Мода на экране. От ревущих 20-х до ярких 80-х: иконы стиля - Анна Сергеевна Баштовая

Вдохновляется актрисой по сей день и модная индустрия. Например, Луизе посвящена фотоссесия 1991 года для американского Vogue с актрисой Мишель Пфайфер. В 2007 году фотограф Марио Сорренти снял для Harper's Bazaar Korea в образе Брукс модель Сашу Пивоварову. В том же 2007 году в американском Vogue вышла большая фотосессия, посвященная 1920-м, и в том числе Луизе Брукс.

Немецкая киноиндустрия 20-х подарила миру не только Брукс и «Ящик Пандоры». В 1927 году вышла картина Фрица Ланга «Метрополис», влияние которой на современную культуру сложно переоценить. Вот уже практически 100 лет режиссеры, дизайнеры и даже поп-артисты черпают вдохновение в этой антиутопии, заново переосмысляя визуальную эстетику фильма.

По сей день, даже 100 лет спустя, картина остается одной из самых масштабных в истории кинематографа: 310 съемочных дней, 60 съемочных ночей, 620 тысяч метров негатива, 25 тысяч статистов, 11 тысяч статисток, 1100 лошадей, 750 детей, 100 африканцев, 25 китайцев, 100 человек, побритых налысо, 200 тысяч немецких марок, потраченных на изготовление костюмов, и вдвое больше – на изготовление декораций.

За съемочный период бюджет фильма вырос с полутора до шести миллионов и буквально разорил немецкую государственную казну, совершенно не окупившись в прокате. При этом режиссер картины Фриц Ланг впоследствии признавался, что и не стремился сделать развлекательную, коммерчески успешную киноленту, а хотел создать нечто уникальное, способное оставить след в умах зрителей: «Бытует мнение, что зрители тупы, будто у них мозги 13-летней девчонки. Я же никогда не верил в это. Я стараюсь поместить в фильм что-то, что нельзя назвать развлечением в чистом виде». В итоге «Метрополис» действительно стал одной из самых влиятельных картин в истории кинематографа. Именно в «Метрополисе» появился первый в мире робот – и это за 50 лет до C–3PO и за 57 до Терминатора.

Термин «робот» был изобретен чешским писателем Карелом Чапеком буквально за несколько лет до начала съемок «Метрополиса» и еще не успел обрести какой-то конкретный облик. Так что Фрицу Лангу вместе с художником по костюмам Вальтером Шульц-Миттендорфом предстояло придумать, как этот самый робот должен выглядеть. Именно в этот момент была заложена основа образов всех будущих роботов в кинематографе и любом изобразительном искусстве. Проделав огромную работу и многочисленные тесты, команда Ланга приняла решение создать костюм робота из специального легкого пластика, быстро затвердевающего на воздухе. Актрисе Бригитте Хельм, которой выпала честь сыграть первого в мире робота, пришлось провести некоторое время в гипсовой форме, чтобы костюм «механического человека» в точности повторял очертания ее тела. Все старания оказались не зря. Робот Мария по сей день является вдохновением для киноиндустрии.

Например, считается, что именно с нее был скопирован золотой робот C–3PO из «Звездных войн». Влияние картины оказалось поистине колоссальным. Именно из «Метрополиса» выросла большая часть современной фантастики и мрачных антиутопий. В любви к нему бесконечно признаются режиссеры Тим Бертон, сестры Вачовски, Терри Гиллиам и Ридли Скотт, чей «Бегущий по лезвию» (1982) частично опирается на «Метрополис».

Среди поклонников картины не только кинематографисты, но и музыканты. Самым большим поклонником «Метрополиса» считается Фредди Меркьюри, который не только записал вместе с группой Queen альтернативный саундтрек к картине, но и использовал кадры из фильма для своего ретрофутуристичного клипа «Radio Ga Ga». Город Метрополис воссоздан в клипе Мадонны «Express Yourself». В клипе Уитни Хьюстон «Queen Of The Night» появляется нарезка кадров из картины, а сама поп-дива одета в костюм того самого первого робота. Образ робота Марии в дальнейшим был повторен и другими поп-звездами. Для своих концертных шоу в металлические костюмы в разное время облачились Бейонсе, Кайли Миноуг и Леди Гага.

Не прошла мимо «Метрополиса» и модная индустрия. Картине посвятили свои коллекции: Thierry Mugler в 1995 году, Balenciaga в 2007-м, Versace и Givenchy в 2012-м. В 2010 году Карл Лагерфельд в качестве фотографа создал фотосессию для немецкого Vogue, посвященную «Метрополису», и поместил девушку в костюме робота на обложку журнала.

«Острые козырьки»

Сериал рассказывает историю британской мафии начала XX века, ее влиянии на политику, бизнес, профсоюзы и много другое. Сюжет крутится вокруг семейства Шелби, начинавшего с букмекерского бизнеса и постепенно взявшего под контроль множество заведений в Бирмингеме, а затем и вовсе ставшего частью правящей власти. Благодаря громкому успеху сериала (рейтинг на IMDb 8.8) словосочетание «британская костюмированная драма» перестало плотно ассоциироваться с чаепитием в гостиной а-ля «Аббатство Даунтон» и стало отождествляться скорее с «Острыми козырьками» и «Табу» (оба проекта создал Стивен Найт). При этом сам Найт часто говорит о большой значимости для сериала работы художников по костюмам, и считает, что не будь главные герои настолько стильными, не так интересно было бы следить за британскими гангстерами. Костюмы, действительно, одна из важнейших слагаемых успеха сериала. В интернете доступны сотни статей «Как одеться в стиле ”Острых козырьков”». В соцсетях и пабликах поклонники сериала публикуют фотосессии в стиле братьев Шелби, делятся драгоценными покупками твидовых пиджаков и английских кепок.

Свадьбы и дни рождения проходят с дресс-кодом «В стиле ”Козырьков”», а мужчины по всему миру просят подстричь их «под Томми».

Хотя сам исполнитель главной роли Томаса Шелби, Киллиан Мерфи, честно признается, что ненавидит свою прическу и искренне не понимает, как в здравом уме можно такую хотеть. Но не отрицает, что костюмы в целом и его образ в частности оказали огромное влияние на популярность проекта. А сам Мерфи сохранил после окончания сериала несколько рубашек и элегантный темно-синий смокинг в память о личном портном.

За девять лет и шесть сезонов на посту художника по костюмам сменилось четыре человека: Стефани Колли, Лорна Мари Муган, Александра Колфилд и Элисон МакКош. Каждая из них внесла в сериал что-то свое, но изначально высокую фэшн-планку задала уже Колли. В многочисленных интервью она признается, что не ожидала колоссального внимания к стилю героев, хотя прекрасно понимает, чем оно обусловлено: «Я думаю, в глубине души каждый англичанин хочет носить твидовый костюм».

Колли делится некоторыми интересными решениями, которые она придумала, разрабатывая общую концепцию образов. Например, оригинальные шерстяные пальто, которые в реальности носили прототипы «Острых козырьков», были более тяжелыми и короткими. «Мы намеренно использовали длинпальто, чтобы создать ощущение, как в фильме «Ровно в полдень», – говорит художница по костюмам. – Гангстеры идут друг на друга, а их пальто развеваются на ветру».

Работу над костюмами Колли начала с многочисленных исследований архивов начала XX века: «Я провела большую подготовительную работу, изучая старые