Марианна Верёвкина. Эволюция стиля от символизма к экспрессионизму - Мария Сергеевна Олейник

и слепа, и все казалось мне безразличным и никчемным <…> Открываю глаза <…> мой живой Санто стоит передо мной. Он думает, старуха, видимо, свихнулась, но это не важно <…> Я снова стала художником»245.

М.В. Веревкина скончалась в воскресенье, 6 февраля 1938 г. и была похоронена по канонам православной церкви на городском кладбище Асконы. В последний путь ее провожали практически все жители швейцарского городка, относившиеся к русскому художнику с большим почтением. В похоронной процессии принимали участие служители католической и протестантской церквей, в знак уважения к покойной звонили колокола. По завещанию Веревкиной все документы, письма, рисунки и живопись должны были перейти к Э.-А. Айе. Он предпочел отказаться от наследства, боясь конфискации. Картины М.В. Веревкиной наряду с другими художниками-экспрессионистами были причислены к художникам «дегенеративного искусства». Наследство перешло в руки Ф. Штекли, живущему в немецкой части Швейцарии, где впоследствии был основан фонд Марианны Веревкиной. По просьбе коммуны Асконы в 1967 г. фонд Марианны Веревкиной, созданный для изучения и пропаганды творческого наследия художника, переехал в Аскону, где располагается в Музее современного искусства.

Таким образом, можно заключить, что трагические события в политическом устройстве мира в первой половине ХХ в. вынудили М.В. Веревкину оставаться в эмиграции. Несмотря на глубокое душевное потрясение, художник нашла в себе силы преобразовать внутренние переживания и воплотить их на картинной плоскости. Ее жизненная энергия и творческий потенциал способствовали преобразованию символизма в особого рода экспрессионизм.

Швейцарский период творчества художника основан на взаимодействии с художниками Цюриха и Асконы, в этом симбиозе идей рождается «истинная красота». Понимание действительности осуществляется в пространстве философии «Горы истины». Здесь происходит осмысление, пропущенное через призму веры в божественную природу прекрасного. Теперь творчество – это выражение спиритуалистических и теософских идей. М.В. Веревкина обращается к изображению ликов святых. Она прорисовывает архетипы на стенах особняка Перуччи и в своей мастерской. Живопись позднего периода наполнена теософией и мистицизмом.

Городок Аскона стал последним пристанищем в жизни М.В. Веревкиной. Художник понимает Аскону как «город скорби». Для нее это аллегория горы Голгофы, но тем не менее в горах Швейцарии она обрела покой. Несмотря на тревогу и тоску, именно солнечный кантон Тичино стал местом, где встречались русские эмигранты. Сюда стремились, а М.В. Веревкина была любима и почитаема в городке. К ней обращались за советом и помощью в продаже картин и организации выставок молодые художники этого интернационального городка.

Особой для культуры Швейцарии стала и общественная деятельность М.В. Веревкиной. Ей удалось собрать первоначальный массив коллекции Музея современного искусства. По ее просьбе картины дарили. Искусство М.В. Веревкиной стало неотъемлемой частью формирования искусства Швейцарии первой трети ХХ в.

Заключение

Поиск творческого метода М.В. Веревкиной пришелся на переходную эпоху, охарактеризованную неустойчивостью и нестабильностью в культурно-историческом процессе ХХ в. Стилистические изменения в творческих поисках М.В. Веревкиной происходили в течение всей ее жизни. В живописи художника четко выделены несколько этапов в формировании художественного языка, что обусловлено эволюционными стилистическими изменениями.

Отдельный этап в творчестве М.В. Веревкиной занимает символистическая проза. В Мюнхене, не находя удовлетворения в изобразительном искусстве, художник отказывается от живописи. Воплощением ее творческих идей в течение десяти лет были своеобразные философские отступления в форме рассказов – «Письма к неизвестному». Это философские рассуждения, наполненные образами, возникшими в результате личных переживаний.

