История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

академию художеств. После ее окончания дважды (1903, 1907) ездил в Париж, где посещал как музеи, так и выставки импрессионистов и постимпрессионистов. Под впечатлением от их творчества начал искать свой собственный стиль. В 1910 г. Марк познакомился и подружился с немецким художником Августом Макке, вытащившим его из творческой изоляции. В 1911 г. они втроем, вместе с русским художником Василием Кандинским, создали творческое объединение «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Когда началась Первая мировая война, Марк ушел добровольцем на фронт. Он погиб 4 марта 1916 г. во время Верденской операции.

Душа и взгляд животных

Хотя Марк прекрасно был знаком со строением тел и повадками животных, которых рисовал, он стремился не просто точно их изобразить на своих картинах, но передать их дух, увидеть мир их глазами. Об этом свидетельствует поразительное заявление, сделанное Марком в 1911 г.: «Есть ли для художника более волнующая задача, чем представить себе, как природа отражается в глазах животного? Как лошадь видит мир? А орел, косуля или собака? Насколько же жалки и бездушны убеждения, которые побуждают нас помещать животное в пейзаж, принадлежащий нашему взгляду, вместо того чтобы погрузиться в душу животного и попытаться понять его видение вещей». Марк считал животных одухотворенными созданиями, такими же их, вероятно, видел Франциск Ассизский, обращавшийся с проповедью к волку и птицам.

Красный и синий конь

1912 г. Бумага, темпера, 26,3 × 34,3 см.

Мюнхен, Городская галерея в доме Ленбаха

На пути к абстракционизму

То, что животные казались Марку более чистыми и возвышенными существами, чем люди, – следствие его неприятия действительности. Как и другие художники-экспрессионисты, он был убежден в обреченности современного общества, погрязшего в алчности и материализме. «Красный и синий конь» относится к группе картин Марка, которые можно назвать пасторальными. В ней нет типичного для экспрессионистов и заметного в более поздних работах Марка надрыва и напряжения. Диагональные линии пейзажа подчеркивают изгибы крупов и шей коней. Мы видим свободные формы, резвящиеся в сверхъестественном пространстве. Уже здесь заметно движение Марка в сторону нонфигуративной живописи.

Экспрессионисты и Первая мировая война

• Погибшие и уехавшие. Начавшаяся в 1914 г. Первая мировая война многое изменила в жизни немецких экспрессионистов. Художники – участники группы «Синий всадник» Август Макке и Франц Марк погибли на полях сражений. Кандинский, Явленский и Веревкина из-за того, что были российскими гражданами, вынуждены были покинуть Германию.

• Выжившие. Художники – участники группы «Мост» Кирхнер, Шмидт-Ротлуф и Хеккель добровольцами отправились на фронт, однако Кирхнер, повоевав всего 2 месяца, был комиссован и отправлен на лечение в психиатрическую больницу. Другие двое впали в депрессию уже после окончания войны.

• Обратившиеся к экспрессионизму. Травматический опыт участия в войне привел к появлению в картинах немецких художников Макса Бекмана (1884–1950) и Отто Дикса (1891–1969) экспрессионистских черт.

Эрнст Людвиг Кирхнер Автопортрет с моделью

1910/1926 г. Холст, масло, 150× 100 см.

Гамбург, Художественная галерея (Кунстхалле)

Немецкий экспрессионизм

Экспрессионизм – течение в европейском искусстве начала XX в., получившее особое развитие в Германии и Австрии. В живописи наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в деятельности художников, входивших в объединения «Мост» и «Синий всадник».

• Мятеж. В 1905 г. студенты архитектурного факультета Высшей технической школы (университета) Дрездена Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Эрих Хеккель (1883–1970), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) и Фриц Блейль (1880–1966) создали художественное объединение, или группу, «Мост». Чуть позже к ним присоединились Макс Пехштейн (1881–1955), Эмиль Нольде (1867–1956) и некоторые другие. В программном манифесте группа провозгласила отказ от традиционных ценностей и стремление делать зримыми самые сокровенные переживания и страхи современного человека. Они мечтали добиться свободы жить и творить вопреки закоснелым старым силам.

