Феномен Death Note. Неофициальный путеводитель по смыслам и влиянию аниме и манги на массовую культуру - Кирилл Игоревич Олешкевич

композитора. В сотрудничестве с Уайлдхорном были спродюсированы музыкальные альбомы американской певицы Линды Эдер. Также Джек работал над альбомами для разных звукозаписывающих компаний, включая A&M, Verve, MGM, Elektra, Columbia, ABC Dunhill. Большую известность Джеку принесла работа в музыкальном театре. Его песни из мюзиклов «Гражданская война», «Рудольф», «Граф Монте-Кристо» и «Страна чудес» исполняют в крупнейших театрах мира.

Таким образом, основная команда создателей была готова к работе. После анонса звездного интернационального состава у японских поклонников возник резонный вопрос: почему оригинальным японским проектом занимаются американские специалисты? Можно долго гадать о реальных причинах, но совершенно точно понятно, что такое решение в итоге было оправданно. Во-первых, привлечение бродвейской команды привнесло новое звучание и видение мюзикла в целом. Оригинальные японские мюзиклы, как правило, используют традиционное звучание с более размеренной манерой исполнения, которая ближе к опере, чем к бродвейским работам. Темпоритм действия также отличается меланхоличностью и акцентами на элементы повествования, а не на зрелищность. Президент компании Hori Pro Ёситака Хори в своем интервью подтвердил, что он не смог найти в Японии композитора, который был бы в силах написать музыку для такого проекта. Песни, написанные японскими композиторами, не укладывались в музыкальное повествование, а просто представляли собой список j-popхитов, не объединенных общей мелодией, музыкальным лейтмотивом.

По совокупности этих причин западному зрителю сложнее воспринимать японские музыкальные спектакли, а перед продюсерами стояла задача вывести проект на мировую сцену. Участие американских специалистов гарантировало повышенный интерес и успешную экспансию проекта на Запад. И это вторая причина.

В-третьих, привлечение к проекту мировых звезд из сферы музыкального театра позволило обратить внимание новой многомиллионной аудитории на будущий мюзикл. Очевидно, изначально ядро зрителей составляли японские поклонники манги и аниме. Но теперь создатели сумели соединить в рамках одного проекта ранее не пересекающиеся аудитории – театралов, любителей мюзиклов и гиков, фанатов аниме и манги. Такой расчет оказался верным, и о будущем проекте моментально заговорили миллионы поклонников по всему миру.

Разбавить Бродвейскую команду продюсер решил известным японским режиссером Куриямой Тамия. Это титулованный специалист, имеющий множество наград и номинаций, включая Медаль почета с пурпурной лентой, которая присуждается деятелям культуры за весомый вклад в науку и искусство. За спиной Куриямы множество успешных театральных проектов, в том числе и зарубежных лицензионных мюзиклов.

Все больше слухов появлялось в связи с будущей постановкой мюзикла «Тетрадь смерти», но никаких реальных результатов для фанатов пока не было видно. В соцсетях даже стали появляться негативные комментарии в духе: «Как долго вы собираетесь ставить этот мюзикл?», «Дождемся ли мы когда-нибудь его?» Однако, когда были официально объявлены творческая группа и актерский состав, в социальных сетях стал набирать популярность хештег «Horipro, ты серьезно?» Публика и правообладатели компания Shueisha не могли поверить, что продюсеры настроены серьезно.

Первые звуки мюзикла

Фрэнк Уайлдхорн, Иван Менчелл и Джек Мёрфи принялись за работу, и уже в апреле 2014 года были подготовлены первые версии либретто, текстов песен и музыки. Интересно, что все тексты были написаны на английском языке, и их предстояло перевести на японский, но перед этим композитор предложил провести воркшоп в Нью-Йорке, чтобы понять, как звучит материал. Собралась блестящая команда Бродвейских актеров, которая в итоге не только провела воркшоп, но и в дальнейшем записала концепт-альбом песен из будущего мюзикла «Тетрадь смерти».

