Люди, которые прославили Россию - Юлия Валерьевна Гуцол

«геометрическими» – так влиял русский авангардизм первых советских лет. Наиболее известные произведения в то время: «Белый овал», «Картина с остриями», «На белом». Его отношение к изменению политической структуры в России выражалось фразой: «Если революция принесет России и ее народу позитивные изменения, то она благо, и в этом случае я могу только приветствовать ее». После революции Кандинский занимался охраной памятников искусства, помогал в открытии музеев, занимался музейной реформой, стал почетным профессором Московского университета и преподавал в Высших художественно-технических мастерских. Он пытался выстроить учебные планы под свое понимание живописи, но многие коллеги были против его методов преподавания. В 1918 году Кандинский выпустил автобиографию «Текст художника. Ступени». В 1921 году поехал в Берлин, где участвовал в Первой выставке русского искусства. В СССР он не вернулся.

Кандинский неоднократно упоминает имя Скрябина в своих теоретических работах и искренне переживает смерть композитора. Ему были очень близки замыслы музыкального гения. Оба они пришли к идее синтеза искусства, только Кандинский через живопись, а Скрябин через музыку. У них имелись глобальные мечты: у Кандинского создание фантастического храма «Великая Утопия» – всеобщая интеграция разных направлений, а у Скрябина, как уже упоминалось в книге, воплощение в жизнь своей «Мистерии». Кандинский в 1920 году даже предлагал созвать международный конгресс для рассмотрения вопроса о постройке «всемирного здания искусств» и о выработке «его конструктивных планов». Вот такое любопытное совпадение.

В Германии Кандинский стал преподавать настенную живопись и теоретические дисциплины в Веймарской высшей школе строительства и конструирования. Преподаватели и учащиеся в тот момент увлекались идеей синтеза искусств в одном произведении, и идеи художника пришлись как нельзя кстати. Он верил, что искусству необходимо стремиться к объединению различных художественных направлений – живописи, музыки, танца, поэзии – чтобы создать новые более выразительные формы. Он сопоставляет балет и живопись, для этого зарисовывает геометрическую основу танца. Позже это найдет отражение в трактате «Точка и линия на плоскости». Кроме того, в 1928 году Кандинский создал и поставил произведение для сцены «Картинки с выставки», используя цикл фортепианных пьес Мусоргского с «собственными декорациями и с героями – светом, цветом и геометрическими формами». Премьера имела громкий успех. В эти годы художник уже известен всему миру. В промежуток между 1926 и 1933 годами Василием Кандинским было написано свыше 300 работ. В 1928 году он получил немецкое гражданство, но скоро к власти пришли фашисты, и Кандинскому, как русскому и как авангардисту, пришлось переехать во Францию.

В парижский период художник написал «Доминирующую кривую», «Голубое небо», «Разнообразные действия». В его картинах вместе с геометрическими фигурами появились сюрреалистические элементы. Их называют «биоморфные абстракции».

В 1937 году в Берлине полотна Кандинского попали на выставку «дегенеративного искусства». Большую часть картин, оставшихся в Германии, попросту уничтожили. Когда немцы оккупировали Париж, Кандинский хотел эмигрировать в США и даже провел там какое-то время. Но потом вернулся во Францию, приняв в 1939 году гражданство и прожив там до конца своих дней. Последние его годы были пронизаны непониманием окружения: во Франции абстракционизм не признавался.

В 1944 году 13 декабря знаменитый художник скончался.

В настоящий момент в России существует ежегодная национальная премия Кандинского в области современного искусства. В его честь названы кратер на Меркурии, самолет «Аэрофлота»; в Москве и Израиле есть улицы, носящие его имя. Кандинскому посвящено много фильмов: «Кандинский: культурное целительство», фильм 1 и 2; «Кандинский Василий Васильевич»; «Василий Кандинский»; «Мировое искусство – Василий Кандинский»; «Сделанный»; «Василий Кандинский. Всадники Апокалипсиса»; «Супрематизм Василия Кандинского»; «Василий Кандинский – композитор цвета и формы» и другие.

В настоящее время шедевры Кандинского находятся в крупнейших музеях мира и в частных коллекциях, хотя во времена великого художника первые выставки (1909–1910) полностью провалились: «Кривлянье, блеф, извращение и полное безумие», – на его картины зрители с упоением плевали. Теперь полотна В. Кандинского входят в список самых дорогих работ русских художников. В июне 2017 года на аукционе работа Кандинского «Мурнау – пейзаж с зеленым домом» ушла за 26,7 млн долларов, а «Картина с белыми лилиями» – за 42 млн долларов, причем за 22 минуты. Многие работы В. Кандинского считаются одними из лучших мировых образцов космизма, они выполнены инновационным языком живописи, созданным мастером. Кандинский пересмотрел то, как можно использовать цвета и формы в ином ключе, чтобы влиять на эмоции зрителя. Он разработал свою теорию цвета, причем ее основы до сих пор полезны дизайнерам. Василий Кандинский – ключевая фигура не только для русского, но и для мирового творчества.

К.А. Уманский, журналист и дипломат: «Кандинский как творец идей несомненно остается патриархом русского искусства…» Или: «И, хотя Кандинский вследствие своего долгого пребывания за границей часто расценивается московским окружением как западный элемент, я нисколько не сомневаюсь в его чисто славянских корнях, в его по-восточному решительном стремлении вырваться из пут материального, в его чисто русской гуманности и всечеловечности».

Х. Цедер, автор первой книги о Кандинском: «Кандинский – русский. Понять его до конца могут, наверное, лишь русские или те, кто долго жил в России. Смелость молодого русского искусства, вставшего во главе европейского художественного процесса, не будет понятна тем, кто не знает национального характера русских, их идеализма, их отношения к принципам, связанного со склонностью к дерзкому полету фантазии, придающей их искусству столь своеобразный, анархический, свободный от всякой традиционности характер. <…> Их искусство сбросило с себя последние оковы: оно принадлежит миру. Кандинский всегда был гражданином мира».

Д. Митринович, авангардный критик, философ, поэт, революционер, в своей лекции писал: «Кандинский как типичный представитель революции не только в живописном искусстве. Расовый импульс. Россия, совсем недавно приобщившаяся к культуре, идет далее всего в революции и углубляет новое движение благодаря славянскому мировоззрению. Мистика Кандинского в определенном смысле есть синтез и высшая точка самых последних новшеств искусства».

Кандинский думал, что его последний отъезд в Германию будет временным. Он уехал из России в силу того, что ему не хватало времени заниматься любимым делом. Ему постоянно приходилось исполнять официальные обязанности, мало имеющие отношение к искусству. Но он не терял надежды и старался приблизить сближение художников двух стран. В одном из своих писем он писал: «Да и вообще наши мысли постоянно путешествуют в Москву. Как глупо, что это так далеко и сложно ездить».

Он вообще очень любил столицу, он рисовал ее («Красная площадь», 1916) и посвятил ей такие строки: «Солнце плавит всю Москву в один кусок, звучащий как труба, сильной рукой потрясающая всю душу. Нет, не это красное единство – лучший московский час. Он только последний аккорд симфонии, развивающей в каждом тоне высшую