Единство красоты - Коллектив авторов

орнамент. Вероятно, именно поэтому большая часть орнаментальных форм и изображений, встречающихся в исламском искусстве, восходит к этому типу иллюминации. В различные виды исламского искусства, в том числе мозаику, украшение золотом, работы по дереву и т. п., растительный орнамент вошел в качестве структурной и стилистической составляющей. И в какой бы форме он ни проявлялся, он говорит о своих сокровенных прекрасных качествах. Художник пытается проявить истинную сущность природных узоров и изображений, показывая их таким образом, чтобы стало видно мистическое единое пространство, наполненное страстной любовью к Богу и притяжением к Нему.

«Даже если узоры явятся в своей естественной форме, они всё равно будут выразителями сокрытых в них глубинных тайн» (Рахнамуд, 1380:20). «Отсутствие дифференциации и индивидуальности, а также вхождение в абсолютную сферу всеобъемлющей мистической любви к Богу есть то проявление истинной сущности, заключенной в природных вещах, которое и составляет конечную цель художника-мусульманина» (Там же, с. 204). Итак, мусульманские художники, обладая незаурядными способностями и безупречным вкусом, а также опираясь на достижения культуры и искусства развитых доисламских цивилизаций, создали искусство, в котором присутствует единство плоскости и духа: напоминая о бренной природе этого мира, она вместе с тем показывает его красоту. Самопроявление Аллаха осуществляется в изящных орнаментальных формах, в которых открывается высшая, запредельная сущность источника этих узоров.

5. Атомизм в исламском искусстве

Мир в исламском понимании служит местом проявления божественного света, в котором каждая частичка, каждое существо свидетельствует о бытии Устроителя, указывает на Него. Поэтому мусульманский художник все составные элементы своего творчества (крупные и мелкие, основные и второстепенные) считает божественными атрибутами, проявившимися в произведениях искусства. Поэтому он придает всем им одинаковую ценность и строго соблюдает равенство при работе с ними. В исламском искусстве все изображения людей, растений, цветов и животных (независимо от того, находятся они на переднем или на заднем плане, в помещении, в верхней или нижней части, в тексте, на полях или в элементах художественного оформления) выполнены с одинаковым изяществом и вниманием, раскрывающим их равное значение для художника. Это одинаковое внимание ко всем художественным элементам указывает на присущую мусульманской мысли концепцию отсутствия превосходства одних людей над другими.

6. Значение пустого пространства

В исламском искусстве, особенно дизайне, даже пустое пространство между изображениями имеет одинаковую ценность с заполненным пространством. Оба эти пространства дополняют друг друга подобно духу и телу, их существование связано как причина и следствие. Если равнозначность этих двух пространств не будет соблюдена, то изображение останется неполным и не достигнет совершенства. В исламском искусстве, особенно декоративном, ни одна из частей изображения не остается без украшения. Это указывает на то, что художник избегает пустого пространства и стремится к продолжению жизни. «Художник-дизайнер настолько повышает ценность пространства между изображениями, что иногда он воспринимает пустоту как связующее звено между упорядоченными заполненными пространствами» (Кюнель, 1367:12).

Вывод

Проблематика, затронутая в настоящем исследовании, показывает, что исламское искусство, в силу его устойчивых традиций и устоев, обладает выраженными и понятными особенностями. Таким образом, можно дать более полное и обобщенное определение этого искусства и его отраслей. Характерные особенности и основы исламского искусства выражаются в ощущении единого во множественном, избегании пустого пространства и прямой перспективы, отсутствии подражания объективной реальности и т. п.

Использованная литература

Болхари, Хасан. Саргозашт-и хунармандан-и ислами [Биографии мусульманских деятелей искусства]. Тегеран: Суре-йи Мехр, 1388/2009.

Буркхардт, Титус. Мабани-йи хунар-и ма‘нави [Основы духовного искусства] / Пер. Саййида Хусайна Насра. Тегеран: Энтешарат-и хоу-зе-йи хунари, 1376/1997.

