Образцовые сочинения по школьным стандартам. 5–11 классы - Елена Владимировна Амелина

ритмическое, интонационное и композиционное сходство. Тройное отрицание, прием градации присутствует в начале произведений: «Не жалею, не зову, не плачу…» – «Не думаю, не жалуюсь, не спорю…». Затем это отрицание нарастает в монологах лирических героев (у Цветаевой оно усилено вторым отрицанием с частицей «ни»). Образы их тоже в определенной степени схожи: в них есть что-то мистическое, неуловимое (всадник «на розовом коне» и «маленький плясун», «тень», «лунатик двух темных лун». Однако концовки произведений различны: у Цветаевой финал проникнут чувством безнадежности – лирический герой Есенина утверждает вечное торжество жизни.

М. А. Булгаков (1891–1940). Роман «Мастер и Маргарита»

Разговор Маргариты с Воландом после бала. Анализ эпизода

План сочинения

1. Вступление и определение границ эпизода.

2. Раскрытие микросюжета, наличие интертекстуальных связей (перекличка с содержанием произведений других авторов (если есть)).

3. Какое место занимает эпизод в сюжете и общей композиции произведения?

4. Как в данном эпизоде раскрываются характеры героев, их внутреннее состояние?

5. Какова композиция данной сцены? Какие художественные средства использует автор (портрет, пейзаж, интерьер, диалог, монолог)? Каковы функции этих средств?

6. Какова идея эпизода и авторская позиция (если все это четко выражено в данном отрывке)?

7. Какие средства художественной выразительности использует автор?

8. Заключение и общий вывод.

Кульминацией романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» является сцена бала у Сатаны (глава 23). Эта сцена стягивает все романные узлы повествования, после нее изменяется судьба Мастера и его возлюбленной, она открывает могущество власти Воланда и всю противоречивость характера Маргариты. Именно в нее входит данный эпизод.

В этой сцене представлен диалог героини с Воландом, описано ее душевное состояние. Маргарита – героиня, воплотившая у Булгакова абсолютную любовь. Это чувство поставлено героиней выше всего, выше благополучия, выше христианского идеала спасения души. Она на все идет ради Мастера, своего чувства. Мы видим, что героиня – сильная и гордая женщина: она вытерпела все испытания на этом действе и ожидает награды, но не говорит об этом. Равнодушие Воланда повергает Маргариту в отчаяние: она не хочет возвращаться к прежней жизни, жаждет помочь своему возлюбленному. Душевое состояние героини автор раскрывает с помощью портретных деталей («Маргарита…вопросительно поглядела на Воланда», «глаза ее наполнялись слезами», «вздохнула», «вздохнула еще раз», «побледнела, раскрыла рот и вытаращила глаза»), а также передавая ее мысли. «Только бы выбраться отсюда, а там уж я дойду до реки и утоплюсь», – решает она в одночасье. Все оттенки душевного состояния Маргариты Булгаков раскрывает в этом диалоге с Воландом. Этот персонаж здесь представлен всемогущим, вершащим человеческие судьбы. Своим молчанием, равнодушным видом он испытывает героиню, при этом мессир готов наградить ее. Воздерживаясь от открытых комментариев, писатель предстает здесь тонким психологом.

Точно так же тонко раскрывает автор здесь и характер Маргариты. Это самый противоречивый и загадочный образ в романе. Альтруистичная, жертвенная любовь к Мастеру порождает в ее душе ненависть к не принявшему его миру и готовность к любому греху, она заключает сделку с Сатаной. Вместе с тем в глубине натуры ее живет милосердие и благородство: забывая о себе, она просит Воланда простить грех Фриды. Писатель здесь размышляет о сложности человеческой природы, о сосуществовании в душе человека добра и зла.

В этой сцене Булгаков использует различные средства художественной выразительности: эпитеты («гордая женщина», «заветны… слова»), сравнение («глядела на Воланда, как сквозь пелену»), фразеологизм («дух перехватило»), лексический повтор («Потребовать, потребовать, моя донна»).

