Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории - Хон Нан-чжи

Сцены с диалогами очень нужны автору. Это наиболее эффективный метод, когда вам нужно дать много информации. В сериалах всегда есть сцены, где вся семья сидит за столом и ест. Можно подумать, что это клише, но, если присмотреться, вы поймете, почему должна быть сцена приема пищи. Чтобы продолжить историю, всем персонажам нужно узнать важную информацию, и самый простой способ сделать это – создать сцену, в которой все собрались за столом. Даже в вебтунах диалог между персонажами важен.

В сценах с диалогами камера должна двигаться в пределах 180 градусов. Правило таково: если в пространстве разговаривают два персонажа, между ними возникает линия конфликта. После ее установления камера должна перемещаться только в пределах 180 градусов. Таким образом, читатели смогут сосредоточиться на разговоре между двумя персонажами. Если камера отклоняется за пределы, это означает, что помимо разговора произошло еще что-то. Проще говоря, можно понять, что в сцену вмешалась третья сторона. Хорошо, если такова авторская задумка, но если идея состояла в том, чтобы сосредоточиться на разговоре, этого направления следует избегать.

Как пригласить читателя в сцену диалога? Чтобы увидеть, сколько людей разговаривают, нужно сделать установочный кадр с высоким ракурсом (мастер-снимок). Смена кадра – это самый простой способ уведомить об изменении сцены и основное средство передачи пространства и времени. Если вы объясняете сцену с помощью установочного кадра, пусть персонажи, говорящие в рамке, по очереди посмотрят друг на друга.

Это повторилось дважды, и, если повторится еще раз, значит, разговор затягивается. Поскольку информации много, читателю может стать скучно. В «Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии» появляется техника под названием «Папа римский в бассейне». Говорят, самые скучные для читателя фрагменты, как и повторяющиеся сцены диалога, – сцены введения в мир истории. Если автор повторяет скучную сцену, потому что считает ее важной, в какой-то момент вас просто перестанут читать.

Снайдер объясняет присутствие папы в бассейне своего рода трюком. Если ситуация, которую нужно раскрыть через диалог, получается слишком скучной, ее нужно дополнить чем-то смешным или абсурдным, а в процессе максимально быстро раскрыть смысл. Если читатель будет настолько увлечен смешным моментом, что толком не прочитает содержание диалога, это не имеет значения. Ведь автор все равно объяснил ситуацию. Повествование, диалоги и образы – каждый идет своим путем. Главное не утомлять публику ни на мгновение, даже используя трюки. Здесь есть чему поучиться. Правда в том, что голливудские фильмы используют каждую секунду, чтобы привлечь внимание зрителей.

10) «Контраст» в экшен-сценах: действие и реакция

Многие авторы жалуются на сложности при создании экшен-сцен. Нужно показать быстрое и сильное движение, поэтому важно продумать, какие моменты непрерывного движения запечатлеть, чтобы передать динамику. Экшен-сцены принято создавать только на основе событий до и после действия. Некоторые начинающие писатели добавляют слишком много линий и эффектов, желая показать быстрое и сильное движение. Более верный метод – показать движение до и после действия. Разница отчетливо видна, когда движение показано только остановкой.

Контраст сцен неподвижности, действия и сцен после действия (реакции) делает сцены боев эффектными. Сила действия становится сильнее благодаря противодействию. Посмотрите крутые боевые сцены из «Ванпанчмен» автора ONE. То же самое касается «Царя горы» Пак Ёнчже. Контраст быстрой и мощной направленности таких сцен – диалоги. Если после экшна идет диалог, значит, в будущем планируются более сильные боевые сцены.

Пытаясь запечатлеть экшен, создайте сцену с движением, линиями эффектов и звуковыми эффектами. Самый верный способ – показать контрастные фрагменты вместе и прояснить различия.

TIP: Работа с эскизом предполагает доработку

Есть несколько способов узнать, хорошо ли сработал метод постановки. Один из – показать свою работу коллегам или наставникам и увидеть ее глазами других читателей. Это требует мужества. Есть способы сделать это самостоятельно. Посмотрите на свою работу так, как будто она чужая. После завершения отложите ее, а через несколько часов или дней просмотрите на нее издалека. У вас получится объективно взглянуть на работу, поскольку вы увидите ее с другой стороны. Кроме того, сможете использовать различные методы, чтобы пересмотреть свою точку зрения.

В ходе регулярных попыток посмотреть на свою работу со стороны вы сможете понять, где нарушено повествование. Также можно загрузить работу в блог или в социальную сеть, чтобы смоделировать ситуацию встречи читателей с произведением. Наблюдайте за результатом, словно это чужая работа. Сможете увидеть все плюсы и минусы.

По возможности сделайте рисунок с учетом дальнейших доработок и исправлений. Вебтуны отличаются от фильмов, которые можно менять с помощью монтажа даже после завершения съемок. На этапе эскиза нужно завершить все изменения, которые эквивалентны монтажу в кино. Поэтому такие рисунки всегда должны сохранять возможность изменений, а если модификация необходима, то должны быть нарисованы кратко. Если вы проработаете рисунок слишком тщательно, не как набросок, его будет трудно изменить. Постарайтесь сделать его как можно проще, чтобы вне зависимости от модификации это не было напрасной тратой времени.

Ли Гёнтхак (писатель) и Но Миён (иллюстратор), авторы произведения «Глубоко под водой», получившего премию «Today’s Our Comic Award» в 2018 году, говорят, что из всех рабочих процессов создание эскиза занимает больше всего времени. Это связано с тем, что после изображение не меняется. Таково мнение автора, который понимает весь процесс создания вебтунов и точно знает, где идти на компромисс и чему уделить больше времени для достижения лучшего результата.

Проблема автора

Как создать структурированное изображение

Работа над комиксами и вебтунами начинается с наброска. Точка, в которой многие начинающие авторы терпят неудачу, – преодоление трудностей на этапе создания эскиза. Для этого также необходимо мастерство. Точно так же, как вы тратите много времени, пытаясь хорошо нарисовать картинку или изучая хорошие истории и читая соответствующие книги, вам нужно потратить время и усилия, чтобы научиться хорошо рисовать наброски. То, что вы многое изучаете, не означает, что вы сможете создать хороший эскиз. Кроме этого, нужно все запомнить и представить у себя в голове, рисуя те самые впечатляющие части вашей работы. Благодаря этим процессам вы совершенствуетесь и приобретаете новые навыки. Запомните ощущения, которые испытывали, когда рисовали. Если будете творить только в голове, это никак не повлияет на ваши навыки. Вы получите практический опыт только благодаря рисованию и повторению. Создание набросков также улучшается по мере практики. Если вы потратите время и усилия на