Из пепла к славе - Оксана Кас

другая эстетика, да и бренд не спешил предлагать более тесное сотрудничество Flower. Юнхи искала наряды за пределами LVMH, и в итоге девушкам купили платья из последних коллекций DolceGabbana и Valentino, было несколько предметов от Versace и Balmain. Это деталь внезапно открыла новые горизонты для группы.

DolceGabbana очень активно продвигаются на азиатском рынке, но им бывает сложно подобрать себе рекламных моделей. После выхода сингла прошло менее суток до того, как их представитель в Азии связался с руководством Person. По мнению DolceGabbana, они нашли идеальных моделей для продвижения своей концепции. Молодые, привлекательные, но при этом далекие от образа юной девчонки в задорной мини-юбке, Flower были образцами зрелой сексуальности, что очень подходило бренду. DolceGabbana даже не хотели тратить время на ожидание — никаких полугода в статусе друзей бренда, сразу в амбассадоры. Чтобы максимально быстро оформить контракт, представители бренда ближайшим рейсом прилетели в Корею и все было подписано за считанные дни — невероятная скорость в таких делах.

В плане разовых выплат девушки получат немного. Но в отношении всего остального… У них сразу сняли мерки, в Италии главные дизайнеры бренда разработали наряды, а уже к проведению премий в Корею прилетели их готовые костюмы для выступлений. Это, между прочим, двадцать полных комплектов, часть из которых были сшиты специально для выступлений на премиях, по запросам девочек и организаторов.

Пять смен нарядов — это на две премии. Два комплекта платьев для красной ковровой дорожки, один для выступления на ММА, два — на МАМА. Ко всем нарядам обувь, к большинству — аксессуары. Дан осторожно поинтересовался, что стало причиной такой невероятной лояльности. Оказалось, что все платья бренда, в которых Flower снимались в клипе, были раскуплены подчистую в Китае, а на торговых площадках начали появляться копии. Точнее — сотни тысяч копий оригинальных платьев. Для Китая это, скорее, показатель успеха, потому что именно так начинается мода на концепцию бренда, а это важнее, чем разовая потеря выгоды из-за одного скопированного наряда. Если образ «Девушки DolceGabbana» станет популярен у китаянок, то они начнут скупать не только платья, а вообще весь ассортимент бренда.

DolceGabbana явно неплохо изучили фишки, которые применяли Louis Vuitton с Даном и Pop Heroes. Для азиатского рынка очень важно уважение, отношение Louis Vuitton к Дану считали образцовым. Бренд должен заботиться о своем представителе, и чем большим комфортом он его окружает, тем охотнее фанаты покупают вещи бренда. И дело даже не в лояльности, а скорее… в мнении общества: «раз они так заботятся о своей модели, значит они хорошие, значит, достойны, чтобы именно на их вещь я потратил деньги». DolceGabbana разыграли эту карту на полную. Персонализированные наряды, огромные корзинки с цветами, слова восхищения в адрес девушек. Создалось такое впечатление, что у бренда появилась новая должность — отдельный человек лайкал все посты девчонок и непременно писал комплименты в комментариях.

У Дана и парней тоже были примерки от Louis Vuitton. По два костюма для красных ковровых дорожек, один наряд для премии ММА, второй — для МАМА, этот еще и со сменой верха, для исполнения Dirrty. Финальные примерки проводил лично Тони Кавалли, потому что он прилетел в Сеул за несколько дней до проведения своего показа. Премия ММА пройдет первого декабря, в субботу, а показ Louis Vuitton — второго, в воскресенье.

Предварительная репетиция показа проходила без Дана, потому что никаких сложностей на подиуме не будет. Решает место проведения — дворец Кенбоккун. Забавно, что в прошлом Дана на этой локации свой показ проводили Gucci.

Теперь же Дан знал только некоторые детали. Например, что Person предоставил Louis Vuitton своих музыкантов — у показа будет живая музыка в виде смешения корейских традиционных мотивов и современных тем. Репетиция этой оркестрово-диджейской сессии началась еще до приезда команды Louis Vuitton, но целиком мелодию Дан слышал только в записи.

При этом вдохновлялся Тони Кавалли не музыкой, и даже не видами дворца. На мудборде были картинки по двум темам: современная корейская мода и картины одного из направлений традиционной народной живописи — минхва. Это необычное смешение понятий, потому что минхва — это картины, так сказать, для дома. Изображались на них сюжеты, которые должны были притягивать долголетие, супружескую любовь, гармонию в доме. Дан слабо представлял, как можно привнести яркую и немного наивную живопись минхва в корейское представление о молодежной моде. Одно из важных отличий корейской моды от других азиатских представлений о красивом — это приглушенные цвета. Любовь к яркости осталась в прошлом, современные корейцы любят черный, белый, бежевый и узкий спектр пастельных оттенков. Красные штаны и неоновые блузки — это униформа айдолов, а не обычных горожан.

На самом деле, много думать об этом Дан не мог. Его полностью захватила подготовка к премии ММА.

Генеральная репетиция выступлений проходила в большом зале для тренировок. Скотчем разметили края сцены — параметры выслали за несколько дней до выступления. Прогоняли номера с танцорами — сначала свои выступления, вечером приехали Breeze и провели репетицию с ними. Было это за два дня до премии.

В день проведения ММА они встали в три часа ночи, чтобы рано утром приехать на площадку. Сонные, в спортивной одежде, без причесок и макияжа, они встречали таких же сонных и взъерошенных айдолов.

Для такой премии прогонов несколько. Первый — они на сцене, без камер и микрофонов, отрабатывают номер перед сотрудниками. Те смотрят на них, делают какие-то замеры и расчеты, но пока молчат. После этого Pop Heroes ушли в гримерку, чтобы вернуться примерно через час. Прогон второй: теперь камеры работают и репетиция идет медленнее. Каждую часть выступления обсуждают отдельно — куда смотреть, куда идти, какое движение добавить для красивой картинки. Все происходящее фиксировали камеры и после артисты могут посмотреть отснятый материал, чтобы лучше все запомнить.

Здесь же провели первую репетицию выступления с Breeze. Сложность номера была не в хореографии, а в перемещении. Это попурри из песен мужских групп, и смысл в том, что каждый раз подгруппа, которая показывает этот кусочек, появляется на разных частях сцены, обычно выезжая на специальных подъемниках. Из-за этого главной сложностью было не само выступление, а беготня под сценой. Дану с его ростом это было особенно некомфортно — приходилось наклоняться, чтобы не задевать низкий потолок… или это можно назвать полом сцены?

В любом случае, нужно было еще запомнить, куда бежать. Плюс работа камер, само выступление… за эту репетицию все заметно устали.

Только после второго прогона можно было поспать. Так