Этот эпизод играет большую роль в развитии основной темы романа и его идеи. В нем тесно переплетены мотивы жизни и смерти, мы начинаем понимать смысл слов Воланда: «Что бы делало твое добро, если бы не было зла?» Сцена несет идею возмездия, говорит о том, что каждому человеку будет воздано за его грехи. Вместе с тем милосердие, по мысли писателя, есть абсолютная нравственная ценность. Именно в этом эпизоде оно поставлено выше любви, и в этом Булгаков следует пушкинской традиции.

Н. А. Заболоцкий (1903–1958)

Стихотворение «Я воспитан природой суровой…»

Анализ стихотворения.

Восприятие, толкование, оценка

1. История создания произведения.

2. Характеристика произведения лирического жанра (тип лирики, художественный метод, жанр).

3. Особенности композиции произведения.

4. Анализ содержания произведения (анализ сюжета, характеристика лирического героя, мотивы и тональность).

5. Анализ средств художественной выразительности и стихосложения (наличие тропов и стилистических фигур, ритмика, размер, рифма, строфика).

6. Значение стихотворения для всего творчества поэта.

Стихотворение «Я воспитан природой суровой…» было написано Н. Заболоцким в 1953 году. Жанр его – лирическая миниатюра. Оно относится к пейзажной лирике с элементами философского размышления.

Композиционно в произведении одна часть. Лирический герой размышляет о природе и своем восприятии ее. В произведении нашли свое отражение жизненные впечатления поэта, его пребывание в Хабаровском крае, в лагере, куда он был сослан по обвинению в антисоветской агитации. Именно там Заболоцкий научился замечать красоту скромной, неброской природы:

Чем обычней простое растенье,

Тем живее волнует меня

Первых листьев его появленье

На рассвете весеннего дня.

Мотив «прекрасное в обыденном» ощутимо звучит в произведении. Лирический герой стихотворения мечтает слиться с окружающим миром, раствориться в нем:

В государстве ромашек, у края,

Где ручей, задыхаясь, поет,

Пролежал бы всю ночь до утра я,

Запрокинув лицо в небосвод.

Только это дает ему покой и умиротворение. Исподволь здесь проскальзывает скрытое сравнение мира природы с миром социальным. Возможно, герой хотел бы уйти от тягот реальной жизни, слиться с царством цветов и звезд:

Жизнь потоком светящейся пыли

Все текла бы, текла сквозь листы,

И туманные звезды светили,

Заливая лучами кусты.

И, внимая весеннему шуму

Посреди очарованных трав,

Все лежал бы и думал я думу

Беспредельных полей и дубрав.

Стихотворение написано анапестом, рифмовка – перекрестная. Поэт использует различные средства художественной выразительности: эпитет («природой суровой», метафору («в государстве ромашек»), олицетворение («ручей, задыхаясь, поет…»).

Все творчество Заболоцкого пронизано стремлением проникнуть в тайны бытия, разгадать загадку природы, открыть ее связи с человеком. Стихотворение «Я воспитан суровой природой» мы можем рассматривать в контексте таких произведений, как «Прогулка», «Весна в лесу», «Можжевеловый куст», «Сентябрь».

Н. М. Рубцов (1936–1971)

Стихотворение «Русский огонек»

Анализ стихотворения.

Восприятие, толкование, оценка

1. История создания произведения.

2. Характеристика произведения лирического жанра (тип лирики, художественный метод, жанр).

3. Особенности композиции произведения.

4. Анализ содержания произведения (анализ сюжета, характеристика лирического героя, мотивы и тональность).

5. Анализ средств художественной выразительности и стихосложения (наличие тропов и стилистических фигур, ритмика, размер, рифма, строфика).

6. Значение стихотворения для всего творчества поэта.