Dasha Gauser: ДНК моды. Как стать fashion-дизайнером своего бренда - Даша Гаузер

— Здесь складка должна выходить на двадцать сантиметров из-за плеча вверх и стоять как плотный лист картона, — показывала я эскиз. — А здесь арки должны стоять, возвышаясь на десять сантиметров от линии бедер, вот так, — я складывала ладони домиком и прикладывала к своим бедрам.

— Хорошо, — отвечала Таня и уходила мастерить.

Таня как-то раз во время подготовки к очередному показу рассказала сон, который ей снится постоянно. В этом сне она сама становится платьем, принимая форму складок и конструкций, чувствуя изделие изнутри. Я уверена, что так она себя чувствовала не только во сне, но и наяву, в работе. Платья получались живыми, они дышали и двигались в унисон женскому телу.

Я вижу эти платья как коды, которые входили в женщину через сетчатку глаза, через поры кожи, проникая через ноздри вместе с запахом шелка, разливаясь энергией, пропитанной нашей любовью. Это было мистическое сотворчество источника, дизайнера, конструктора и женщины, для которой предназначалось это творение. Конечно, такие изделия обладали магией притягивать все самое лучшее: благодарных клиентов, признание и любовь.

Вскоре пришло предложение принять участие в Ural Fashion Week в Екатеринбурге, которое я с радостью приняла. Это был бесценный опыт подготовки коллекции к показу, разминка перед чем-то большим. Здесь я почувствовала, что показ состоит не только из платьев: так же важна работа моделей, визажистов, парикмахеров и команды техников. Не получится хорошего шоу с непрофессиональными моделями или плохим музыкальным сетом, с разухабистым мейком и неактуальной прической. Это тонкие моменты, из которых складывается картинка.

На площадке Ural Fashion Week, увидев коллекцию и ажиотаж в шоуруме, ко мне подошла стильная девушка в черном — организатор Russian Fashion Week с предложением принять участие в самом масштабном модном событии страны. Меня заметили и оценили. «Да-а-а-а-а», — ликовала я, переполненная благодарностью и гордостью за свою команду. Адреналин зашкаливал. В таком состоянии я приступила к третьей коллекции «Куклы».

Все случилось так быстро. Полгода подготовки коллекции к показу пролетели играючи. Играючи мы наладили торговлю с байерами в регионах, играючи открыли первый бутик в Москве, играючи на волне перманентного вдохновения создали новую коллекцию, а вместе с ней играючи кристаллизовалась ДНК бренда.

В две тысячи седьмом году российских дизайнеров можно было пересчитать по пальцам. Лучшие из них: Игорь Чапурин, Алена Ахмадулина, Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Денис Симачев, Александр Терехов. В основном дизайнеры с очень узкой целевой аудиторией, мало у кого была вторая линия[10]. Я вписалась с платьями как родная.

Я не занималась планированием или аналитикой, просто была в потоке и наслаждалась каждым мгновением. Весь бизнес был построен на интуиции и желании творить. Это был честный, наивный подход, и он сработал.

«Просто делай то, что сейчас доступно, и ты увидишь чудо жизни.»

Коллекция

Новая коллекция — это новая жизнь. Для нее нужно семя — идея, концепция. И среда, где она будет вызревать. Концепция отражает интерес дизайнера на данный момент. Я долго вынашиваю идею, иногда это мучительный процесс, когда наступает творческий паралич и не можешь разродиться. Такое состояние может длиться несколько месяцев, и только дедлайн расписания Недели моды приводит меня в чувство.

Вдохновением для идеи становятся самые неожиданные визуальные образы: супрематизм, психологические пятна Роршаха, витражи, экорше или дорожная разметка. Когда я изучаю интересную тему, в подсознании всплывают картины. Я не опираюсь на тренды, я их создаю. Увлекаясь темой, я рисую много карандашных эскизов. Внутренним взором вижу изделие на модели, поэтому знаю основные технические узлы, которые необходимы для создания формы. Для конструктора отрисовываю технический эскиз с проработкой рельефов, вытачек и застежек. На полях оставляю пометки, описывая ткань, цвет, детали.

Коллекция раскрывает одну идею с разных сторон. Разрозненные вещи в коллекции не работают. Третий сезон был посвящен оригами, поэтому все изделия в той или иной степени были построены по такому принципу, этот подход их объединял.

С первого же показа я уяснила одну важную вещь: для подиума простые, повседневные вещи не подходят. Подиум — это сцена, и яркий свет софитов съест все мелкое и невыразительное. Зрители пришли увидеть чудо, а не товар, доступный в магазинах. Именно поэтому дизайнерские вещи для показа всегда на грани между красотой и уродством, стилем и пошлостью. И они всегда смелые. Объемные кричащие детали находятся в балансе с элегантным минималистичным силуэтом, а асимметричную выпуклую форму уравновешивают сдержанные цвета. Эта грань поддается талантливым творцам, которые в миллиметре от падения в пошлость и убогость. И это чудо.

Для всех изделий я сама выбираю ткань и фурнитуру, точно зная, как они будут себя вести. Порой достаточно кусочка ткани, который принесла конфекционер[11], а иногда я несколько дней по всей Москве ищу нужный образец. Нередко нахожу ткань в опте: несмотря на то что для образца необходимо два-три метра, приходится брать целый рулон, в котором от тридцати до пятидесяти метров. Это не всегда удобно, ведь остаток ткани тоже придется осваивать, но я покупаю. «Результат любой ценой», — звучит моя мантра. В вопросах внешнего вида изделия я тотально бескомпромиссна.

Отдаю эскизы конструктору, она через некоторое время возвращается с несколькими вариантами решения задач. Так мы изобрели технологию архитектурных складок в одежде. Чтобы ткань стояла как картон, мы ее дублируем клеевой бортовкой[12] и вставляем в опорные места корсетный регилин[13]. Впервые этот метод применили для коллекции «Куклы», где платье-футляр обрамляли декоративной деталью — веером, размером от линии плеча до линии бедер. Несколько сезонов это платье было одним из самых цитируемых глянцем. Когда в нем появилась актриса и певица Вера Брежнева в еженедельнике «ОК!», тираж платья смели за пару дней. Мы подняли цену на двадцать процентов и сделали новый тираж, еще больше. И продали за пару недель. Платье стало звездой и появилось в журналах тридцать три раза. На актрисе Светлане Ходченковой для обложки, на гимнастке Ирине Чащиной и певице Сати Казановой для журнальных разворотов, на телеведущей Авроре для рекламы Range Rover Evoque, на певице Юлии Ковальчук для интервью на MTV, на чемпионке Светлане Мастерковой, на мне в L’Officiel, на моделях в журнале Glamour и других изданиях. Мы еще раз подняли цены (на пятнадцать процентов) и выпустили тираж. Платье продержалось в топе продаж три года. Не снимали его с производства до тех пор, пока не исчерпали спрос. Девушки в нем праздновали корпоративы, дни рождения