Марианна Верёвкина. Эволюция стиля от символизма к экспрессионизму - Мария Сергеевна Олейник

– последний путь»238. М.В. Веревкина изобразила похоронную процессию. Траурное шествие показано на фоне уходящих вверх горных вершин. Перед зрителем предстает храм, стоящий вдалеке, в небе парят облака, виден рассеянный голубой небесный свет. Люди в этой процессии равны, каждый из них устремлен вперед в этом «вечном пути». Художник изобразила горную дорогу как символ преодолений, которые встречаются каждому из идущих на пути в вечность. В глубинном значении, заложенном в восхождении на гору, прочитывается смысл бытия как непрекращающегося созидательного процесса. М.В. Веревкина раскрывает для зрителя собственное миропонимание цели и внутреннего смысла жизни как единения смерти и вечной любви. Художник словно подхватывает мысль А. Белого в понимании природы любви, которая направляет энергию человека не только на продолжение рода и материального обогащения, но и на развитие и обогащение внутреннего духовного мира.

М.В. Веревкина рассматривает идеал «той, особого рода любви»239 в живописном цикле, посвященном Франциску Ассизскому (конец 1920-х – 1930-е гг.). Религиозный христианский подвижник определил путь развития западного монашества и сформировал новый идеал святости и религиозного поведения. На южной границе Швейцарии, современной территории кантона Тичино, в 1480 г. Бартоломео, францисканский монах из локарнского монастыря после явившегося ему образа Мадонны пожелал построить место культа на холме Сассо (кантон Тичино, Локарно). На этом месте позднее были возведены два небольших здания, в дальнейшем расстроенные для монастыря Святого Франциска близ озера Лаго Маджоре, руинированные на сегодняшний день. В кантоне Тичино история распространения монашества по Швейцарии выражена наиболее ярко, новые впечатления побудили М.В. Веревкину создать живописную серию, посвященную Франциску Ассизскому.

В особняке Перуччи на стенах М.В. Веревкина изображает иконописные лики святых, делает эскизы к триптиху настенной росписи [около 1930, дом Перуччи, Аскона]. В картине «Монах» [1932, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона] художник создает образ модели мироздания. Босоногий монах-францисканец соединяет мир горний с миром дольним. Мистическая тень, отбрасываемая им на дорогу, – проекция символа души. Распятие есть путь жизненный, а не умозрительный. Он душевно и духовно связан с повторением пути воскресения, так как вместе со зрительным образом распятия возникает библейский образ распятого Христа. В подобной трактовке распятие тождественно воскресению. Изображенная фигура францисканца на переднем плане обращена к людям, стоящим на цветочном лугу. В образе монаха проявляются характерные вытянутые черты лица, увеличены пропорции глаз, что, возможно, следует рассматривать как определенное влияние византийской живописи. Посредством этого цикла картин М.В. Веревкина выстраивает связи между разными пластами культуры.

В картине «Саломея» [1930, фонд Маташи для искусства] проиллюстрирована ветхозаветная притча о деянии Иродиады и Саломеи. М.В. Веревкина находит параллели с зарождающимися событиями восходящего нового мирового порядка. Это поясное изображение девушки-подростка: рыжеволосая Саломея-мстительница держит на вытянутой руке окровавленную голову Крестителя, внутреннее напряжение перекликается с пламенем волос. Рисунок, содержащий в себе явный намек. Помимо изображения иудейской царевны сюжет несет в себе собирательный образ Юдифи и других библейских героинь, лишавших мужчин их силы, а то и жизни, что, возможно, является своеобразным аллегорическим переосмыслением художником собственных внутренних страданий. М.В. Веревкина придала героине картины свои портретные черты.

В смысловой нагрузке «Саломеи» М.В. Веревкина выражает обиду, связанную с разрывом отношений с А.Г. Явленским. В 1921 г. он уезжает в Висбаден, где женится на Е. Незнакомовой и признает своего взрослого сына Андрея. В минуту особого раздражения А.Г. Явленский пишет: «Елена выросла и больше не желает быть рабыней, хочет быть, как все. Этого она может добиться через венчанье со мной. Андрей должен носить мою фамилию, и если я его усыновлю, то заберу у Елены все, даже сына, а это совершенно невозможно. Марианна не понимает этого, она думает только о себе»240. Женщина, посвятившая «гению» А.Г. Явленского большую часть своей жизни, осталась в одиночестве.

До конца жизни А.Г. Явленский мечтал получить прощение от М.В. Веревкиной. В 1936 г. такая возможность появилась, базельский коллекционер Карл Оберштейн передает слова А.Г. Явленского художнику. М.В. Веревкина ответила: «Я без горечи думаю о Явленском. Я все преодолела и ничего не хочу заново возрождать. Он стал для меня чужим, но я знаю, что он больной, несчастный человек, поэтому я молюсь за него»241.

М.В. Веревкина прошла огромный жизненный путь, итоговым произведением швейцарского периода художника можно считать картину «Старик» [1930, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона]. Главным героем является путник. С большой долей вероятности можно предполагать, что М.В. Веревкина пишет свой аллегорический автопортрет в осеннем пейзаже. Охристая цветовая гамма подчеркивает идею увядания, осени жизни. Незадолго до смерти, подводя итоги жизни, М.В. Веревкина оставила записи в своем дневнике: «Именно пройдя через личные страдания мы, художники, должны примириться с жизнью и принять ее во всех ее формах. Поднявшись над обломками нашей жизни, для других мы должны создать храм веры и надежды, в этом наше предназначение. Вне этого искусство всего лишь игра <…> Мы должны страдать за всех и со всеми; другие не должны страдать вместе с нами, а находить в наших произведениях веру, любовь, надежду. Это мой путь: он крут, но дает смысл моей жизни»242.

В 1933 г. к власти в Германии пришла национал-социалистическая немецкая рабочая партия (НСДАП). Искусство модернизма шло вразрез с пониманием прекрасного и не имело ничего общего с немецким народом. В 1937 г. была открыта выставка для знакомства широкой публики с произведениями «дегенеративного искусства»243. Такие направления, как кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм, сюрреализм, экспрессионизм, фовизм, баухаус были объявлены запрещенными. На всеобщее обозрение были представлены произведения современников и друзей М.В. Веревкиной, в том числе А.Г. Явленского и В.В. Кандинского. Под запретом в Германии было искусство и самой М.В. Веревкиной, жившей за естественной преградой – Альпами. Бежал от коричневой чумы во Францию В.В. Кандинский, оттуда писал вдове Ф. Марка: «Если снова встретите Марианну фон Веревкин, передайте ей мой привет. Я безмерно восхищаюсь ее смелостью и ее вечно молодой энергией»244.

В последние годы жизни вдали от нацистской Германии материальную поддержку М.В. Веревкиной оказывала состоятельная чета Диего и Кармен Хагманы из Цюриха. Личность и творчество художника произвели на них грандиозное впечатление, Д. и К. Хагманы регулярно покупали ее картины. В самой Асконе М.В. Веревкина обрела близкого друга – Эрнеста Альфреда Айе, которого она называла Санто (Святой). В записях М.В. Веревкиной можно найти признания о его значимости в ее новой жизни: «…и чудо произошло, я вижу и встречаю его наяву, именно его, моего Санто. Я встречаю его в Асконе в тот момент, когда я была мертва