Мода на экране. От ревущих 20-х до ярких 80-х: иконы стиля - Анна Сергеевна Баштовая

фотографии, и была по-настоящему вдохновлена мужчинами на них. Они только что пережили ужасную войну, но при этом с воодушевлением и надеждой смотрели в будущее. И я хотела отразить это в одежде Томми, выделить его, сделать его лидером». Дизайнер вспоминает первые примерки с Киллианом Мерфи: «Мы много экспериментировали, примеряя костюмы, и однажды, когда я собиралась надеть Киллиану галстук, стало понятно, что он совершенно не нуждается в нем. Он выглядел гораздо более внушительно без него. К тому же это выгодно отличало его от других персонажей».

Интересная работа велась и над цветовой гаммой образов. Для мужской моды 20-х – 30-х годов были характерны цветные элементы в одежде: галстуки, бабочки, шарфы и даже рубашки. Но Стефани Колли намеренно приглушила оттенки. По ее мнению, это помогает отразить темный характер героев, в особенности Томаса Шелби. Кроме того, темная палитра напоминает о невысоком происхождении мужчин: «Их модные костюмы довольно роскошные, но они не собираются носить яркие цвета, как состоятельные люди». Бирмингемская банда старается быть на одном уровне с элитой, но не сливается с ней. Из-за множества направлений своего бизнеса им выгодно оставаться «своими» для разных слоев населения, поэтому они разбавляют твидовые костюмы, сшитые на заказ, высокими ботинками «рабочего класса» и кепкой, в козырьке которой хранят свое главное оружие и символ – острое лезвие.

В пятом сезоне, когда Томас Шелби уходит в политику, у сериала появился новый художник по костюмам Элисон МакКош. Она решила включить в гардероб главного героя синие оттенки, чтобы «отразить тот факт, что теперь он часть высшего общества». Также Шелби начинает носить очки. Изначально МакКош нашла для Мерфи винтажную оправу, которая очень понравилась и ей, и актеру, но было опасно иметь на съемках только одну пару без запасных. «Я слышала о бренде Iolla, мне нравится поддерживать небольшие частные компании. Я связалась с ними, чтобы узнать, смогут ли они мне помочь и изготовить для проекта несколько пар по образцу оригинальной винтажной оправы. Было здорово, что они не только согласились сделать это, но и адаптировали очки под лицо Киллиана», – рассказывает художник по костюмам.

С момента выхода сериала в 2013 году стиль банды «козырьков» – белая рубашка, костюм-тройка, длинное пальто, высокие ботинки и твидовая кепка – стал одним из самых востребованных. При том настолько, что специально для желающих прикупить что-то в духе героев был создан бренд Garrison Tailors, названный в честь паба из сериала. Идея шить вещи, как у братьев Шелби, – от кепок и подтяжек до костюмов-троек, принадлежала создателю проекта, Стивену Найту. Сам он говорит, что после выхода первых двух сезонов «мир будто сошел с ума», толпы людей хотели приобрести похожую одежду любыми способами, а «найти такое же качество и покрой в обычных магазинах было сложно».

Костюмы пользуются невероятным успехом в первую очередь у самих англичан (как и предполагала Стефани Колли). Причем не только у простых людей, но и у знаменитостей. К примеру, Дэвид Бекхэм настолько проникся эстетикой сериала, что в 2019 году объединился с Garrison Tailors под брендом Kent & Curwen, с которым у него был пятилетний бизнес-контракт, для создания совместной коллекции. Кроме того, экс-футболист был не раз замечен на съемочной площадке сериала, а его гардероб насчитывает десятки твидовых пиджаков и шерстяных кепок.

По данным издания The Telegraph продажи твидовых кепок в магазинах John Lewis выросли в период третьего сезона на 83%, затем продажи стали ежегодно увеличиваться еще на 25%. Как шутят британские журналисты: «Зайдите в любой паб в любом городе Великобритании, и вы увидите по крайней мере несколько мужчин, а то и компанию парней, в твидовых кепках». После выхода пятого сезона поисковые запросы этих кепок на eBay увеличились на 300%, а Национальная статистическая служба Великобритании добавила эти головные уборы в список самых популярных покупок.

Художница по костюмам первого сезона Стефани Колли считает, что такой бешеной популярностью стиль «Острых козырьков» пользуется, потому что показывает привычные костюмы с новой стороны: «Для многих мужчин костюм стал привычной повседневной униформой, чем-то скучным, в чем им приходится ходить в офисе. И вдруг появляются «козырьки» – крутые парни в костюмах, стильные, с харизмой. Видно, что актеры с удовольствием носят эти вещи. И зрителям сразу же хочется стать частью этой банды, носить костюмы с таким же шиком».

«Аббатство Даунтон»

В 2011 году шоу о жизни английской аристократии начала XX века вошло в Книгу рекордов Гиннесса как самый обсуждаемый телесериал на английском языке. За шесть сезонов проект получил 3 награды «Золотой глобус», 8 премий «Эмми» и более 70 номинаций. После выхода первых двух сезонов сериал насчитывал 27 номинаций «Эмми», что на тот момент стало абсолютным рекордом в истории телевидения. Кроме того, «Аббатство Даунтон» стало наиболее успешной костюмной драмой Великобритании с 1981 года, когда вышел сериал «Возвращение в Брайдсхед». Считается, что шоу значительно повлияло на английскую, а также мировую моду, вернув в тренды кружевные блузы, бисерные платья, накрахмаленные воротнички и твидовые костюмы.

Действие сериала разворачивается с 1912 по 1926 год в вымышленном загородном поместье Даунтон Эбби (Аббатство Даунтон), расположенном в графстве Йоркшир. В центре сюжета – история жизни аристократической семьи Кроули и ее прислуги в пост-эдвардианскую эпоху, когда под влиянием исторических событий в Великобритании начала существенно меняться социальная иерархия. Семейные перипетии героев происходят на фоне важных исторических событий, таких как крушение «Титаника», начало Первой мировой войны, пандемия испанского гриппа, война за независимость Ирландии и формирование Ирландского Свободного государства, скандал с «Типот Доум», британские всеобщие выборы 1923 года, Амритсарская бойня и Пивной путч. В шестом, заключительном сезоне, рассказывается о подъеме рабочего класса в межвоенный период и упадке британской аристократии. Сериал также затрагивает такие аспекты, как технический прогресс (появление в быту электричества, телефонов, автомобилей), эмансипацию женщин и другие острые актуальные темы того периода.

За шесть сезонов «Аббатство Даунтон» сменил трех художников по костюмам: начинала проект Сюзанна Бакстон, затем ее подменила Каролин МакКолл и следом – Анна Роббинс.

Свою работу над сериалом Сюзанна Бакстон начала с того, что обосновалась в Cosprop –