Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили - Андрей Наумович Дрознин

признаков, наиболее типичных и наиболее явных, стоит научиться замечать. Тихий голос, неготовность полностью выпрямить разведённые руки, неспособность стоять ровно и спокойно на месте, запинание при произнесении своей фамилии – основные маркеры личностных проблем, которые станут препятствием в успешном продвижении к вершинам мастерства… да и в освоении его основ. Все они свидетельствуют о заниженной самооценке. Человек не решается привлечь к себе внимание и поэтому говорит без посыла звука, «под себя»; его тело пытается ужаться, занять меньше пространства, поэтому локти он прижимает к корпусу (женщины ещё пытаются ноги заплести в «косичку»); на месте ему устоять трудно, потому что ему неуютно под пристальными взглядами, хочется скорее уйти, избегнуть общего внимания, он в прямом смысле не находит себе места. Часто люди с подобными проблемами начинают говорить, не успев встать на точку, а закончив, сразу рвутся уйти. Отдельная история с произнесением имени и фамилии. Сбои и заминки (особенно заметные при произнесении фамилии) свидетельствуют о кризисе идентичности.

Во время корпоративного тренинга одна из участниц никак не могла справиться со своей фамилией. Пока я придумывал шутливый комментарий, чтобы помочь женщине расслабиться и преодолеть волнение, её шеф шепнул мне: «Это фамилия мужа. Они разводятся».

С такими проблемами можно справиться. Справиться благодаря этому упражнению в том числе. Я уже упоминал, что комплекс упражнений, который мы используем в АктэМ, обладает сильным психотерапевтическим потенциалом. Вплоть до того, что несколько наших учеников избавились от сильного заикания.

Ещё в советское время, занимаясь театротерапией с подростками в психотерапевтическом отделении одной из московских клиник, Елена Колесникова на практике доказала, что система Станиславского может быть успешно использована как психокоррекционный метод. При верном её применении, разумеется. Затем Елена несколько лет вела семинар для психологов, обучая их своей методике, и с тех пор её упражнения используют в своей практике многие телесно-ориентированные психотерапевты.

Не следует путать актёрский тренинг с психодрамой. Последняя фиксирует внимание пациента на его проблемах и предлагает их проработать через театральное действо.

Мы категорически не вербализируем проблемы, сосредоточиваясь именно на освоении различных актёрских психотехник. Принцип «чёрного ящика»: перед человеком ставится ряд профессиональных задач, вроде бы никак не связанных с решением его личностных проблем, но, решая эти задачи, он каким-то «неизвестным науке способом» (цитата из рассказа Даниила Хармса) их решает.

На самом деле, ничего загадочного тут нет. Система Станиславского принципиально рационалистична, что отметил сам Константин Сергеевич в основополагающем постулате: «Через сознательную психотехнику актёра к бессознательному творчеству природы».

Не отрицая значение вдохновения в творчестве актёра, но поставив во главу угла осмысленность сценического существования, он искал – и находил! – твёрдую основу для его зарождения. Исходя из установки, что на сцене надо не имитировать жизнь, а воссоздать её, он учил понимать логику персонажа, природу взаимодействия между персонажами и осознанно воспроизводить их через живое взаимодействие с партнёрами, через постановку и решение последовательной цепочки задач в перспективе сквозного действия, ведущего к достижению значимой для персонажа цели.

Осваивая на практике Систему Станиславского, не только актёры, но и обычные люди учатся устанавливать контакты с окружающими, вступать с ними в продуктивный диалог, осознавать подлинный смысл своих поступков, видеть пути решения проблем, отличать подлинные и ложные цели, находить наиболее действенные способы их достижения, выстраивать баланс между своими интересами и интересами других. Тренинг «по Станиславскому» способствует общей гармонизации личности благодаря понижению уровня тревожности, повышению самоконтроля, налаживанию продуктивного взаимодействия в группе. И раскрытию творческого потенциала.

Не люблю подобные рекламно-формальные формулировки. Но в данном случае всё именно так и обстоит. Потенциал раскрывается, личность гармонизируется.

Вернёмся к упражнению.

Человек выходит перед группой. Выпрямляется. Расправляет плечи. Уверенно стоит, равномерно распределив вес тела на обе ступни и контролируя центр тяжести, который приходится на середину расстояния между ступнями. Оглядывает всех (при этом важно реально увидеть тех, кто перед тобой). Делает глубокий вдох (будто вдыхает аромат цветов в оранжерее). Его руки скользят вдоль тела вверх. На уровне солнечного сплетения они расходятся плавно в стороны, ладони раскрываются, плечи разворачиваются. Руки распахиваются максимально широко, но не напряжены. Он раскрывается перед присутствующими. Вся его поза говорит: «Вот он я!»

На выдохе человек громко, уверенно произносит: «Это я, Имярек Имяреков!» И несколько секунд продолжает стоять, давая возможность себя разглядывать. Если всё правильно сделать, обычно в ответ звучат аплодисменты.

Повторюсь, многие даже не замечают, что локти не выпрямили, ноги закрутили чуть ли не в узел, взгляд мечется, ни на ком не фиксируясь, и что они начали говорить, не дойдя до точки, и что сорвались с места, не успев договорить.

Приходится раз за разом обращать внимание на эти ошибки. Со временем всё налаживается. Тогда можно придать упражнению игровой заряд.

Теперь каждый, выходя и сообщая «Это я!», называет не себя, а какую-нибудь известную персону – из мира шоу-бизнеса, историческую личность, да хоть анимационного героя.

Важна только внятность подачи: «Я мегазвезда!» «Я суперзлодей!» Чем масштабнее фигура, тем лучше. Часто те, кто стеснялся привлекать внимание к себе, намного смелее выступают от имени какого-нибудь любимца публики или секс-символа.

Поигрались? Раскрепостились? А теперь приступим непосредственно к тренировкам по адаптации психики к стрессовым условиям сцены.

Раздел первый

Поиск себя в пространстве

Нам надо смоделировать в зале, где мы с вами сейчас предположительно находимся,

Ведь я, надеюсь, убедил вас, что обучаться актёрскому ремеслу надо в специальном помещении, а не в метро; ещё желательно переодеваться и переобуваться, чтобы максимально отделить себя от привычного бытового существования, да и просто чтобы удобнее и свободнее было двигаться.

ту самую стрессовую ситуацию. Станиславский призывал всему на сцене учиться заново. Последуем его совету.

Малыши, прежде чем освоить речь и начать общаться, осваивают свои телесные возможности и окружающее пространство. Отлично! Будем этому учиться и мы.

Для начала попробуйте пройти из одного угла зала в другой. Выгоднее пересекать зал по диагонали по двум причинам: во‐первых, увеличивается продолжительность маршрута (что особо ценно, если зал не очень большой); во‐вторых… скоро поймёте про «во-вторых».

Большинство, получив такое задание, пожимают плечами. Кто-то, пожав плечами, идёт нарочито вразвалочку и с улыбочкой, кто-то, наоборот, быстро – чтобы отделаться. А кое-кто, чувствуя подвох, осторожно и собранно. И подвох тут, конечно же, будет. Поскольку с этого задания начинается игровой психофизический невербальный тренинг «Поиск себя в пространстве».

«Психофизический» – потому что физика и психика существуют в неразрывном единстве, «невербальный» – потому что в процессе я прошу, даже требую, чтобы никто не разговаривал (чуть позже объясню почему),