Люди, которые прославили Россию - Юлия Валерьевна Гуцол

О сотрудничестве с Пети и о самом Цискаридзе пишет Л.Г. Потапова, профессор Санкт-Петербургской консерватории Н.А. Римского-Корсакова, искусствовед: «В Николае Цискаридзе Пети нашел танцовщика-актера с великолепными линиями тела, темпераментом, нервной артистичной натурой и высококлассной техникой».

«Николай – настоящая звезда. Репетировать с ним – большое удовольствие. Освоив наши “парижские стандарты„и стиль, он предложил собственное, притом очень эмоциональное решение партии», – с нескрываемой гордостью отметил Лоран Илэр, французский солист балета, педагог, один из самых ярких мировых танцоров.

А сам Николай Цискаридзе о деле своей жизни и родине говорит так:

«В России балет – это больше, чем балет. Больше, чем искусство. Это достояние нашей культуры. И быть артистом балета в России – очень ответственно, потому что перед тобой стоит легион гениальных людей, которые внесли огромный вклад в мировую культуру».

«… без русского искусства все равно ничего будет невозможно».

«Я никогда не хотел поменять страну и язык. Для меня самое ценное то, что я русский артист».

IX. Художники

Василий Васильевич Кандинский. Мастер беспредметной живописи

Каждый цвет живет своей таинственной жизнью.

В.В. Кандинский

Василий Васильевич Кандинский – выдающийся русский художник, педагог, основоположник абстракционизма, автор книг об искусстве.

Василий Васильевич Кандинский

Родился Василий Кандинский в Москве в 1866 году в обеспеченной семье. В детстве семейство Кандинских много путешествовало по России и Европе. В 1871 году они обосновались в Одессе, где Василий начал посещать гимназию, брать уроки игры на фортепиано и виолончели и обучаться рисованию. Уже тогда Кандинский проводил различные эксперименты с цветом, смешивая разные оттенки и анализируя результаты: «Ясно помню, как мил мне был самый материал, какими привлекательными, красивыми и живыми казались мне краски, кисти, карандаши…» Василий обладал уникальной способностью видеть звук и слышать цвет – синестезией. Его тянуло к искусству. Однако родители посчитали необходимым, чтобы сын получил серьезное образование. И после окончания гимназии Василий поступил на юридический факультет Московского университета. Но в 1889 году прервал учебу для поездки в Вологодскую губернию, где он познакомился с работами северных мастеров по разным направлениям декоративно-прикладного искусства – игрушками, резными прялками, вышивками и т. д., они долгие годы будут приносить ему вдохновение. «В этих чудесных домах я пережил то, чего с тех пор не испытывал. Они научили меня входить в картину, жить в ней», – говорил художник. В 1893 году Кандинский получил диплом юриста. Его оставили на два года на кафедре для написания диссертации, которую он и завершил в 1895 году. В этом же году он стал художественным директором московской типографии «Товарищества И.Н. Кушнерева и К°».

Мюнхенская академия художеств

© Schlaier

В 1895 году Кандинский попадает на выставку французских художников, где он увидел работу Клода Моне «Стог сена», которая произвела на него неизгладимое впечатление: «Но что мне стало совершенно ясно – это не подозревавшаяся мною прежде, скрытая от меня дотоле, превзошедшая все мои смелые мечты сила палитры». А чуть позже он услышал оперу Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» и узнал об открытии деления атома. Эти три события потрясли Василия Кандинского настолько, что он бросил работу, науку и посвятил себя творчеству. Он писал научному руководителю А.И. Чупрову: «…решил оставить занятия наукой… притягивает меня к себе старая и прежде безнадежная любовь к живописи». По словам историка искусства Х. Дюхтинг, причины поступка Василия таковы: «Путь науки казался теперь пустым обманом, исследования ученых – нагромождением ошибок. Рано проявившаяся склонность Кандинского к музыке, его душевный настрой при занятиях искусством, ограниченных во время учебы, но никогда не прекращавшихся, приобрели на этом фоне совершенно иное значение. Искусство больше не было единственным способом защититься от дисгармонии окружающего мира, но, напротив, давало возможность занять устойчивую позицию в этом мире, полном противоречий и бессмысленности».

Обложка альманаха «Синий всадник» за 1912 год

Кандинский отказался от должности приват-доцента в Дерптском университете и уехал в Европу. С 1897 года он обучался в частной студии А. Ажбе, где над ним тихонько посмеивались: рисунок был плох, пейзажи аляписты, фигуры не получались. Как говорил сам Ажбе: «Он какой-то чудак, очень мало напоминает художника. Совершенно ничего не умеет». С 1900 года Кандинский учится в Мюнхенской академии художеств под наставничеством Франца фон Штука, живописца и скульптора. Штук увлекался новыми на тот момент техниками и заставлял Василия писать исключительно в черно-белой палитре. Потребность в цвете в совокупности со скучной жизнью в Мюнхене сподвигли Кандинского оставить академию и заняться поиском единомышленников в своих творческих изысканиях. Будущий абстракционист мечтал о создании ярких неклассических работ и организации новаторских выставок. В 1901 году Кандинский вместе с друзьями создал творческое объединение «Фаланга» и художественную школу, где он преподавал. В 1903 году художник написал картину «Синий всадник» – свою первую абстрактную картину.

Кандинский много путешествовал, периодически приезжал в Россию. Здесь он участвовал в художественных выставках Московского товарищества художников. На родине зрители благосклонно принимали его в отличие от европейских ценителей искусства. В 1908–1909 годах живописец обосновался в Баварских Альпах. «Фаланга» в конце концов распалась. Его творчество претерпело изменения: колоритные импрессионистские картины-этюды уступили место пестрым и броским композициям с элементами фольклорной живописи.

В 1911 году Кандинский и его друг экспрессионист Ф. Марк формируют группу и альманах «Синий всадник», основной целью которого являлось освобождение от шаблонов академической живописи. «Название “Синий всадник„мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк – лошадей, я – всадников. И название пришло само». В сообщество входили творческие люди разных профессий – художники, танцоры, композиторы. Они интересовались примитивным искусством и популярными в Европе направлениями – фовизмом[21] и кубизмом[22]. В этом же году прошла первая выставка Василия Кандинского. Потом вышла его книга «О духовном в искусстве», которая являлась новаторской концепцией абстракционизма. Так, например, «цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу» или «существуют два мира, внутренний и внешний, и искусство – единственное, что их соединяет». В 1913 году были опубликованы мемуары Кандинского и сборник его стихов.

Когда началась Первая мировая война, Василий возвратился в Россию. В тот период Кандинский писал импрессионистические пейзажи, романтические фантазии, а позже и реалистичные картины. Абстрактные произведения становились более