Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству - Олег Владимирович Сироткин

Шесть драматургических особенностей сценария для детей. Особенность № 1: «Ребенок — первая скрипка». Важно, чтобы в истории, ориентированной на детей, ребенок играл активную роль. Завязка, развитие и развязка — все должно опираться на решения ребенка, а не взрослого. Особенность № 2: «Мотивация героев понятна зрителям». В семейном фильме нельзя делать мотивом протагониста или антагониста желания и цели, которые неясны детям: желание любовной близости или алчность, потребность в самореализации или карьерный рост. Особенность № 3: «В основе сюжета — серьезная тема». При работе над семейным фильмом важно уйти от тривиальных высказываний и всевозможных клише в качестве смыслового послания («Ребята, давайте жить дружно»). Особенность № 4: «Простая речь лучше, чем устаревший сленг». Молодежный сленг, как и любой другой, выполняет одну из важнейших функций человеческого общения: быстрое распознавание «свой — чужой». Автору следует или отказаться от устаревшего сленга в фильме для детей, или сходить в школу, чтобы узнать, как говорят современные школьники. Особенность № 5: «Антагонист может исправиться». Семейное и детское кино — единственный жанр, в котором негативный персонаж может превратиться в положительного. Эта уникальная черта присуща только детскому кино (за исключением редких примеров драмы). Особенность № 6: «Отношения между вымышленными героями понятны детям». Иным словами, если вы написали историю, где главная героиня — сказочная фея или собака, постарайтесь выстроить систему взаимоотношений между персонажами, которая будет понятна детям. Через отношения придуманных героев должны просматриваться знакомые несовершеннолетним социальные модели — отношения «родители — ребенок», дружба двух детей, конфликт новичка и сформировавшегося детского коллектива и так далее.

Лекция 11. Веб-сериалы

Давайте сразу договоримся о терминах. Есть такой общий термин, которым стали именовать сериальный постановочный продукт, выходящий в прокат, минуя экраны телевизоров и кинотеатров: «интернет-сериал». Еще есть термин «веб-сериал». Возникает вопрос: «интернет-сериал» и «веб-сериал» — это одно и то же?

«Веб-сериал — тип сериала, выпущенного с целью трансляции через интернет, однако в дальнейшем возможно появление и на телевидении. Одна серия подобного сериала наиболее часто именуется веб-эпизодом». Так написано в «Википедии». Однако в России термин «веб-сериал», на мой взгляд, приобрел немного другой оттенок.

Как правило, дорогостоящий проект, сериал с большим бюджетом, премьера которого проходит в интернете, в России называют «сериалом для онлайн-платформ» (стриминговых платформ, онлайн-кинотеатра). Сейчас подобные платформы успешно развиваются в России: start.ru, premier.one, okko.tv, ivi.ru и многие другие. Все они вдохновлены беспрецедентным успехом Netflix, Amazon Prime и ряда других зарубежных проектов.

А вот веб-сериалами, насколько я могу судить, в России стали называть сериалы ультракороткого формата (хронометраж серии — от 1 до 15 минут), размещаемые, как правило, на платформе YouTube либо на другом аналогичном видеохостинге. Согласитесь, разница между пятиминутной серией сериала для YouTube и часовым эпизодом веб-сериала от Netflix — огромна. И дело не только в бюджете.

Как разрабатываются веб-сериалы? Исследований на эту тему мало. Поделюсь своими наблюдениями. Мне кажется, одно из ключевых правил создания веб-сериала — раскрытие проблем, которые находятся под запретом на телевидении. В подобных проектах часто используется ненормативная лексика, поднимаются темы секса и насилия. Это правило, кстати, верно и для дорогостоящих «сериалов для онлайн-платформ». Этим различия веб-сериала и онлайн-аналога исчерпываются.

Сериал для онлайн-платформ экспериментирует с темой проекта, но в целом, по форме, это профессионально сделанное кино — самого высокохудожественного покроя. А веб-сериал нередко эксплуатирует художественные приемы, которые можно назвать — с точки зрения академической режиссуры и монтажа — маргинальными или вопиюще непрофессиональными. И это делается намеренно. В этом «фишка» некоторых веб-сериалов.

Сегодня молодежная тематика выпадает за рамки эфира федеральных телевизионных кнопок. Успех телеканалов СТС и ТНТ непосредственно связан с тем, что они сделали ставку на молодежную аудиторию, тогда как Первый канал и канал «Россия» повернулись к молодежи спиной. Итог: нынешнюю молодежь от телевизора «кринжует» (коробит, передергивает).

В принципе, так было всегда: каждое подрастающее поколение отвергает вкусовые предпочтения родителей. Но сегодня к конфликту вкусов прибавился конфликт форматов: сегодня молодой потребитель предпочитает смотреть визуальный продукт на экране либо ноутбука, либо смартфона. Это даже не выбор телеканала или жанра. Это в первую очередь выбор устройства. Абсолютно безоговорочным лидером среди аудитории 12–35 лет стал смартфон. Экран мобильных устройств маленький, это отражается и на режиссуре веб-проектов.

Веб-сериалы — это «телевидение крупных планов». Видовые кадры, панорамы, отстраненная «холодная» манера повествования — все это плохо считывается с матрицы размером с ладонь. Потому в веб-проектах таких кадров почти нет. К чему это ведет? К повышению директивности повествования. Зрителя будто берут за нос и водят от сцены к сцене, тычут лицом то в одного персонажа, то в другого, то в одну эмоцию героя, то в другую. Все считывается однозначно. А значит — все меньше места для игры смыслов и разночтения сюжета.

Вторая особенность «сериалов на ладони»: ультракороткий формат серий позволяет смотреть проект урывками, буквально «на бегу»: ты успеваешь проглотить серию целиком, пока ешь ланч, сидишь в туалете, выходишь покурить, едешь в общественном транспорте. Даже «сериал для онлайн-платформ» неудобно так смотреть, потому что в рамках 40–50 минут развивается сюжет, нарастают эмоции. Не хочется прерывать эмоциональное переживание. Поэтому современный потребитель, как правило, старается смотреть стриминговый сериал либо вечером после работы, часами, по несколько серий подряд, либо в выходные, нон-стопом, с утра до вечера весь сезон.

Веб-сериал в каждый блок такого просмотра вставляет порцию эмоций, которую зритель должен успеть «употребить» в рамках ультракороткого хронометража. Кроме того, необходимо зацепить внимание зрителя, чтобы он захотел вернуться к просмотру после того, как докурит сигарету и постучит по офисной клавиатуре. Из этой необходимости вытекает первая фундаментальная особенность драматургии веб-сериала: событийная насыщенность.

Я неоднократно сталкивался с такими рассуждениями кинематографистов старой закалки: дескать, хочу идти в ногу со временем, планирую выложить свой телефильм в интернет. Сделаю из него веб-сериал: 45-минутную серию своего телесериала я порежу на три части, у меня получится три серии веб-сериала.

Смешно, не правда ли? Что неверно в рассуждениях бывалого мастодонта? То, что эту тягомотину никто смотреть не будет. Для интернета это слишком медленно. Серия веб-сериала зачастую представляет из себя те же 40 минут телепроекта, но каким-то чудом втиснутые в 15 — фантастически спрессованный концентрат событий. Это одна из причин, почему ультракороткие интернет-сериалы медленно развиваются в РФ: для многих