В записи альбома принял участие Джереми Джордан в роли Лайта, образ детектива L на себя примерил Джаррод Спектор, синигами Рюку дал голос Эрик Андерсон, а Рем – Кэрри Манолакос, Соитиро озвучил Майкл Лэннинг, Мису – Эндриен Уоррен, а роль Саю досталась Лоре Оснес.

Сложилась необычная ситуация: уже записан и выпущен альбом на английском языке, но японский мюзикл еще даже не был поставлен на сцене. Более того, речь о постановке мюзикла на английском языке даже не шла. Однако этот ход заинтересовал огромную западную аудиторию и привлек новых зрителей к японскому проекту. По словам продюсера проекта Юзо Кадзиямы, на премьерный блок мюзикла приехало много людей из-за рубежа, что может говорить об эффективности принятых решений.

Итак, премьера мюзикла «Тетрадь смерти» назначена на 6 апреля 2015 года в театре Nissay в Токио, а после проведения кастинга был объявлен состав артистов, которым выпала уникальная возможность воплотить легендарных персонажей на сцене. Актерский состав был выдающийся. Выбранные актеры известны во всей Японии, а исполнитель роли L – популярный айдол с огромной фанатской базой. Роль Ягами Лайта разделили между собой Кендзи Ураи и Хаято Какизава, L исполнил Коикэ Тэппей, Котаро Ёсида воплотил образ Рюка, а Мэгуми Хамада – синигами Рем, эксцентричную Мису сыграла Фука Юзуки, а Соитиро и Саю Ягами – Такеси Кага и Ами Маэсима соответственно.

Участие Коикэ Тэппея в новой постановке сразу было замечено СМИ и фанатами, которые стали активно анонсировать это событие. Тэппей стал известным артистом благодаря своему участию в j-pop группе WaT, которая в 2005 подписала контракт с Universal Music. Спустя время он выпустил успешный сольный альбом. Артист также известен по многочисленным фильмам, сериалам и телевизионным шоу. У Тэппея не было большого опыта в театре, не считая пары драматических постановок, а в мюзиклах артист дебютировал в 2013 году и сразу в лицензионной Вест-Эндовской постановке «Мы едем, едем, едем». Далее был мюзикл японского производства «Красавица: Женщина, которая встретилась с Богом», а потом состоялся его дебют в мюзикле «Тетрадь смерти». После успешного появления в этой постановке Коикэ стал активнее участвовать в театральных проектах. Так, на сегодняшний день, за его спиной роли в популярных мюзиклах «Кабаре», «Шоу Рокки Хоррора», «1789: Любовники Бастилии», «Чумовые боты» и «Бродяга Кэнсин».

Поклонники жанра мюзикла всегда беспокоятся о том, стоит ли покупать билеты на новые постановки. В таком случае продюсеры стараются сделать небольшие превью, чтобы представить новый материал живьем. В качестве такой презентации продюсер Юзо Кадзияма решил сделать рекламный акцент не только на театральной публике, но и гик-аудитории, которым прекрасно известен тайтл. Идея заключалась в том, чтобы установить стенд мюзикла на Anime Festival Asia (AFA) в Сингапуре и познакомить зарубежных фанатов манги с одноименным мюзиклом. Помимо стенда, исполнитель роли Лайта Хаято Какизава презентовал на сцене песню из мюзикла и исполнил популярный опенинг из аниме «Драконий жемчуг» Chara Hecchara. Такое необычное выступление произвело впечатление на публику и способствовало росту интереса к грядущему проекту.

Спустя полтора года работы, 6 апреля 2015 состоялась успешная премьера долгожданного мюзикла. Аншлаг был на каждом шоу вплоть до его закрытия 29 апреля. В совокупности премьерный блок мюзикла «Тетрадь смерти» посетило более 30 000 человек, что превзошло самые смелые ожидания продюсера проекта.

Юзо Кадзияма так описывает свои ощущения от событий 6 апреля: «Когда после занавеса раздались аплодисменты, я не смог сдержать слез. Я