Джами, ‘Абд ар-Рахман. Лава’их [Сияния] / Введ. Ираджа Афшара. Тегеран: Манучехри, 1360/1981.

Кюнель, Эрнст. Арасабк [Арабески] (ислими, хитайи…) / Пер. Шахрийара Малеки. Тегеран: Фархангсара, 1367/1988.

Его же. Хунар-и ислами [Исламское искусство] / Пер. Хушанга Тахери. Тегеран: Ибн Сина, 1347/1968.

Пакбаз, Райан. Даират ал-ма‘ариф-и хунар [Энциклопедия искусства]. Тегеран: Фарханг-и му‘асер, 1379/2000.

Рахнавард, Захра. Мушаббак (Маджму‘е-йи асар-и устад ‘Али Акбар Саути) [Переплетения] (Собрание сочинений профессора ‘Али Акбара Саути). Тегеран: Самт, 1380/2001.

Талбот Райс, Дэвид. Хунар-и ислами [Исламское искусство] / Пер. Йахйи Зака’. Тегеран: Энтешарат-и ‘илми-йи фарханги, 1375/1996.

Хенсфлинг, Освальд. Чисти-йи хунар [Что такое искусство?] / Пер. ‘Али Рамийана. Тегеран: Хермес, 1377/1998.

Шайестефар, Махназ. Нумадгарайи ва хувий-ат-и мелли-йи хакем бар калиха-йи сафави [Символизм и национальная идентичность сафавидских ковров] // Хунар-и ислами V:9, с. 117–138.

Саййид Рази Мусави Гиляни

Сравнение исламского и западного искусства

Искусство является продуктом цивилизационных ценностей различных стран и обществ. Изучение искусства определенной страны может служить выразителем идеологических составляющих целого народа. Современные мыслители полагают, что, исследуя произведения искусства, можно создать ясное представление о народе, религии, обычаях и прочих идеологических установках того или иного общества. Например, узоры и изображения на коврах фарш-хане любого иранца указывают на их давнюю историю в ирано-мусульманской культуре – проанализировав их культурные элементы, можно описать их дух и идеологическую составляющую. Отсутствие на коврах антропологических и даже животных мотивов и замещение их геометрическими и растительными узорами (ислими) говорит о присутствии мусульманского духа борьбы с язычеством, запрещаемым базовыми установлениями ислама, рекомендующими воздерживаться от изображения и воплощения любого рода живых существ. Именно поэтому в мусульманской культуре растительный и геометрический орнамент заменил изображения живых существ, чтобы, с одной стороны, был выполнен религиозный закон, а с другой стороны, продолжалась художественная деятельность. Кроме того, симметричный орнамент, а также сочетаемость различных форм на коврах, в свою очередь, может говорить об одной из культурных традиций, сохранившихся в иранской живописи с Сасанидских времен. Так, если в одном углу миниатюры помещено изображение цветка или здания, то в противоположном углу ради соблюдения симметрии тоже будет нарисован цветок или здание.

Итак, коль скоро искусство воспринимается как символ культуры и цивилизации той или иной страны, его можно привлекать к исследованиям, посвященным различиям между цивилизациями. Так, сравнительное изучение исламской и христианской культур способно выявить точки расхождения между этими двумя религиями и идеологиями. Например, в христианском религиозном искусстве встречаются скульптурные воплощения, поскольку художник-христианин хотел изобразить распятого Христа, который в его религии служит символом Слова Бога. Однако в исламском искусстве, или иными словами – в сакральном искусстве, с помощью каллиграфии, рецитации Корана и религиозной архитектуры художник-мусульманин стремится изобразить Коран, являющийся Словом Бога. В действительности, именно культура благодаря своей выразительности делает первый шаг в сторону установлений богопоклонения и веры различных религий.

В учении Аристотеля философия, помимо разбивки на высшую теоретическую науку и математику, делится на три части – теоретическую, практическую и поэтическую. Под поэтической философией (поэтикой) понимается наука, связанная с творческой деятельностью. Со времен Аристотеля до эпохи Ренессанса не существовало разделения между искусством и ремеслом