Герои картин. Жизнь и судьба моделей с известных полотен - Елизавета Красная

class="p1">«Может быть, Вы будете удивлены, Константин Андреевич, получив это письмо, и тотчас приедете ко мне, станете меня с улыбкой и некоторой иронией убеждать смотреть на вещи иначе, но это мне все равно… Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: „Вы не должны и не имеете права продать мой портрет“. Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги… Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею…»[21].

Но ей так и не удалось изменить ход событий, и в 1903 году порт-рет все-таки был продан и выставлен в Третьяковской галерее. Так Елизавета прославилась при жизни, правда, не как художница, а как модель. А через год, на тридцать восьмом году жизни она скончалась. Ее могила находится на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. К сожалению, ни одной художественной работы Елизаветы Мартыновой не сохранилось.

Т. Н. Яблонская «Утро»

Эта картина — идеальный пример соцреализма в живописи. Солнечное и прекрасное произведение о юности, красоте, любви к жизни и надеждах на светлое будущее. Но за пределами холста у юной героини, как и у многих советских граждан, все было несколько иначе.

Девочку зовут Елена Яблонская, ей тринадцать лет. Она — старшая дочь известной советской художницы Татьяны Яблонской. Жили Яблонские тогда в Киеве, известен даже адрес: улица Красноармейская, дом 46, квартира 9.

Т. Н. Яблонская «Утро», 1954 год, Государственная Третьяковская галерея

Киев, Красноармейская улица, дом 46

Кажется, что огромное пространство комнаты пропитано счастьем, а на самом деле за гранью этого мирка довольно суровая реальность: скромная коммуналка, которая была по совместительству художественной мастерской, родители в разводе и вечный дефицит всего.

На первой же выставке картина произвела огромный фурор, сотни советских людей вырезали ее из журнала «Огонек» и вешали у себя дома. Она тут же попала на всесоюзную выставку, а затем в Третья-ковку. Репродукцию печатали в учебниках, на открытках, марках и сувенирах.

Но несмотря на эту невероятную популярность, положение семьи художницы никак не изменилось, как это часто бывало в Советском Союзе. Главная героиня картины об их жизни не особо распространялась и домой друзей не водила, стыдясь скромного быта, да и просто будучи от природы стеснительной. Ребята в школе даже не догадывались, что их одноклассница — та самая девочка, знаменитая по всей стране. Не потому, что не похожа, а потому, что она носила фамилию отца — Отрощенко.

Елена Яблонская дома. Фото из семейного архива

Но пример матери Лену вдохновлял, и она тоже решила связать жизнь с искусством. Поступила в московское художественное училище, начала писать картины. И в какой-то момент познакомилась со студентом из Казахстана — Арсеном Бейсембиновым. Как выяснилось позже — он был среди тех, кто любовался на «Утро» всю свою юность, потому что картина висела в его собственной комнате.

Лена была скромной, хрупкой, а он спокойным и добрым. Идеальная пара, как считали многие вокруг. Однако мать Елены предос-терегала: у казахов другие традиции. Но когда пара приехала в гости к семье Арсена в Алма-Ату, то была встречена со всем гостеприимством и все сомнения и опасения были развеяны.

Елена Яблонская и Арсен Бейсембинов. Фото из семейного архива

Елена с картиной «Утро»

Эта история получила длинное и счастливое продолжение: Елена Яблонская стала Бейсембиновой. Причем они с Арсеном стали первой интернациональной парой на курсе, а уже потом, по воспоминаниям, переженились все. Но мало кто вытянул счастливый семейный билет. Бейсембиновым повезло, они прожили вместе сорок лет до глубокой старости. Окончив учебу, молодожены уехали жить в Алма-Ату, где у них родился сын. Вместе они рисовали мультфильмы, иллюстрировали детские книги, их знала вся страна.

В 2000 году Арсена не стало. Елена много месяцев не отходила от мужа, писала картины и читала ему серьезные философские книги.

Елена Сергеевна Бейсембинова по сей день живет в Казахстане, она не бросает дело, начатое вместе с мужем, и продолжает заниматься искусством. Та репродукция, ставшая судьбоносной, давно потерялась, но Елена бережно хранила свой карандашный портрет, который Арсен подарил ей еще в студенческие годы. На обратной стороне было признание и просьба, которую она исполняла уже больше 60 лет: «Я тебя люблю, ты этот рисунок не выкидывай».

Рисунок Арсена

В. Г. Перов «Тройка»

Эта картина — одно из самых ярких и масштабных произведений жанровой живописи, созданных Василием Перовым. Художник преследовал очень важную цель — обратить внимание общественности на проблемы детского труда в Российской империи, в первую очередь в крестьянских семьях. Поэтому здесь мы видим детей, впряженных в сани вместо лошадей.

Моделей для двух героев Василий Перов нашел практически сразу — ими стали обычные крестьянские дети, имена которых нам неизвестны. А вот образ центрального мальчика никак не находился. Это должен был быть самый сильный, ключевой персонаж, на лице которого зрители бы читали изможденность и покорность.

В. Г. Перов «Тройка», 1866 год, Государственная Третьяковская галерея

К тому времени Перов написал уже большую часть картины. Приближался праздник Пасхи. Художник в очередной раз бродил в окрестностях Тверской заставы, всматриваясь в прохожих. И вдруг увидел тот самый образ, тот самый взгляд, в котором читалось столько страдания, что он мог перевернуть души миллионов людей.

Васенька был родом из Рязанской губернии, в Москве с матерью он оказался по пути в Троице-Сергиеву лавру. На уговоры художника разрешить мальчику стать моделью мать дала категорический отказ. Крестьянка считала, что рисовать человека — большой грех, и была убеждена, что люди от этого умирают. Но Перов переубедил ее, напомнив про тот факт, что со всех царей и великих церковных деятелей писали картины и многие дожили до глубокой старости. К тому же оказалось, что им негде остановиться, а Перов предложил переночевать у себя.

Ночью мать мальчика, Марья, рассказала Перову о своей нелегкой судьбе: муж и дети у нее умерли, остался один сын, последняя отрада в жизни. Утром, когда картина была закончена, паломники продолжили свой