Мода с 1900 года - Валери Д. Мендес

фактические данные для разрешения растущего числа споров об авторских правах. Мадлен Вионне была весьма дальновидна и исключительна в своей привычке тщательно фотографировать и сохранять реальные образцы своих творений для защиты своих прав. Давно существующие модные дома стали дорожить своими архивами и беречь их, привлекая новые таланты для обновления имиджа с опорой на прошлое, а дизайнеры нового поколения теперь архивируют образцы своих работ с самого начала карьеры. Они также выкупают свои модели у клиентов и через стремительно растущие модные аукционы. Пояснительные комментарии к работам, нередко самые лестные и щедро приправленные экстравагантными притязаниями, можно найти во множестве биографий дизайнеров и монографий об их творчестве.

Стремясь быть в авангарде и увеличить число посетителей, музеи обратили популярность моды себе на службу: даже учреждения, посвященные сохранению памяти о войне и изобразительному искусству, устраивают крупные выставки, посвященные моде. Аналогичным образом мир моды стали осваивать и множество производителей, осознавших ее потенциал для продвижения широкого ассортимента товаров, от ковровых покрытий до автомобилей. Специализированные журналы, в том числе посвященные дизайну интерьеров и даже садоводству, также расширили сферу своей деятельности, охватив тему моды.

Мода – главный показатель индивидуальной и групповой идентичности, и ее изменчивость отражает перемены в социальной матрице. В начале XX века мода указывала на жесткое классовое расслоение и протоколы, а шестьдесят лет спустя уже демонстрировала разрушение социальной иерархии и триумф молодежи. В последнее время она стала предельно политизированной и активно вовлекается в такие острые вопросы, как права ЛГБТК+[2], Black Lives Matter, культурное многообразие и иммиграция. С годами господство высокой моды уступило место тенденции «всё дозволено», которая позволяет потребителям благополучно сочетать одежду дизайнерских брендов с винтажными находками и этническими элементами (хотя в 2010-х годах моду на этническую одежду осудили как культурную апроприацию) и всё чаще – с выгодными покупками в магазинах массмаркета. Появление молодежных субкультур с их характерными кодами украшения изначально создавало контрапункт господствующей моде, оказав, по иронии судьбы, мощное стилистическое влияние на международные подиумные тенденции. Однако сегодня, благодаря мгновенному распространению информации в Сети, трудно оставаться в андеграунде и можно утверждать, что субкультуры утрачивают былое влияние.

Книга Мода с 1900 года исследует меняющийся дискурс международной моды в очень динамичный период, который ознаменовался революцией в области коммуникаций, путешествий и производства. Повествование движется от утонченной атмосферы парижской моды начала 1900-х годов к мгновенной и глобальной доступности моды в интернете XXI века. В книге показано, как ведущие дизайнеры Парижа, опираясь на достижения кутюрье XIX века (не в последнюю очередь Чарльза Уорта) и при поддержке могущественного Синдиката высокой моды (основанного в 1868 году), укрепляли свои позиции и как во второй половине XX века им удалось отстоять господство столицы высокой моды. Мы видим, что, несмотря на все трудности, Париж остается центром моды класса люкс даже в условиях серьезной конкуренции, при этом наше исследование обращается и к развитию моды в Америке, Италии, Великобритании, Японии, а в последние годы – в Индии, Китае и Африке, подчеркивая взаимосвязь между национальными особенностями и международным стилем. В 1999 году, предсказывая появление поистине глобальной индустрии, СМИ ввели в обиход крылатую фразу «планетарная мода». Этот емкий зонтичный термин отражает мультикультурный дух моды, намекая на усложнение системы мировой моды в XXI веке – от смены центров дизайна и производства до смешения стилей.

Несмотря на то что книга обращается к множеству методов интерпретации, она представляет собой хронологически структурированный обзор, в котором основное внимание уделяется важным фактическим аспектам эволюции моды с 1900 года. Мы фокусируемся на международных движениях, работах новаторов каждого периода, а также основных тенденциях. Захватывающие, а порой и революционные события рассматриваются в контексте преобладающих социально-экономических, политических, технологических и культурных обстоятельств. Избегая условного разделения на десятилетия, некоторые главы посвящены крупным изменениям в стиле и мировым событиям.

Рамки нашего исследования исключают детальный анализ и тематические разборы, однако мы намечаем пути для дальнейшего исследования, подкрепленные обширной библиографией. Рассказывая об основных достижениях известных дизайнеров (как в области моды, так и в области аксессуаров) и подчеркивая важность столичных центров моды, книга также рассматривает работы некоторых менее известных талантов. Мы останавливаемся также на значении массового производства и стилях субкультур и их связи с высокой модой. Как утверждают все без исключения дизайнеры, ткани являются основой их творчества, поэтому в книге дается обзор как эксклюзивных материалов высокой моды, так и важных изобретений ученых в области текстильной промышленности.

Представляя собой подробное введение в моду с 1900 года, настоящая книга призвана послужить катализатором для дальнейших исследований в области, открывающей безграничные возможности.

Это издание было обновлено в 2020 году, когда разразилась пандемия COVID-19, унесшая миллионы жизней и вызвавшая глобальный экономический хаос. Учитывая такое количество разрушений и бед, осмысление влияния пандемии на мировую моду пока находится на начальной стадии и долгосрочные последствия пока невозможно предугадать.

Глава 1

1900–1913: Переменчивая мода и экзотика

Период с 1900 по 1914 год принято называть «Прекрасной эпохой», «Веком роскоши» и «Эдвардианской эпохой». Эти словосочетания вызывают в воображении образы элегантно одетых мужчин и женщин, обладающих властью и высоким положением в обществе, неторопливо прогуливающихся по набережной в Биаррице, катающихся верхом по лондонской Роттен-Роу, восхищенных представлением в Метрополитен-опера в Нью-Йорке или нежащихся на яхте возле Кауса на острове Уайт. Богатство представителей истеблишмента и нуворишей напрямую отражалось в их экстравагантном образе жизни, особенно ярко проявляясь в роскошных дамских туалетах. Требования моды соблюдались неукоснительно; отступление от нормы могло обернуться насмешками в обществе. Одежда давала четкое представление о статусе, классе и возрасте. В начале 1900-х годов женская мода еще хранила последние отблески стиля конца XIX века. В 1907 году уже можно было различить едва заметные изменения, но только в период с 1908 по 1910 год, после появления «Русских сезонов» Сергея Дягилева и с развитием стиля Поля Пуаре, мода поменяла траекторию своего развития. Мужская одежда, напротив, не была подвержена постоянным декоративным колебаниям, характерным для женской одежды, а следовала строгому сарториальному коду, который подчеркивал ценность традиции и нарочитой простоты.

2 Бомонд в летних нарядах на морском курорте Довиль во Франции, 1903 год. Светлые, богато отделанные платья с пышными юбками и лифами с высоким воротом были типичны для высокой моды того периода. Каждый ансамбль дополняли дорогие аксессуары: шляпки, украшенные перьями или искусственными цветами, зонтики на длинных ручках, крошечные сумочки и лайковые перчатки. Элегантный мужчина в безукоризненно сшитом сюртуке, туфлях с миндалевидными носками и соломенной шляпе – граф Матье де Ноай.

3 Тщательно продуманная экспозиция от дома Уорта под названием В гостиной на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году. Реалистичные манекены (с аккуратно вылепленными из воска лицами) были одеты в лучшие творения дизайнера, начиная от