Мода на экране. От ревущих 20-х до ярких 80-х: иконы стиля - Анна Сергеевна Баштовая

сцене, где герои идут гулять по Нью-Йорку в поисках приключений. Фасон этого пальто Живанши разработал специально для Одри – укороченная длина открывала стройные ноги актрисы, рукав три четверти подчеркивал изящные запястья, а широкий воротник-стойка выделял лебединую шею. Также дизайнер смягчил линию плеч, поскольку Хепберн считала их слишком широкими. Впоследствии это двубортное оранжевое пальто было скопировано бесчисленное количество раз. Эту классическую модель Givenchy Одри также носила в картине «Шарада» (1963) и «Как украсть миллион» (1966), а также имела несколько в собственном гардеробе.

Сцена, в которой Одри Хепберн исполняет композицию «Moon River», по праву считается одним из самых ярких эпизодов в истории кино. Автор произведения, Генри Манчини, написал эту песню специально для Хепберн и получил за нее не только премию «Оскар», но и два «Грэмми» – за лучшую запись года и лучшую песню года. Запоминающийся образ для этой сцены – джинсы, джемпер и полотенце вокруг головы – подобрала художница Эдит Хэд. Также ее авторству принадлежит уже каноничный образ Холли Голайтли в белой ночнушке-рубашке и маске для сна цвета Tiffany.

К слову о ювелирном доме – создатели «Завтрака у Тиффани» стали первыми кинематографистами, добившимися разрешения на съемки внутри легендарного магазина. Для этого продюсер картины Мартин Джуроу полгода вел переговоры с главой Tiffany&Co Уолтером Хоувингом, который согласился пустить группу в святая святых при единственном условии – Одри Хепберн должна принять участие в рекламной кампании ювелирного дома в костюмах Givenchy.

Юбер Живанши отмечал, что сотрудничество с Хепберн очень отличалось от его работы с другими кинодивами, например, Элизабет Тейлор или Софи Лорен. «Наша дружба крепчала, как и уверенность друг в друге. Мы никогда не критиковали, никогда не расстраивались». Дизайнера восхищала простота вкуса Хепберн. Она не хотела излишних фактур, драпировок и различных «украшательств», предпочитая сдержанность и лаконичность. Сама Хепберн была уверена, что его наряды помогали ей вжиться в роль: «Зачастую было огромным подспорьем знать, что я выгляжу соответственно. Тогда все остальное было не так сложно. В прекрасных нарядах Живанши я чувствовала себя той, кого играла». Сейчас творения Живанши воспринимаются как визитная карточка фильма. Нет ни одного костюма Холли Голайтли, который бы не был процитирован за последние 60 лет множество раз. Особенно часто цитируемым нарядом стало каноничное черное платье с жемчужным ожерельем из первой сцены «Завтрака». В этом образе в разное время появлялись актрисы Кили Хейзелл, Энн Хэтэуэй, Дженнифер Лав Хьюитт, Натали Портман, модель Кристи Терлингтон, светская львица Пэрис Хилтон и даже британская велосипедистка Виктория Пендлтон.

Что касается мужских образов, то в начале 1960-х появился киногерой, чей гардероб вот уже 60 лет является эталонным и становится образцом для любого джентльмена в каждом новом десятилетии. В 1962 году на большие экраны вышла картина «Доктор Ноу» – первый фильм из вереницы последующих бондиан.

Первые костюмы для Джеймса Бонда разработал именитый британский дизайнер Энтони Синклер. В тот момент, когда Синклер приступил к работе над «Бондом», у него уже было собственное ателье и постоянные клиенты, большинство из которых составляли офицеры королевской гвардии.

Именно поэтому у костюмов Синклера был довольно атлетический силуэт фирменного кроя Conduit Cut (названного в честь лондонской улицы, где располагалось ателье дизайнера). Такой силуэт не только прекрасно подходил для агента разведки, но и идеально сидел на первом Бонде – Шоне Коннери. Рубашки по меркам актера отшивали в знаменитом Turnbull & Asser c улицы Сэвил-Роу. Бренд Turnbull & Asser существует уже более 130 лет, известен как производитель лучшего в мире тонковолокнистого хлопка и не раз упоминался в романах Яна Флеминга, чем и обязан в дальнейшем своему появлению на экране. За 60 лет различные Бонды сменили множество дизайнерских костюмов, но бренд сорочек остался неизменным. В большинстве случаев агент 007 носит рубашки с отложными манжетами на трех перламутровых пуговицах.

Первое появление Бонда в «Докторе Ноу» за игральным столом казино – в белой сорочке, черной бабочке и классическом смокинге – навсегда закрепилось за агентом 007 как эталонное. С этого момента образ Бонда стал неразрывно связан с безупречными пиджаками и смокингами. Настолько, что, согласно контракту пятого Бонда, Пирса Броснана, актер не мог носить смокинг ни в одном другом фильме.

Классическим цветом бондовского смокинга является темно-синий, и лишь в исключительных случаях агент надевает белый. До Дэниела Крейга в «007: Спектр» (2015) в последний раз белый смокинг надевал Роджер Мур в «Виде на убийство» (1985). Кроме того, с 1995 до 2008 года Пирс Броснан, а затем и Дэниел Крейг носили в «Бондиане» исключительно одежду фирмы Brioni. Начиная с «Кванта милосердия», гардероб Джеймса Бонда полностью, включая нижнее белье и аксессуары, начал состоять из бренда Tom Ford. За все части «Бондианы» с Дэниелом Крейгом в общей сложности было отшито свыше 500 костюмов. На каждую модель костюма в среднем приходилось 60 дублирующих: копия для статики, для бега, для прыжков, копия, испачканная кровью или грязью, копия с дырами от пуль и т. д.

«Безумцы»

Оригинальное название сериала Mad Men расшифровывается как Madison Avenue Ad Men и означает «рекламщики с Мэдисон-авеню». Шоу сосредоточено на жизни креативного директора рекламного агентства «Стерлинг-Купер», Дона Дрейпера, и его коллег. Через истории внутри рекламного агентства сериал рассказывает о внушительном и сложном социокультурном срезе американского общества 1960-х – 1970-х и значимых событиях того периода: холодная война, война во Вьетнаме, Карибский кризис, смерть Мэрилин Монро, убийства братьев Кеннеди и Мартина Лютера Кинга, массовые протесты в Чикаго в августе 1968 года и т. д. Кроме того, проект поднимает такие сложные темы, как расизм, антисемитизм, сексуальная ориентация и женская эмансипация. «Безумцы» получили широкое признание критиков за сценарий, актерскую игру, режиссуру, визуальный стиль и историческую достоверность. Сериал был удостоен множества наград, включая 16 премий «Эмми» и пять «Золотых глобусов». За работу в сериале художница по костюмам Джени Брайант была семь раз номинирована на «Эмми» и 10 раз на премию Гильдии художников по костюмам.

Если «Друзья» были своего рода энциклопедией стиля 1990-х, то «Безумцы» – это, безусловно, настоящий путеводитель по миру моды 1960-х. Подготовку к проекту Джени Брайант начала с погружения в эстетику того периода, для чего отправилась в крупнейшую голливудскую компанию по прокату костюмов Western Costume, чтобы внимательно рассмотреть реальные вещи той эпохи. Также художница посвятила много времени изучению периодических изданий 60-х, таких как Harper's Bazaar, Vogue, GQ, Esquire, Life, Time, Holiday Magazine. Она исследовала каталоги ритейлеров Sears, J. C. Penney, Montgomery Wards, Spiegel и анализировала фильмы Золотой эры Голливуда. Особенно тщательному изучению подверглись