История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

Фернана Леже), даже какое-то время выставлялся в одном из кафе на автомобильном заводе «Рено». Еще один вариант (1951. Холст, масло, 60 × 220 см) хранится в Москве, в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Французская молодежь

«Большую Жюли» Леже создал в конце своего пребывания в США, когда его стала одолевать тоска по родине. Он много размышлял о французской молодежи и возлагал на нее большие надежды. Именно ее Леже и изобразил на рассматриваемой картине в виде молодой женщины, полной сил. «Здоровье, жизнь, формы, цвета. Они сметают пыль контор или фабрик и вбирают воздух полей. С такими силами можно строить!» – заявлял художник. Важными чертами французов, и прежде всего француженок, ему представлялись умение сочетать в одежде, казалось бы, несочетаемое (например, как на рассматриваемой картине, спортивное платье и жемчужное ожерелье) и обладание хорошим вкусом. Отсутствие последнего особенно раздражало Леже в американцах. «Дурной вкус – вот подходящая характеристика этой страны (США)… Если бы я видел здесь только со вкусом одетых девушек, то никогда бы не написал свою серию с велосипедистками, особенно «Большую Жюли». Для того чтобы сделать образ девушки более сложным и показать, что она умеет мечтать и замечать окружающую ее красоту, Леже вкладывает ей в руку цветок и изображает рядом с ней бабочек.

Осенний ритм

После Второй мировой войны центр художественной жизни переместился из Парижа в Нью-Йорк. Эмиграция в США многих европейских художников, открытие новых галерей, активная работа критиков, меценатов и коллекционеров способствовали возникновению благоприятных условий для творческих экспериментов. В результате одного из них Джексон Поллок изобрел совершенно новую технику живописи, получившую название «дриппинг».

1950

Джексон Поллок

Джексон Поллок родился 28 января 1912 г. в Коди (штат Вайоминг) в небогатой многодетной семье, в поисках заработка часто переезжавшей с места на место. В 1929 г. Поллок поступил в Лос-Анджелесе в Высшую школу прикладного искусства, однако вскоре был выгнан оттуда. Переехав в 1930 г. в Нью-Йорк, он некоторое время учился в Художественной студенческой лиге. Тогда же из-за финансовых трудностей и общей неустроенности Поллок начал очень много пить. Тем не менее в 1935 г. ему удалось стать участником государственной программы по поддержке художников. Войдя в художественное сообщество Нью-Йорка, Поллок сблизился с сюрреалистами, а в 1943 г. познакомился с галеристкой и меценатом Пегги Гугенхайм. Именно она разглядела в нем большой талант и помогла стать знаменитым. Наиболее плодотворными в жизни Поллока оказались 1948–1950 гг.: он изобрел технику дриппинг и создал, пожалуй, лучшие свои картины. Умер Поллок 11 августа 1956 г., попав в автомобильную аварию.

«Жизнь картины»

В действиях Поллока не было ничего хаотического и случайного. Он решил размещать холст на полу, а не на мольберте, потому что это давало ему ощущение свободы. Художник признавался: «Я чувствую себя ближе, становясь частью картины, я могу ходить вокруг нее, работать со всех четырех сторон и буквально находиться внутри картины». Он использовал быстросохнущие промышленные краски, отдавая предпочтение эмалевым. Поллок по-разному разбавлял их, а порой даже смешивал с битым стеклом и песком. Так он добивался, чтобы краски, попадая на холст, в зависимости от своей консистенции либо впитывались в него, либо застывали на поверхности объемными брызгами. Стремясь к различным эффектам, Поллок то лил краски прямо на холст, то разбрызгивал их с помощью кистей, продырявленных банок, палочек и лопаток. Когда он создавал картину, со стороны казалось, будто он совершает некий шаманский обряд. Не случайно в качестве одного из источников, вдохновивших Поллока на изобретение техники дриппинг, называют ритуальную песчаную живопись индейцев Навахо. Вот как он сам описывал процесс работы: «Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

Джексон Поллок считается представителем абстрактного экспрессионизма наряду с такими художниками, как, например, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Франц Клайн, Роберт Мазервелл и Барнетт Ньюман. Главный творческий метод у всех них был один – спонтанное, автоматическое нанесение красок на холст исключительно под влиянием эмоционального и психического состояния. Однако техника у каждого художника была своя. Джексон Поллок придумал расстилать холст на полу и разбрызгивать над ним краску с помощью кисти или продырявленной банки. Таким образом он превращал процесс создания картины в самый настоящий спектакль, делая живопись пространственно-временной формой искусства.

Придуманная Поллоком техника получила название «дриппинг» (от англ. dripping – «капанье» или «разбрызгивание»), по-русски ее часто называют капельной. Используя ее, Поллок создал самые знаменитые свои картины: «Номер 1 (Лавандовый туман)», «Номер 5», «Синие столбы» и «Осенний ритм (Номер 30)».

Осенний ритм (Номер 30)

1950 г. Холст, эмалевые краски, 266,7 × 525,8 см.

Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Чувства и ассоциации

Когда вы смотрите на «Осенний ритм», то ощущаете, как картина завораживает вас и увлекает внутрь. Из соседства, наложения и переплетения различных по толщине линий черного, белого, коричневого и с трудом уловимого зеленого цвета перед вами рождается мир, который трудно описать словами. Изображение свободно от какой-либо символической нагрузки, и тем не менее оно пробуждает воспоминания о природе и таком бурном времени года, как осень. Вглядываясь в «Осенний ритм», вы вглядываетесь внутрь себя в поисках чего-то невыразимого, скрытого в подсознании. И таким образом оказываетесь соавтором картины, потому что видите не то, что хотел изобразить художник, а то, что открывается именно вам. Популяризация такой ассоциативной живописи – одна из главных заслуг Поллока.

Джексон Поллок за работой

Фотография Ханса Намута, 1950 г.

Галереи и музеи Нью-Йорка

В 1940-х гг. в Нью-Йорке было несколько галерей и музеев, где выставлялись работы современных художников: «Галерея (позже музей) живого искусства» Альберта Галлатина (открыта в 1927), Музей современного искусства (открыт в 1929), Музей беспредметного искусства (открыт в 1939, в 1952 переименован в Музей Соломона Гуггенхайма), галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» (открыта в 1942).

«Флаг»

Эта картина (1954–1955. Холст, энкаустика, коллаж, 107,3 × 153,8 см. Нью-Йорк, Музей современного искусства (МоМА)), пожалуй, самое известное произведение американского художника и скульптора Джаспера Джонса (р. 1930). В то время как в американском искусстве господствовал абстрактный экспрессионизм, он создавал картины, на которых изображал самые обычные, легко узнаваемые объекты: цифры, мишени, флаг США. Они были словно «готовые изделия» Дюшана наоборот: под взглядами зрителей картины становились предметами, наделенными свойствами, не имеющими отношения к миру искусства.

Новая художественная столица мира

Вторая мировая война привела не только