Романский Петербург - Альберт Васильевич Летуновский

время способствовали лучшему звучанию пения внутри храма, не создавая резких отражений. Всё это делало внутреннее пространство более замкнутым, сосредоточенным и обращённым внутрь – как и подобает месту для молитвы.

Глубокие арочные окна тянутся вдоль всего фасада Лаахского храма в его нижней части, где стены были наибольшей толщины. Но выше, где кладка становилась тоньше, их сменяло большее разнообразие форм. Здесь, в верхних ярусах, чтобы дать больше света, не ослабляя стену, мастера ставили бифории – сдвоенные арочные окна, разделённые тонкой колонкой. Такая конструкция из двух арок была прочнее одного широкого проёма: две арки давят в стороны, поддерживая друг друга, а промежуточная опора принимает на себя часть нагрузки. Бифории в Лаахском храме можно заметить, например, на главной ромбовидной башне, где они украшены ломбардским обрамлением. А на самой вершине той же башни находится трифорий – окно из трёх арок, где центральный проём был заметно выше двух боковых.

Рисунок 9. Два бифория с ломбардским обрамлением в ромбовидной башне Лаахского храма. Изображение создано при помощи ChatGPT

Непосредственно под карнизами и сводами шёл ряд небольших и уже неглубоких арочных окон. Это были эмпоры – дополнительные галереи внутри, устроенные над боковыми нефами для увеличения вместимости храма. Поскольку в этой, самой верхней части стена была уже не такой массивной, окна эмпор делали простыми и неглубокими.

Рисунок 10. Эмпоры главной башни храма Мария Лаах. Изображение создано при помощи ChatGPT

В разных регионах романская архитектура развивалась по‑своему. Особенно заметную роль сыграли прирейнские области Германии, где с 1020‑х годов XI века сформировалась одна из ведущих школ. Здесь церкви отличались богатством внешних форм. К выдающимся образцам относятся кафедральные соборы в Шпайере, Трире и Кёльне. Во Франции и южной Англии, например в кафедральном соборе Норвича (1096–1150 гг.), внутреннее пространство усложняли апсидами поперечных нефов, а хор дополняли галереей с системой радиальных капелл.

Рисунок 11. Цилиндрический (слева) и крестовый (справа) своды.

Изображение создано при помощи ChatGPT

Основой для таких сложных форм послужило развитие каменных сводов. Ранние романские постройки часто перекрывали простым бочкообразным (цилиндрическим) сводом, который давил на стены по всей своей длине, заставляя делать их очень толстыми. Позже получил распространение крестовый свод, который образовывался пересечением двух бочкообразных. Его нагрузка концентрировалась лишь в четырёх угловых точках, что позволяло облегчить стены и прорезать в них более крупные окна. Однако у любого свода есть боковое давление – распор. Чтобы стены под его действием не разъехались, снаружи к ним пристраивали контрфорсы – массивные вертикальные выступы, которые принимали на себя эту силу и служили каменными «подпорками» для всей конструкции.

За этой общей строительной логикой скрывались местные особенности. В каждой земле мастера опирались на свои традиции и доступные материалы. В Италии, например, часто использовали мрамор и цветной камень, а фасады украшали чередованием тёмных и светлых полос. На севере Франции, в Нормандии, строили особенно высокие башни и делали большие окна, что позже повлияло на рождение готики. А в таких областях, как Бургундия или Овернь, складывались свои особые типы сводов и капителей, украшенных причудливой резьбой с листьями и чудовищами. Так, при общей суровости и мощи, романский стиль в каждом уголке Европы обретал своё неповторимое лицо.

Эти различия проявлялись не только в общих формах, но и в деталях, таких как колонны. Колонна в романской архитектуре, как и в античной, сохраняла трёхчастное строение: базу, ствол и капитель. Но её облик стал совершенно иным. Ствол нередко покрывали резным орнаментом – спиралями, зигзагами или плетёнкой. Часто его делили пополам рельефным кольцом, так называемым W-кольцом. Части ствола выше и ниже этого кольца могли иметь разную форму или отделку, отчего колонна приобретала более сложный, почти скульптурный вид. Капители, которые в начале эпохи были простыми и массивными, похожими на перевёрнутую пирамиду или корзину, постепенно становились главным полем для творчества. Их покрывали стилизованной резьбой: листьями аканта, виноградными лозами, головами животных или даже целыми библейскими сценами. Такие колонны чаще всего можно было встретить там, где нагрузка была невелика: в узких аркадах оконных проёмов, в небольших внутренних двориках-клуатрах или в полумраке подземных крипт, где они не столько несли тяжесть свода, сколько создавали особое, таинственное настроение.

Рисунок 12. Романская колонна. Изображение создано при помощи ChatGPT

В конечном счёте, вся романская архитектура, от общей схемы до мельчайшей детали, служила одной цели. Она была прямым наследником Рима, взявшим от него базилику, арку и каменную кладку. Но средневековые зодчие не остановились на простом копировании. Они добавили мощные башни, сложные своды и выразительную символику. Три вертикальных уровня храма – подземная крипта, основной объём и хор на втором ярусе – должны были вести верующего по пути духовного восхождения. Фантастические существа и библейские сцены на капителях колонн превращали камень в проповедь. Так, в тяжёлую эпоху раздробленности и войн, на фундаменте угасшей античности поднялось новое, суровое, но при этом глубоко осмысленное искусство, оставившее после себя не просто крепости, а целые каменные вселенные.

Стиль круглых арок

Романский стиль с его массивными формами господствовал в Европе до XII века, а затем сменился готикой. Их главное различие было конструктивным. Романские здания опирались на толстые стены и полукруглые арки, а готика создала каркасную систему. Её основой стала стрельчатая арка, которая могла перекрывать более широкие пространства и лучше распределять нагрузку. Давление от свода передавалось по рёбрам каркаса на внешние опоры – контрфорсы. Часто их усиливали арочными подпорками, которые назывались аркбутанами. Именно аркбутаны, расходящиеся от стен, придали готическим соборам их узнаваемый вид. Эта система позволила почти полностью заменить глухие стены огромными витражными окнами. Внутреннее пространство преобразилось: вместо сумрачной романской крепости появился высокий, наполненный светом интерьер, уводящий взгляд вверх.

Долгое время архитектуру X–XII веков не выделяли в отдельный стиль, считая её просто ранней или тяжёлой готикой. Лишь в начале XIX века учёные разделили эти направления. Термин «романский» (от латинского romanicus – «римский») впервые предложил в 1818 году французский археолог Шарль-Александр де Жервиль. Несколько лет спустя, в 1823 году, его коллега граф Арсисс де Комон закрепил это название в своём шеститомном курсе лекций по истории архитектуры. Так искусство, основанное на римских традициях, наконец получило собственное имя.

Изучение романского стиля в Германии XIX века