• Внимание к цвету. Художники – участники группы «Мост» искали новые средства художественной выразительности в деформации предметного мира, в намеренно грубых, упрощенно-геометризированных формах и ярких, кричащих цветах. Например, картины Кирхнера изобиловали диссонансами розового и зеленого. Он писал синие тени подобно импрессионистам и придавал изображаемым объектам цвета, далекие от реальности, под влиянием фовистов. Еще одним источником вдохновения для него служили японские гравюры. Хеккель был чуть скромнее в своих цветовых экспериментах, приведших к появлению оранжевых обнаженных тел на его полотнах. Краски художники – участники группы «Мост» наносили широкими кистями плоскими мазками, что в сочетании с резко очерченными контурами фигур стало одной из главных характеристик их письма.

• Баварское эхо. В 1909 г. в Мюнхене Василий Кандинский (1866–1944) вместе со своими друзьями и соратниками Габриэль Мюнтер (1877–1962), Алексеем Явленским (1864–1941), Марианной Веревкиной (1860–1938) и Александром Канольдтом (1881–1939) создал «Новое художественное объединение Мюнхена» (НХОМ). К участию в своих выставках оно приглашало всех художников, жаждавших «революционизировать» искусство. Пожалуй, наиболее интересной по составу участников стала вторая выставка объединения, состоявшаяся в 1910 г. В ней принимали участие, например, Жорж Брак, Пабло Пикассо, Давид и Владимир Бурлюки, Андре Дерен и Кес ван Донген. В 1911 г. Кандинский вследствие творческих разногласий покинул НХОМ и вместе с Францем Марком (1880–1916) и Августом Макке (1887–1914) создал новое объединение – «Синий всадник». Его участники стремились установить особые соотношения между эмоциональным переживанием, формой и цветом.

Август Макке. Дама в зеленом жакете

1913 г. Холст, масло. Кёльн, Музей Людвига

Картина с красным пятном

В феврале 1914 г. Василий Кандинский еще живет в Мюнхене – городе, где он нашел себя как художник. Кандинский пишет пестрое полотно, которое называет «Картиной с красным пятном», давая таким образом понять, что его больше всего интересуют не сюжеты, а цвета.

1914

Василий Кандинский

Василий Васильевич Кандинский родился 16 декабря 1866 г. в Москве. По настоянию родителей в 1886 г. поступил на юридический факультет Московского университета. После его окончания, несмотря на перспективы блестящей карьеры, все бросил и в 1896 г. уехал в Мюнхен учиться живописи. Сначала посещал частную школу Антона Ашбе (Ажбе), а в 1900 г. поступил в Академию художеств. В 1904–1908 гг. путешествовал по Европе, рисуя и участвуя в выставках. Вернувшись в Мюнхен, организовал в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», а в 1911 г. – объединение «Синий всадник». В 1914 г. из-за начавшейся Первой мировой войны покинул Германию и вернулся в Россию. На родине оставался до конца 1921 г. Эмигрировав в Германию, преподавал в Баухаусе – авангардистской школе архитектуры. После прихода к власти национал-социалистов эмигрировал во Францию. Умер в пригороде Парижа 13 декабря 1944 г.

Согласно легендам, Кандинский однажды взглянул на свою картину, случайно прислоненную к стене и поставленную набок, так что образы на ней больше не распознавались, и, поразившись ее красоте, заключил, что может полностью отказаться от изображения реальных предметов. Теоретическое обоснование этому он дал в книге «О духовном в искусстве», опубликованной в 1911 г. и ставшей одновременно и рекламой, и защитой абстракционизма. В ней Кандинский среди прочего утверждал, что цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу