Виктор Васнецов - Екатерина Александровна Скоробогачева

обратившихся к искусству мебели, первыми последователями Васнецова стали Елена Поленова, эскизы мебели которой отличались большей сухостью манеры и измельченностью деталей, Иван Билибин, Аполлинарий Васнецов, Михаил Врубель, Константин Коровин. Елена Поленова наиболее явно следовала «урокам» Виктора Васнецова в своих декоративных художественных решениях. Ее первые опыты в мебели – рисунки нескольких небольших шкафов – выполнены вместе с Елизаветой Мамонтовой. В их цветовом решении сказалось влияние искусства Виктора Васнецова, а также увражей. Например, один из стилизованных цветков взят из книги Эжена Виолле-ле-Дюка. В ранний период на формирование манеры Елены Поленовой повлияла графика Западной Европы: работы прерафаэлитов, Уолтера Крейна. Но постепенно от рисунка, усложненного множеством деталей, она перешла к лаконизму форм. В 1876–1894 годах Елена Поленова, как уже говорилось, возглавляла столярную мастерскую в Абрамцеве. Лучшие работы Елены Дмитриевны были созданы при опоре на древнерусские образцы и произведения Виктора Васнецова. Так, одно из резных «монастырских»[491] кресел, выполненное по рисунку Елены Дмитриевны Поленовой, находится в главном доме усадьбы Абрамцево. Оно является свободной копией «монастырского» кресла из московского дома Виктора Васнецова.

В решении по эскизам Ивана Билибина гарнитура, стола и двух стульев[492], использованы его иллюстрации к «Сказке о царе Салтане». Иван Билибин, как и Виктор Васнецов, может быть по праву назван художником-«сказочником», но в сфере графики более, чем в живописи. Предметы мебельного гарнитура украшены резьбой, чеканными накладками и росписью. Вновь, как в иллюстрациях художника, использованы локальные звучные цвета, стилизован пейзаж и создан образ сказочной стародавней Руси. Индивидуальный стиль Билибина, во многом выработанный им на основе народного искусства, в искусстве мебели нашел яркое выражение

Михаил Врубель впервые претворил опыт национальной традиции в усадьбе Саввы Мамонтова: под влиянием Виктора Васнецова он исполнял рисунки к предметам мебели. К его самостоятельным произведениям относится майоликовая скамья – наглядный пример синтеза старины, отраженного в самобытной манере художника. Декор спинки скамьи, изображение райских птиц Сирина и Алконоста перекликаются с образцами народного искусства: изразцами, лубком, вышивкой, росписью, где так часто встречаются те же персонажи, как и в творчестве Виктора Михайловича.

Менее известно имя абрамцевского мастера Василия Ворноскова[493], тоже находившегося под несомненным влиянием личности и искусства Виктора Васнецова, – продолжателя традиций Абрамцева в декоративно-прикладном искусстве. Он, крестьянин Московской губернии, учился в абрамцевской мастерской, а затем открыл собственную токарную мастерскую близ Сергиева Посада, занимался и созданием резной мебели, а его мастерство было продолжено тремя его сыновьями.

Многочисленные образцы мебели, выполненные по проектам Виктора Васнецова, находились при жизни художника и ныне экспонируются в его доме.

На основе произведений северной старины художник создавал индивидуальные решения: сохранял древние формы, но изменял характер резьбы, делая его более изящным и нарядным, вводил цвет. В результате возникали авторские произведения, первоисточник которых все же ясно прочитывался. Так решены небольшие подвесные шкафы и «сказочная» рама зеркала в гостиной. В столовой дома находится небольшой неприметный столик, на первый взгляд образец подлинной народной мебели. По семейной легенде Васнецовых, это один из первых предметов, расписанных им в традициях Русского Севера. Его декор составляют стилизованные небывалые птицы, вплетенные в растительный орнамент. Резная расписанная образница в гостиной стилизована как храм, а ее решение вторит проекту часовни при Спасской церкви в Абрамцеве. Подобны элементы орнамента, их цветовые сочетания, плавный, словно музыкальный, линейный ритм, формы главок[494].

