Все права защищены (кроме твоих). Музыкальный бизнес глазами юриста - Кирилл Олегович Марковский

изготовитель фонограммы. Проигравшей стороной в этих договорных баталиях остается привлекаемый при необходимости аранжировщик, которому заплатят лишь за работы по аранжировке музыкального материала и ничего больше. Как правило, никаких дальнейших роялти от использования кавера он не получит. Вдобавок многие не хотят, чтобы аранжировщики были вписаны в соавторы кавера (скажем так – это условное соавторство, поскольку совместной творческой деятельности у аранжировщика и автора оригинала нет). Однако тут надо прояснить несколько моментов. Кавер-версии могут быть просто «перепевками», когда композиция почти не подвергается изменению и исполняется очень близко к оригиналу, например, Crazy Little Thing Called Love – кавер Maroon 5 на знаменитую песню группы Queen, в котором группа не тронула почти ни одну ноту, или композиция Easy в исполнении Faith No More, когда музыканты сыграли все максимально приближенно к оригинальному треку группы Commodores, даже не меняя тональность оригинала. Композиции, сыгранные «в ноль» – самая важная составляющая образа трибьют-групп (от англ. tribute – «дань», «дар»), которые организуются как дань уважения какому-либо исполнителю или коллективу и цель которых – выглядеть и звучать как их кумиры. Easy Dizzy (российский трибьют AC/DC), God Save the Queen (аргентинский трибьют Queen), Стивен Триффит (британский певец-имперсонатор Фрэнка Синатры) – подобные коллективы и артисты специально оттачивают свое мастерство для максимально приближенного исполнения и звучания к оригиналу. В указанных случаях, на мой взгляд, вопрос о соавторстве просто не может возникнуть – никакой творческой переработки тут нет. Однако бывает, что изначальная композиция настолько подвергается переработке, что появляется действительно оригинальный трек, хоть и основанный на ранее существовавшем творчестве. Пример тому – потрясающая кавер-версия песни Roxanne в исполнении Джорджа Майкла, вышедшая на альбоме Songs From The Last Century и превратившаяся из регги-панка в чарующую джазовую балладу. В этом случае, безусловно, есть творческий труд, и аранжировщик имеет право претендовать на такое условное соавторство. Между тем не всегда легко объяснить авторам, почему рядом с их именами должно еще стоять имя аранжировщика. Конечно, если аранжировку сделал Константин Меладзе или иной топовый композитор, то в этом случае у него больший вес в переговорах относительно этого условия. Поэтому вполне объяснимо, почему в реестре РАО вы найдете песню «Кукушка», где авторство поделено между Виктором Цоем и самим Меладзе – имеется в виду кавер-версия песни «Кино», которую исполнила Полина Гагарина для фильма «Битва за Севастополь».

Предмет договора

По такой сделке лицензиар (правообладатель) дает право лицензиату (аранжировщику) на создание аранжировки музыкальной композиции. Ввиду того, что разрешение в большинстве случаев требуется для записи песни, такой договор может содержать условия, согласно которым вы можете лишь однократно осуществить аранжировку произведения и записать лишь одну песню (фонограмму). В таком случае в договоре могут быть указаны конкретные артисты-исполнители и лицо, которое будет значиться в качестве изготовителя фонограммы. Такое ограничение вызвано желанием автора контролировать каждую новую аранжировку своей композиции. Если вы впоследствии хотите выпустить какие-то ремиксы на переработанную композицию, то заранее оговорите это в договоре с правообладателем. Бывает, что лицензия нужна создателям фильма или телесериала, для исполнения актерами в кадре. Тогда эти условия могут быть интегрированы в договор на синхронизацию, предусматривающий четкие правила использования: только для исполнения актерами в фильме и использование исключительно в составе фильма. Если же продакшн-компания хочет впоследствии издать саундтрек к фильму, то эти опции – предмет для отдельных переговоров.

Если аранжировку будет делать не лицензиат, а нанятое им лицо, то такой договор обязательно будет предусматривать возможность его привлечения к работе и сублицензирования права на переработку. Хотя некоторые юристы настаивают, что сублицензирование тут не особо нужно, поскольку аранжировка выполняется по поручению обладателя соответствующей лицензии. В таком случае вам также важно определить детали такого сотрудничества с аранжировщиком и обязательно оговорить принадлежность прав на созданный кавер.

Как я уже говорил, сделки в отношении долей – частное явление в музыкальной индустрии. Поэтому, если права на композицию принадлежат разным лицам, вам следует договориться с каждым по отдельности.

Территория и сроки использования

Обычно в таком договоре различают территорию, на которую дается право на создание аранжировки, и территорию, на которой в дальнейшем разрешается использовать кавер. В качестве первой обычно указывают страну, на территории которой работает аранжировщик, а второй – все страны мира (самая частая формулировка). Аналогично территориям сформулирован и срок – отдельный в отношении работ по созданию аранжировки и отдельный на дальнейшее использование. Стандартно 1–3 месяца дается право на переработку, и далее для использования обычно прописывают весь срок правовой охраны композиции.

Отчетность и финансовые условия

Вознаграждение по такому договору обычно уплачивается однократно в фиксированном размере, а условия о роялти крайне редки, поскольку, обладая в конечном счете исключительным правом на кавер как на производное произведение, авторы далее сами его монетизируют, параллельно с исполнителями и изготовителями фонограммы – в отношение фонограммы. Отчетность по такому договору в большинстве случаев не предусматривается.

Договоры на дистрибуцию музыкального контента

Дистрибуция музыкального контента – важная составляющая успешной карьеры артиста. Индустрия прошла путь от восковых цилиндров до цифровых копий, и в наши дни потребление музыки преимущественно происходит в виде стриминга (streaming) и скачивания контента (download). Физические носители (CD, винил и кассеты) для начинающих музыкантов сейчас больше играют роль мерча, а те, кто обладают правами на музыку рок-ветеранов или поп-звезд, предпочитают печатать ограниченные тиражи – для самых преданных меломанов. Согласно отчету за 2024 год Международной фонографической организации (IFPI), стриминг является доминирующим доходом для звукозаписывающей индустрии, составляя 69 % от всех доходов, и только 2,8 % занимают доходы от цифровых продаж (digital sales). А на физические продажи приходится 16,4 %, при этом единственный, кто показывает рост на протяжении последних лет – это винил.

Давайте немного посмотрим на разные бизнес-модели распространения музыки в цифровом виде. Стриминг (потоковое вещание) принято разделять на интерактивный стриминг или стриминг по требованию (on-demand streaming) и неинтерактивный стриминг (non-interactive streaming). При интерактивном стриминге пользователи имеют доступ к огромной музыкальной медиатеке и могут в любое время по собственному желанию (при наличии интернета, естественно) выбрать нужную им композицию и проиграть ее. Такая модель чаще всего предоставляется пользователям по подписке, которая предполагает определенные бенефиты: отсутствие рекламы между треками, высокое качество треков, их сохранение и возможность прослушивания в офлайн-режиме (так называемые «условные скачивания» или limited downloads). Неинтерактивный стриминг, напротив, позволяет выбрать лишь жанр или настроение, и затем подбирает композиции, которые транслируются на устройство пользователя без возможности выбора.

Такое своеобразное «цифровое радио». Ну а более близкая к физическим носителям модель «скачиваний» представляет собой цифровую