Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили - Андрей Наумович Дрознин

Почему не следует останавливать человека, если он отклоняется от маршрута? Не только ради непосредственного опыта столкновения (в самом прямом смысле) с реальностью. Хотя и это важно. Но не менее важно и то, что, даже сбившись с пути, человек способен вернуться на верную дорогу.

Разве не этому учили нас великие писатели?!

Надо дать ему шанс самому справиться с ситуацией. И сможете убедиться сами: многие каким-то образом справляются. Выруливают, уже значительно отклонившись от прямой, проблуждав, забредя совсем не в ту степь. Под впечатлением от такого удивительного действа некоторые из наблюдавших со стороны заводят разговор про «выход на астральный план», но нам совершенно неважно, на какой уровень выходит человек, чтобы решить задачу, – астральный или, может быть, всего лишь на эфирный.

Что бы это ни значило.

Подобные эзотерические дискуссии надо пресекать сразу! Наверное, дело не обходится без участия неких тонких материй, но давайте не отвлекаться, тем более что, как справедливо говорила одна маленькая девочка, «у каждого своя организма». Уместно вспомнить словосочетание «актёрская кухня», которое, если кто не в курсе, означает выработку актёрами глубоко личных приспособлений, помогающих в решении профессиональных задач. Кому-то надо визуализировать тот самый угол и удерживать его образ в памяти, кому-то – мысленно пройти весь маршрут…

Каждый сам должен научиться находить общий язык со своим организмом, учиться формулировать для него задачу и учиться принимать от него сигналы. Очень ценное и важное умение, кстати! Я рекомендую сконцентрироваться на цели и довериться «бортовому компьютеру», то бишь подсознанию. Оно ведь на несколько порядков умнее, чем сознание. Во всяком случае, опыта у него в решении подобных ситуаций накоплено за те тысячелетия, когда человек ещё только становился Homo Sapiens, неизмеримо больше, чем смогло наработать сознание за прожитые вами годы.

Чтобы научиться принимать сигналы от подсознания, надо научиться их слышать. Сознание, вернее, та его часть, что ведёт с нами вечный внутренний диалог, говорит всегда громко; подсознание посылает сигналы на едва различимой частоте, воспринимаемые нами как ощущения, а не чёткие формулировки. Регулярно, уперевшись в стенку вместо угла, люди говорят: «Да, я чувствовал, что надо взять левее, но потом засомневался, стал соображать (то есть вступил в тот самый внутренний диалог) и в результате потерялся». Раз за разом игнорируя импульсы подсознания и убеждаясь в его правоте, мы постепенно научаемся их различать, затем прислушиваться, затем осмеливаемся передоверить подсознанию решение задачи «дойди до угла». А затем и других задач. Ведь со временем вам понадобится решать на сцене одновременно огромное множество задач, поэтому важно уметь разгружать сознание, передоверяя бессознательному решение как можно большего количества проблем. Как, собственно, мы и делаем в обыденной жизни.

Что делают все остальные студенты, пока один ищет правильный угол? Хихикают, хмыкают, давятся от смеха (в зависимости от возраста и воспитания) – что ещё им делать, как не радоваться тому, что не они в данный момент выглядят так глупо. Странно, что мало кому приходит в голову мысль: «А ведь следующим буду я!» Приходится об этом напоминать, а также предлагать включиться в процесс всем, кто пока подпирает стенку. Перестать быть зрителями-критиканами и начать проходить весь путь с каждым, мысленно помогать ему.

Итак, все прошли по разу из угла в угол. Один-два человека, возможно, растерялись, совсем потеряли направление.

Что, между нами говоря, не очень хороший признак. Если раз за разом человек не способен найти угол, то это серьёзный сигнал – у этих людей и в дальнейшем будут возникать трудности в освоении актёрского ремесла. Тут многое зависит от опыта и терпения педагога. И от упорс тва самого ученика.

Предположим, народ более-менее справился с задачей, пусть кто-то немного сбился с пути, не попал точно в угол. При этом большинство, приближаясь (по их разумению) к искомому углу, выставляло руки перед собой, с одной стороны, для безопасности, с другой – нашаривая угол. Это вполне допустимо и к тому же в самом деле может избавить от неприятного столкновения. Зафиксируем успех (похвалотерапия – важный элемент обучения) и двинемся дальше.

Поскольку для большинства задачка оказалась совсем лёгкой, несколько усложним задание. Цель та же – уже всем хорошо знакомый угол. Но добавим один нюанс: проходите три шага (вариант – четыре, если зал большой), останавливаетесь, делаете полный оборот вокруг себя (360 градусов, кто не забыл школьную программу) и после этого продолжаете движение до искомого угла.

Правда, сразу стало интереснее? Даже если на предыдущем этапе вы легко справлялись с задачей, теперь, совершив полный оборот, вполне можете потерять верное направление. И тут самое время напомнить, что актёрство предполагает партнёрство (простите за невольную рифму, бог с ними, с красотами стиля, главное всё-таки – мысль сформулировать). Давайте поставим в угол (в самом лучшем смысле слова) кого-то из участников.

Во-первых, сразу цель становится намного внятнее и значимее – вы идёте не просто в какой-то случайно выбранный угол, а к человеку. Человек в качестве цели, конечно же, намного… притягательнее. Тем более что в коллективе, если это не одноразовый мастер-класс, уже сложились определённые отношения, и объект ваших устремлений для вас будет эмоционально окрашен, а лучше сказать, заряжен. Впрочем, даже если мы говорим про мастер-класс, к этому моменту у вас уже выработалось определённое отношение к большинству участников.

Касательно цели. Ещё немного теории, чтобы потом уже не отвлекаться.

Чёткое определение цели и концентрация на её достижении – отличный способ одолеть панику публичного выступления. Чем более вы сосредоточены на решении задачи, тем проще вам отвлечься от мыслей о зрителях, вернее, от мыслей о том, как они вас воспринимают, что они про вас думают. Забыть совсем о присутствии зрителей вам не удастся, да это и неправильно, не надо «в упоении забываться на сцене». Актёр ведь для зрителей на эту самую сцену выходит.

Важно добиться такого уровня самоконтроля, чтобы в присутствии зрителей вас не переклинивало.

Во-вторых, теперь упражнение даёт нам возможность начать осваивать важнейшие актёрские свойства – умение устанавливать эмпатический контакт с партнёром и энергетически воздействовать на него. Про «энергетическое воздействие» что бы это ни значило всем вроде бы понятно. А «эмпатия» – это способность эмоционально подключиться к другому человеку. Сопереживать ему, то есть переживать вместе с ним. В конце прошлого века учёные обнаружили в мозге человека (и не только человека, кстати) специальные нейроны, ответственные за это важнейшее качество – способность отзеркаливать действия и эмоциональные реакции других