Создаваемые Виктором Васнецовым предметы мебели справедливо были названы «сказочными», их формы и декор вторили элементам древнерусской архитектуры, росписи, резьбы, орнаментам майолики, вышивки, черни, скани, порой напоминали о ткачестве и кружевоплетении, берестяном и гончарном промыслах, инкрустации и плетении, ковке и чеканке. Современники восхищались диковинными шкафами, буфетами, креслами, скамьями, печами, каминами в доме художника. Сам Виктор Михайлович в одном из писем Аркадию Михайловичу косвенно упоминал об этом:

«А. М. Васнецову.

[Москва], март 1898 г.

Дорогой Аркадий,

3-го марта я тебе послал телеграмму. Дело вот в чем: известная тебе М[ария] Федор[овна] Якунчикова выпросила у Саввы Ив. заказ на твой буфет себе. Ей он нужен к 5-й неделе поста, а Савве Ив. только к Парижской выставке[495]. Поэтому следующий буфет пойдет ему»[496].

Особенно привлекал внимание детей Васнецовых и гостей их дома один из буфетов в гостиной художника, с которого был сделан ряд повторений. Буфет отличает двухсоставная композиция: будто ларец поставлен на массивный сундук. С помощью инкрустации имитированы роспись и металлические накладки. Возможно сопоставить его решение с ларцами просечного железа из Великого Устюга, расписными северными сундуками, которые еще на рубеже XIX–XX веков можно было видеть во многих крестьянских домах. Разрабатывая мотивы орнаментов, В. М. Васнецов не копировал произведения, но, понимая суть древнерусского искусства, выражал ее и в сказочных образах, а потому на буфете появились выразительные скульптурные изображения глазастых сов – частых персонажей русских народных сказок и рельеф «Белка, грызущая орехи», как напоминание о знаменитой сказке А. С. Пушкина, и потому сам буфет воспринимался уже как домик-ларец сказочной белочки на острове царевича Гвидона.

Необычна мебель гостиной. Особенно смелый синтез стилей был достигнут Васнецовым в курульном кресле[497], в котором обычно, встречая гостей, сидел он сам. По преданию, подобные кресла в Древнем Риме предназначались для древнеримских правителей – курульных магистратов. Этот один из наиболее неожиданных, особенно для впервые пришедших сюда гостей, предметов убранства гостиной, согласно замыслу художника, был исполнен мастерами Абрамцева. Каждый элемент кресла не нов в истории мебели, но необычно их соединение. Такая форма была известна еще в Древнем Риме. Художник, использовав ее как основу, ввел в проект кресла спинку, украсив ее чисто русским орнаментом: резным изображением двуглавого орла – герба России, розетками, «плетенкой» – словно плетеным орнаментом, благодаря чему кресло воспринимается как образец именно отечественной мебели.

И строги, и нарядны предметы мебели, при декоре которых использованы только геометрические орнаменты. Подобные столы, скамьи, стулья, табуреты в доме художника свидетельствуют о творческой переработке им форм и орнаментов древнерусских образцов. Частый элемент их орнаментов – резные розетки, многочисленные варианты которых исполнены Виктором Васнецовым. В них, что характерно для его творчества, нет точного копирования, но один из близких истоков – резьба вологодских, ярославских, вятских, костромских, важских прялок.

Проектируя мебель, художник как одну из основ использовал формы теремов, палат, храмов. Его образцы мебели нередко близки по решению архитектурным проектам. У входа в гостиную в его доме был размещен монументальный буфет-замок[498] с металлическими запорами, с решетчатыми окошками в обрамлении фигурных наличников, с резным карнизом и подобием приземистых ворот с массивными колоннами, будто возникший здесь по волшебству, будто «пришедший» из тех сказок о рыцарях и замках, неприступных скалах и подземных ходах, которые художник