Из пепла к славе 1-6 - Оксана Кас

пробиться на первые места чартов, потому что «Last night» занимала первую строчку как в Корее, так и в большинстве стран мира. Кроме этого, суммарно песни Дана занимали первую строчку Billboard уже более двадцати недель. Сначала там была его сольная «Please», затем — «Positive», сейчас — «Last night». В Корее ситуация была схожа, хотя список треков чуть более разнообразный. Весной выходил альбом Flower, одна из их песен стояла на первой строчке, плюс первого места достигали два трека Pearl Gang. Уже просто из-за этого в сети много говорили о полнейшем доминировании даже не одного агентства, а одного автора.

Эта ситуация не нова, просто обычно имена авторов не на слуху. Бывали периоды, когда в течение года первые места занимали песни, которые были созданы одним человеком — иногда это был автор текста или музыки, иногда аранжировщик. Рекорд Тимати, например, — тридцать восемь недель, это было еще в конце девяностых с треками, которые он аранжировал.

Но Дана, разумеется, заметить проще, поэтому его называли гением и лучшим автором поп-музыки в истории. Ощущалось это, скорее, странно. Словно пропасть между тем, каков Дан на самом деле, и тем, как его воспринимают обычные люди, становилась все шире.

В Корее обсуждение гениальности Дана было временно забыто, когда состоялся дебют Наны.

Начала она громко. Ее первый сингл, до выхода основного альбома, назывался «Позови меня по имени» и он был про отношения на расстоянии: грустная песня про то, как тяжело любить, когда не можешь коснуться. И да, песня была про Минсока. Титульный трек альбома назывался «Лучшее в тебе» и он тоже был про Минсока. Но главное — лирика была такой эмоциональной, правдивой, идущей от сердца, что пели ее всей страной. Иностранцы не совсем понимали, почему в Корее все сходят с ума от не самых «качающих» песен, но когда это волновало самих корейцев?

Нана за две недели стала кумиром всей страны, временно опередив в рейтинге популярности среди женщин и Бёль, и Арин, и других айдолов, и всех красавиц актрис. «Какая история любви!»— говорили кореянки. «Как грустно и как откровенно!», «Она поет о себе и каждая строчка — это чистая правда!».

Нана действительно пела о том, что сама пережила, ее лирика — это ее эмоции и чувства. Такой прием — рассказывать о своей жизни через музыку — активно используют американские певицы нового поколения, которые пишут свои тексты сами. И это работает, особенно если ты уже известна и то, о чем ты поешь, разворачивается на глазах у зрителей. Тейлор Свифт на этом карьеру сделала, так что метод рабочий.

В случае Наны, конечно, основой были ее стихи. Музыку к ним писал не Дан, в агентстве хватало других композиторов. Мелодии приятные, но не слишком сложные. И сами песни — очень мелодичные, мягкие, будто обволакивающие. Иностранцам они не особо понравились, но Нана и не хотела мировой известности. Она хотела выступать и мечтала петь то, что сама написала.

«Лучшее в тебе» с легкостью вытеснила «Last night» с первого места. Предзаказы альбома Наны не были высокими, продажи первого дня — тоже, но уже через несколько дней Person пришлось заказывать дополнительные тиражи, потому что запасы на складах стремительно заканчивались.

К середине августа, как раз после выхода альбома Наны, сложилась уникальная ситуация, о которой много говорили в сети. Первые тридцать позиций в чарте Melon были заняты треками артистов Person. Не только к-поп артистами, разумеется: эти тридцать позиций заняты четырнадцатью именами.

Реакция на доминирование Person была неоднозначной. Многие восхищались тем, что Person получает столько заслуженного внимания. Говорили, что качественная музыка всегда будет востребована, что и доказывают позиции в чартах. Обсуждали, как, на самом деле, отличаются представленные в чарте треки: разные стили, разные манеры исполнения, разные темы в лирике.

Но были и недовольные. Больше всего говорили о «монополии». Состояние чарта очень точно показывало, кто правит музыкальной индустрией в Корее, как минимум, летом 2020. В Person есть артисты абсолютно всех жанров. Классическая корейская поп-музыка, с красивыми балладами — Минхо, Арисоль, теперь еще Нана. Трот — аж пять топовых исполнителей. К-поп — три лучшие группы в одном агентстве, а внутри Кореи еще и Братья Со пользуются огромной популярностью. Даже хип-хоп — Hack’ores и Hippo Hope. Рок-музыка — три классических коллектива, плюс к-поп группа с мотивами фолк-рока — Mysteria. И на десерт — коллективы классической и традиционной музыки.

Понятное дело, что «отобрать» группы у Person никто не мог. Но, судя по обсуждениям в сети, многим хотелось. Людей возмущало, что столько влияния и денег оказалось в руках одной организации. Не совсем понятно, к кому они обращались, но комментаторы в сети требовали вернуть полноценное соперничество групп Большой Четверки.

Само понятие «Большой Четверки» уже вызывало некоторые вопросы. В смысле — а четверка ли это? И те ли в ней агентства? Ssag зарабатывали больше, чем АТА, КАС или даже UQ, Логично было бы включить их в список самых крупных агентств, провозгласив эпоху «Большой пятерки»… Проблема в том, что АТА и КАС не могли похвастаться стабильно. высоким доходом и наличием хотя бы одного активного топового коллектива. Так что некоторые говорили о начале эпохи «Большой тройки».

Сам Дан не считал, что сейчас подходящее время для таких сравнений. Один неудачный год — не повод хоронить целую компанию. У больших агентств есть имя, связи, им проще находить красивых и талантливых трейни, проще устраивать крупные дебюты. Одна-единственная группа может кардинально поменять расстановку сил в индустрии, как это сделали PDS. А иногда для кардинальных изменений хватает и одного человека…

Именно поэтому Дан, даже без необходимости срочно писать кому-то песни, проводил в студии как минимум пару часов каждый день, кроме воскресенья — это у него семейный день. Он уже работал над альбом со зрелым концептом, исполняя пррсьбу Джинхо о «своем варианте Dirrty». И потихоньку собирал треки для следующего альбома Pearl Gang, чтобы новые песни подходили «Blooming» на лирику Бёль.

А еще он постоянно брал уроки танцев: ему проще усмирить тревожные мысли, после хорошей тренировки в танцевальном классе.

Причем у него часто был партнер — Джинхо. Пожалуй, в отношении к танцам они были очень похожи. Для Минсока танец — это способ самовыражения, для Юджина — возможность «понтануться» сложными движениями, для Инсона и Хэвона — просто часть работы. Но для Дана и Джинхо это как… да, терапия. Они выплескивают в танце эмоции, освобождают голову от лишнего. Возможно, именно поэтому Джинхо тоже