Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

(1879–1953) – французского авангардиста начала XX века – причисляют и к дадаистам, и к сюрреалистам, хотя его творчество не поддается точной классификации. Франсис Пикабиа родился и вырос в Париже. Начав художественную карьеру как импрессионист, с 1907 года он переключился на эксперименты с авангардными стилями и техниками. В 1913–1918 годах Пикабиа, покинув Францию, вступившую в Первую мировую войну, часто и подолгу жил в Нью-Йорке и Испании. Он активно участвовал в бурлящей художественной жизни американского мегаполиса, тесно общаясь с дадаистами Марселем Дюшаном и Маном Рэем.

Известность художнику принесли «механоморфные» картины – композиции из механических деталей индустриальной техники, иронично наделенных человеческими свойствами. В конце 1920-х годов Пикабиа обратился к антропоморфным образам в знаменитой серии «прозрачных картин» – сновидческих композиций, в которых несколько слоев изображений наслаиваются друг на друга. Творчество Франсиса Пикабиа оказало большое влияние на развитие современного искусства, а сам он считается одной из главных фигур в истории художественной культуры ХХ века.

А вы знаете?

Франсис Пикабиа не ограничивался изобразительным искусством. В 1924 году он стал одной из ключевых фигур в работе над дадаистским балетом Relache («Спектакль отменяется»), завершившим серию «мгновенных» постановок Шведского балета в Париже. Согласно афише, спектакль состоял из «двух актов, кинематографического антракта и хвоста собаки». Пикабиа не только написал сценарий балета и создал эскизы декораций и костюмов, но также выступил в качестве режиссера и актера в балете и в снятом к нему фильме. Музыку к этому произведению написал авангардный композитор Эрик Сати, а хореографию разработал шведский балетмейстер Жан Бьорлен. В балете и фильме были задействованы также Марсель Дюшан, Ман Рэй и множество других художников-дадаистов и сюрреалистов.

23 января 1910

Родился Джанго Рейнхардт

Создатель джаз-мануша, один из величайших гитаристов мира, Джанго Рейнхардт (1910–1953) родился в бельгийской провинции Эно в семье кочевых франкоязычных цыган – манушей. Имя, данное ему при рождении, – Жан, а Джанго – это прозвище, означающее в переводе с цыганского «я проснулся». Детство музыканта прошло в бедности и лишениях, но уже в раннем возрасте он начал играть на скрипке и банджо. В 18 лет Джанго Рейнхардт серьезно пострадал во время пожара: от полученных ожогов безымянный палец и мизинец левой руки утратили подвижность. Тем не менее он освоил игру на гитаре, разработав собственную «двухпальцевую» технику с использованием указательного и среднего пальцев. Вскоре Рейнхардт прославился как виртуозный гитарист, добивавшийся уникального звучания инструмента. Джанго Рейнхардт считается пионером жанра джаз-мануш, в котором цыганская музыкальная традиция сочетается с джазовыми принципами. Основанный им ансамбль Le Quintette du Hot Club de France имел большую популярность в Париже 1930–1940-х годов.

А вы знаете?

В конце 1940-х годов слава Джанго Рейнхардта пошла на спад: его оттеснили на второй план новые направления джаза. Всеобщее внимание захватил бибоп – версия американского происхождения. Джанго оказалось нелегко адаптироваться, хотя в его произведениях этой поры тоже появились характерные для бибопа сложные гармонии и быстрый темп.

24 января 1975

Кит Джарретт дал Кёльнский концерт

Сольный фортепианный концерт, сыгранный Китом Джарреттом в Кёльнском оперном театре 24 января 1975 года, вошел в историю музыки как шедевр джазовой импровизации. Однако выступление прославленного американского джазмена в последний момент оказалось под угрозой отмены. С самого начала все шло не по плану. Джарретт прибыл в Кёльн в день концерта с сильной болью в спине. Когда он обнаружил, что вместо заказанного им дорогого рояля ему предстоит играть на старом маленьком инструменте со сломанной педалью, на доставку нового фортепиано уже не оставалось времени. Джарретт всерьез задумался об отмене концерта.

И все же в 23:30 – первый джазовый концерт в Кёльнской опере поставили после основного представления – он вышел к публике. Однако ограничения, наложенные на него инструментом, заставили его изменить манеру игры – сделать акцент на ритме и играть только в средней части клавиатуры, поскольку рояль плохо звучал в высоких и низких нотах. В течение 66 минут, пока пианист импровизировал, инструмент звучал кристально чисто. Публике казалось, что музыкант находился в трансе. В начале импровизации слушатели узнали мелодию театрального звонка, собиравшего их на концерт.

