слеза огня» был не просто высокохудожественным произведением, это было новое слово, сказанное в защиту Восточного Театра. Эльзе Коковой и Бердигулы Амансахатову вопреки общепринятому мнению о том, что понятие «Восточный театр» не существует, удалось доказать обратное: Восточный театр был, он есть, и он будет жить. За свою плодотворную работу в течение пяти лет в Абаканском Национальном театре художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Республики Хакасия.

После этого Бердигулы приглашают на работу в театры Ташкента и Украины, он занимается сценографией в Москве, Астане, Алмате, успешно справляясь с самыми сложными задачами. С 1998 по 2006 год он являлся главным художником Ашхабадского Русского драматического театра им. Пушкина.

Параллельно своей работе в области сценографии Бердигулы занимается живописью, иллюстрациями. Им созданы серия офортов к стихам туркменского поэта Махтумкули, графические листы к эпосу «Горкут-Ата», графические рисунки к работе Анатолия Преловского «Гадательная книга тюрков».

Персональные выставки художника были организованы в Туркменистане, России, Чехословакии, Польше, Лаосе. В 2010 году состоялась его юбилейная выставка в Москве, в Центральном Доме Художника. К этому времени свет увидел художественный каталог, в котором собраны лучшие произведения Бердигулы Амансхатова в сценографии, живописи, графике за последние 30 лет. Две его выставки «Свет Востока» и «Дыхание Востока» состоялись в Театральном музее им. А. А. Бахрушина в 2013 и 2014 годах. В 2014 году в выставочном зале Союза художников Туркменистана прошла его выставка «Ко дню памяти великого художника Иззата Клычева». В том же году при Московском Союзе художников была организована выставка творчества Бердигулы и его сына – Вепа – «Дыхание Востока».

«В искусстве не должно быть компромиссов, фальшь и обман здесь не приемлемы, – убежден сценогрф. – Художнику нельзя идти на компромисс даже с самим собой. Обманывая себя, обманываешь других. Только оставаясь самим собой, художник может быть оригинальным, сможет открыть что-то новое. Я бы сказал, искусство это есть искренность!»

2015 г.

Гульбахар Мусаева. Танец, длиною в жизнь

Звезда туркменского балета долгие годы ведущая балерина театра оперы и балета им. Махтумкули народная артистка Туркменистана Гульбахар Мусаева, родилась в Ашхабаде в 1946 году в артистической семье. Ее мама Тохта Алимова работала артисткой Туркменского государственного ансамбля народного танца, а отец Ораз Мусаев был вокалистом.

Еще совсем крохой Гульбахар пережила страшное ашхабадское землетрясение шестого октября 1948 года. В то время Ораз Мусаев учился в Московской консерватории, а Тохта, оставив дочку в продленной группе детского сада, уехала с ансамблем на гастроли. Гульбахар чудом выжила. Так как сразу не могли найти родителей, ее с остальными детьми эвакуировали в Баку. Когда Тохта вернулась в Ашхабад, она немедленно стала разыскивать дочку, а вернув ее, уже ни на шаг от себя не отпускала.

Теперь родители никогда не оставляли дочку одну: брали с собой на работу, будь то репетиции или гастрольный тур. С детства Гульбахар была окружена театрально – сценической атмосферой и само собой, что ее пристрастие к танцу проявилось очень рано и день за днем становилось все сильней. Вот несколько зарисовок из ее «гастрольного» детства. В Одессе, на репетиции номера мама обнаружила, что маленькой Гульбахар рядом нет. В поисках дочери, Тохта вышла на задний двор местной филармонии и увидела, что находившиеся там музыканты и артисты, сгрудившись в кучу, были поглощены каким-то зрелищем. Тохта пробралась сквозь толпу и увидела, что в центре ее пятилетняя Гульбахар исполняет задорный танец, зрители весело хлопают в ладоши и бросают конфеты в подол ее платья. А вот другая история, тоже имевшая место в гастрольном туре. Во время своего выступления, мама обычно поручала присмотр за дочерью концертмейстеру, который был человеком веселым, любившим подшутить. Он

---

Конец ознакомительного фрагмента Купить полную версию книги

---