Кандинский и я - Нина Николаевна Кандинская

что финансовые риски полностью ложились на Кандинского и Марка. Договор от 28 сентября 1911 года содержит следующую формулировку: «Господа Франц Марк и В. Кандинский ручаются за покрытие расходов по кредиту». Но уже незадолго до Рождества оба господина могли сообщить издателю, что потребованная издательством залоговая сумма полностью покрыта. Расходы взялся оплатить Бернхард Кёлер, берлинский фабрикант, дядя супруги Августа Макке. На первой же выставке «Синего всадника» Кёлер купил картины Кандинского, Кампендонка, Делоне и Габриэлы Мюнтер. Произведения, вошедшие в его значительное собрание, опубликованы в альманахе.

В альманахе были напечатаны репродукции работ Сезанна, Делоне, Пикассо, Руссо и Матисса, а также представлены примеры примитивного и народного искусства, рисунки детей и душевнобольных. В нем воспроизводились образцы произведений искусства Восточной Азии и Египта, средневековые гравюры на дереве. Были опубликованы статьи Шёнберга, Берга и Веберна о композиции в музыке, а Кандинский напечатал свой трактат «О вопросе формы» и мысли «О сценической композиции»{57}. Марк представил сочинение «Духовные ценности», Макке — текст «Маски»{58} о тайнах формы, Шёнберг уравновесил соотношение между текстами и музыкой. Ощущая духовную близость с Кандинским, Гартман писал в своей статье: «И так в искусстве вообще, и в особенности в музыке любое средство, продиктованное внутренней необходимостью, является верным». Эта «внутренняя необходимость» была фундаментом художественного мировоззрения Кандинского, и Гартман почти слово в слово повторяет слова своего друга.

В архиве Августа Макке было найдено отпечатанное на машинке предисловие[9] редакции, помеченное октябрем 1911 года и содержащее формулировку основополагающих принципов «Синего всадника». Это важнейший документ современной эстетики.

Уже пробил великий час духовного пробуждения, мы испытываем стремление обрести «утраченное равновесие», неизбежную потребность духовных всходов, раскрытия первых бутонов. Мы стоим на пороге величайшей эпохи, переживаемой сейчас человечеством, эпохи Великой Духовности. Во времена бурного расцвета, «великой победы» материального в недавно завершившемся 19 веке, уже образовались едва заметные новые ростки духовной атмосферы, постоянно питающей расцвет духовности.

Искусство, литература и сама «позитивистская» наука хотя и находятся на разных стадиях поворота к этому «новому времени», но подчиняющая ему без исключения.

Отображение вех в искусстве, непосредственно связанных с этим поворотом, освещение важнейших фактов, характеризующих эти вехи в том числе и в других областях духовной жизни, — есть наша изначальная и великая цель.

Так, в нашем издании читатель найдет произведения, состоящие во внутреннем родстве благодаря упомянутой связи, даже если эти произведения внешне кажутся чуждыми друг другу. Не то произведение будет рассматриваться и фиксироваться нами, что обладает общепризнанной и правильной внешней формой (обычно существующей лишь как таковая), сколько произведения, обладающие внутренней жизнью, имеющие отношение к глобальному повороту. И это естественно, потому что мы хотим не мертвечины, а жизни. Как эхо живого голоса — лишь пустая форма, не создающая определенной внутренней необходимости, так возникают все время и будут возникать все чаще пустые отзвуки коренящихся в этой внутренней необходимости произведений. Так пустая паутина лжи отравляет духовный воздух и тянет мятущиеся души по пути заблуждений. Обманом ведут они дух не к жизни, а к смерти. (И поэтому всеми доступными нам средствами мы хотим попытаться обличить пустоту обмана. И это наша вторая цель.)

Естественно, что в вопросах искусства первое слово принадлежит самому художнику. Поэтому сотрудники нашего издания — в основном художники, которым представилась возможность открыто высказаться о том, о чем раньше приходилось умалчивать. Мы призываем художников, всей душой сочувствующих нашим целям, обращаться к нам как к братьям. Мы позволяем себе употреблять эти высокие слова, потому что убеждены, что все формальности в этом случае отпадут сами собой.

Было бы естественно, чтобы люди, для которых в конечном счете работают художники и которые в качестве «профанов» ли «публики» редко получают право голоса, тоже обрели возможность высказать свои чувства и мысли по поводу искусства. Мы готовы предоставить слово каждому из них. Краткие свободные высказывания будут публиковаться в рубрике «Голоса».

Исходя из современной ситуации в искусстве, мы не можем упустить из виду и среднее звено между художником и публикой. Это критика, тронутая порчей. Среди серьезных интерпретаторов искусства благодаря распространению ежедневной прессы затесалось немалое количество злостных элементов, которые своим пустословием возводят не мосты к публике, а стены перед ней. Чтобы не только художники, но и публика получила возможность увидеть кривую физиономию современной критики в истинном свете, отдельную рубрику мы посвятим и этой мрачной и вредоносной силе.

Поскольку время возникновения произведений не предопределено и события жизни случаются не по человеческому хотению, поэтому наши сборники не привязаны к определенным датам и издаются вольно, когда скопится достаточно важного материала.

Вероятно нелишне еще раз подчеркнуть, что в нашем случае принцип интернациональности есть единственный из возможных. Однако ныне необходимо также отметить следующее: каждый отдельно взятый народ — один из творцов общего целого и не может рассматриваться в качестве единоличного создателя. Национальное, как и личностное, естественным образом отражается в каждом настоящем произведении искусства. Но в конечном счете, эта окраска не столь существенна. Совокупное произведение, называемое искусством, не признает ни границ, ни национальностей, а только человечество в целом.

Редакция: Кандинский, Франц Марк{59}

К сожалению, удалось издать только первый номер Альманаха. 14 мая 1912 года Кандинский писал: «Вторая книга: мое желание — вообще с этим не торопиться, спокойно ждать поступления материала (то есть спокойно собирать и отбирать строже, чем в первый раз). И еще мое эгоистическое желание: некоторое время (во всяком случае все лето) отвести на обдумывание. Я совершенно выбит из колеи»{60}. Второй том «Синего всадника» должен был намного превзойти программу первого, как следует из воспоминаний Кандинского 1930-х годов. «Во втором томе „СВ.“ мы хотели привлечь к сотрудничеству ученых, чтобы расширить первоначальную базу искусства и четко показать, насколько родственны способы работы художника и ученого, насколько близки друг к другу две области духовного опыта»{61}. Кандинский надеялся, что ему удастся поспеть к зимнему сезону 1913 года с готовым сборником. Однако с началом Первой мировой все, что они с Марком планировали, отошло на дальний план.

Духовная и художественная революция Кандинского

Кандинский был гениальным живописцем и оригинальным мыслителем. Он внес весомый вклад в живопись нашего столетия, и многие его идеи легли в основу новейшей теории искусства. Кандинский-живописец поразил нас в начале века, когда изобрел абстрактное искусство. Мыслитель Кандинский написал фундаментальный труд «О духовном в искусстве». Оба явления носят революционный характер. Разумеется,