Концерт в Кёльне был признан лучшим образцом виртуозной новаторской игры Джарретта. Запись была выпущена в том же году в виде альбома, который получил лучшие продажи в истории джазовой музыки.

А вы знаете?

Кит Джарретт имеет репутацию музыканта, болезненно воспринимающего посторонние шумы во время игры. По словам самого музыканта, ему необходим определенный уровень тишины, чтобы полностью погрузиться в музыку, позволить ей свободно течь и дать волю творческому импульсу. Поклонники Джарретта привыкли к предупреждениям о кашле в начале концертов, как и к тому, что он без колебаний прерывает игру, если это правило нарушается. Так, в 2014 году в Париже Джарретт дважды оборвал импровизации, а после очередного кашля в раздражении покинул сцену. Десятиминутные аплодисменты вернули музыканта, но публика услышала от него лишь слова: «Во мне больше нет музыки».

25 января 1946

Состоялась премьера «Метаморфоз» Рихарда Штрауса

Концерт «Метаморфозы», шедевр струнного репертуара, написан немецким композитором-новатором Рихардом Штраусом (1864–1949). На премьере, состоявшейся в Цюрихе, оркестром из 23 инструментов дирижировал Пауль Захер.

Рихард Штраус написал 189 музыкальных произведений, включая оперы «Саломея» (1905), «Электра» (1909) и «Кавалер розы» (1911). В 17 лет он сочинил Концерт для скрипки ре минор op. 8, а через год представил его публике. В немецкой музыке этого периода был заметен раскол. Сторонники «сюжетной» музыки, то есть написанной на основе какого-то сценария, писали балеты и оперы. Представители «чистой» музыки писали абстрактно, без повествовательной канвы. Рихард Штраус придерживался первого направления. Он говорил: «В музыке много тех, кто воображает себя сумасшедшими, а я восхищаюсь только настоящими безумцами».

Над «Метаморфозами»[3] композитор работал во время Второй мировой войны, с 1943 года, когда Мюнхенский оперный театр был превращен в руины, по 1945 год, когда была сожжена Венская опера, а бомбардировки уничтожили Дрезден. Это глубоко эмоциональное музыкальное произведение выразило скорбь Штрауса о метаморфозах и потрясениях, пережитых культурой. Впечатляющее количество задействованных инструментов – десять скрипок, пять альтов, пять виолончелей и три контрабаса – позволило композитору создать мощное высказывание, используя разнообразную текстуру и широкий спектр оттенков, сложный и выразительный музыкальный язык.

После окончания Второй мировой войны композитора судили по обвинению в соучастии с нацистским режимом, поскольку при Гитлере, с 1933 года, он занимал пост президента Имперской палаты музыки. Штраус утверждал, что, занимая эту должность, стремился уберечь немецкую музыку от режима. Суд вынес оправдательный приговор.

А вы знаете?

Многие композиторы подвержены перепадам настроения, и Рихард Штраус не был исключением. В 1894 году в Веймаре, дирижируя оперой «Гунтрам» собственного сочинения, Штраус был настолько расстроен неспособностью оркестра сыграть его музыку должным образом, что бросил дирижерскую палочку и покинул сцену. Публика была шокирована поведением композитора, и этот инцидент стал крупным скандалом в мире классической музыки.

26 января 1988

Прошла премьера «Призрака Оперы»

Мюзикл, написанный композитором Эндрю Ллойдом Уэббером по роману Гастона Леру «Призрак Оперы», посмотрели миллионы людей в 30 странах. Это история таинственного и гениального композитора Эрика, живущего под зданием Парижской оперы. Прозванный Призраком Оперы, он страстно любит молодую певицу по имени Кристина и помогает ее таланту развиваться. Однако девушка не отвечает взаимностью и любит другого мужчину, заставляя Призрака мучительно ревновать.

Шоу «Призрак Оперы» заняло первое место в рейтинге долгожителей Бродвея. С премьеры, состоявшейся 26 января 1988 года, спектакль прошел на бродвейской сцене более 14 тыс. раз. Однако, когда в апреле 2023 года билеты впервые не были распроданы, его закрыли. Меж тем в лондонском Театре Ее Величества, где оперу поставили на два года раньше, она идет с прежним успехом.

А вы знаете?

В романе Гастона Леру подземное озеро, у которого обитает Призрак Оперы, описывается как сеть водоканалов и тоннелей, где хранятся