В художественной жизни Мюнхена М.В. Веревкина играла одну из главных ролей. На Гизелаштрассе светской даме удалось создать литературно-философский салон, где атмосфера была наполнена разговорами об изобразительном искусстве, литературе и основных философских постулатах современных мыслителей.

В течение десяти лет М.В. Веревкина не писала картин. Разработав соответствующую теорию «Женщина – учитель, мужчина – творец», она мечтала воплотить свои чувственные идеи посредством живописного таланта через А.Г. Явленского. По мнению М.В. Веревкиной, только близкий друг мог на холсте реализовать все задуманное художником. М.В. Веревкина предполагала, что это должно способствовать творческому развитию А.Г. Явленского, но идея реализации внутренних образов М.В. Веревкиной посредством творчества А.Г. Явленского оказалась утопической. Увлекающийся новыми веяниями в искусстве, поддающийся влиянию «больших мастеров» А.Г. Явленский через десять лет нашел собственный художественный метод.

Отказ от живописи не подразумевал полного отказа от изобразительного искусства: на сегодняшний день известны многочисленные блокноты с зарисовками, на которых отчетливо прослеживается динамика развития графики. Эти примитивные, наивные рисунки стали документальным подтверждением изменений в процессе миропонимания и формирования нового художественного метода М.В. Веревкиной. Автором были проанализированы графические листы из записных книжек, а впоследствии были описаны и аннотированы впервые. Таким образом, в научный оборот были введены не публиковавшиеся ранее материалы.

После десяти лет молчания, ставших для художника временем накопления опыта, в 1906 г. М.В. Веревкина возвращается к живописи. Изменился творческий язык, теперь это декоративная плоскостная живопись, пропитанная философскими исканиями и символическим подтекстом: переосмыслив теорию русского космизма, найти «истинную красоту» в экспрессионизме. Теперь тональная трактовка передачи объема, воздушная перспектива заменены декоративностью, окончательно разорваны связи в световоздушной среде. В основе нового искусства М.В. Веревкиной лежало не знание классического рисунка и приемов реалистической живописной манеры, а свободная организация пространства. «Новая вещественность» в живописи М.В. Веревкиной формировалась исходя из повествовательного сюжета. Это синтез традиций романтизма, раннего экспрессионизма, что сформировало новую «художественную реальность» в произведениях М.В. Веревкиной мюнхенского периода. Цветовая плоскость противопоставляется тонкости валеров и живописных лессировок. При этом композиционный строй картины подчинен двухмерности изображения, в живопись привносятся символистские мотивы – «дорога», «странничество», «рассвет», «закат», «предчувствия». Важным для художника становится работа на пленэре. Для выезда на этюды М.В. Веревкина, А.Г. Явленский, В.В. Кандинский и Г. Мюнтер в летние месяцы 1908, 1909 гг. выбирают окрестности Мюнхена. Работа в Мурнау для М.В. Веревкиной является периодом художественного прорыва на пути нового, экспрессионистического стиля в творчестве.

Насыщенная работа в Мурнау сочеталась с бесконечными творческими спорами. Результатом этой поездки явилось создание ассоциации художников «Новое мюнхенское объединение художников». В положении объединения не было основных постулатов, художники творили новую изобразительную действительность, в то время как организаторы, в частности, М.В. Веревкина, занимались выставочной деятельностью. Было проведено три выставки в Мюнхене, не принятые публикой, выставочное турне по городам Германии. Отдельно стоит выделить первую выставку объединения «Бубновый валет», где «гизелисты» были приняты с почетом. Деятельность данной ассоциации легла в основу работы группы «Синий всадник». Активная жизненная позиция М.В. Веревкиной, ее творчество заложили основы модернизма в Мюнхене.

Творческие поиски художников-модернистов находят отражение в живописи и перекликаются с выводами и утверждениями М.В. Веревкиной. Рассуждение о «внутреннем видении» в теоретических трудах (1909–1911) подготовило рождение беспредметного искусства. В.В. Кандинский в альманахе «Синий всадник» утверждает,