Романский Петербург - Альберт Васильевич Летуновский

Для сложных форм использовали фигурные кирпичи: закруглённые – для арок, с выемками – для орнаментов, пирамидальные – для зубцов. Их делали на заказ или обрабатывали вручную. Над арками или окнами часто ставили замковый кирпич – чуть больший по размеру, с фаской или заострённым концом. Он не только укреплял конструкцию, но и служил композиционным акцентом.

Важным инструментом была модульная сетка: фасад разбивали на ячейки‑модули (за модуль брали длину или ширину кирпича с учётом шва), и все элементы – окна, ниши, пояски – выстраивали в соответствии с ней. Это упрощало проектирование и строительство, позволяя создавать сложные узоры с геометрической точностью. Иными словами, строитель точно знал куда какой кирпич класть, это было заложено в проекте самим архитектором.

При этом важно понять, почему кирпичный стиль тяготел именно к средневековым формам, а не к классицизму. Дело в том, что сама природа кирпичной кладки и логика её возведения естественным образом «сопротивлялись» классицистическим канонам. Классицизм требовал идеально гладких поверхностей, чётких профилей и обильного лепного декора: каблучков, полок, выкружек, скоций, гирлянд, медальонов, волют. Чтобы воспроизвести их в кирпиче, пришлось бы резать блоки на мелкие части – это резко увеличивало трудозатраты и ослабляло конструкцию. Кроме того, швы между кирпичами нарушали «совершенную» плоскость фасада, столь важную для классицистического идеала. Попытки скрыть кладку под штукатуркой лишали кирпичный стиль его главного достоинства – честности материала, откровенности строительной техники.

Напротив, средневековые стили – романский, готический, византийский, русский – оказались удивительно созвучны возможностям кирпича. Их объединяли черты, легко воплощаемые через перевязку, фигурный кирпич и рельефную кладку: лаконичность декора (вместо мелкой пластики – большие и чёткие геометрические формы), ритмическая организация поверхности (чередование проёмов и простенков, поясков, аркатур естественно ложились на модульную сетку кладки), отсутствие необходимости в гладкой отделке (фактура кирпича, игра оттенков и швов становились самостоятельными средствами выразительности).

Например, романские полуциркульные арки и лопатки (иногда контрфорсы) не требовали сложных профилей – их форма напрямую вытекала из размера и укладки кирпичей. Готические стрельчатые арки и щипцы можно было выложить из фасонного кирпича, а византийские полосатые узоры – создать чередованием красных и жёлтых рядов. Русский стиль с его кокошниками и «вышитыми» поясами тоже находил отклик в возможностях кирпичной техники: фигурные элементы и полихромная кладка позволяли имитировать деревянную резьбу, не жертвуя прочностью.

В Европе подобная традиция восходила к кирпичной готике (нем. Backsteingotik, польск. Gotyk ceglany) – разновидности готического стиля, распространённой в XIII–XVI веках в Нидерландах, Бельгии, Дании, Северной Германии, Польше, Белоруссии и Прибалтике. Её появление было связано с дефицитом и дороговизной строительного камня: вместо него использовали красный керамический кирпич, который стали применять уже в XII веке. Технология производства пришла из Италии, а сырьём служила местная глина. В представительских сооружениях закрепился «монастырский формат» кирпича – от 28 × 15 × 9 см до 30 × 14 × 10 см при среднем стыке 1,5 см. Для кирпичной готики характерны отсутствие скульптурных украшений (их невозможно выполнить из кирпича), богатство орнаментальных деталей кладки, сохранение плоскости стены, простота и геометрическая элементарность форм. Вместо фигуративной скульптуры применяли плоские орнаменты из кирпича разных оттенков или глазурованного. Своды часто штукатурили и расписывали. Со временем появились приёмы, усиливавшие выразительность: углублённые части стен красили известью для контраста с тёмным кирпичом, начали производить фасонный кирпич, позволявший имитировать скульптурные детали.

Образцы кирпичной готики встречаются в ганзейских городах: костёл Девы Марии в Гданьске, церковь Якуба в Торуни, Домский собор и церковь Святого Петера в Риге, костёл Святой Анны в Вильнюсе, «Дом Перкунаса» в Каунасе. Самые восточные памятники – церковь Святого Иоанна XIV века в Тарту (Эстония) и Грановитая палата XV века в Великом Новгороде, единственный в России пример профанной готической архитектуры из кирпича. В

XVI веке кирпичную готику сменил «кирпичный ренессанс», а в XIX веке – неоготический стиль: тогда же произошёл ренессанс интереса к кирпичной готике благодаря распространению неоготики.

В Петербурге кирпичный стиль XIX века отличался от западноевропейской готики. Он опирался не только на готические, но и на романские, византийские, русские мотивы. Здесь активнее использовали полихромную кладку и фаски, чтобы смягчить строгость форм, а также сочетали утилитарность с репрезентативностью: из кирпича строили не только фабрики и склады, но и жилые дома, доходные здания, дворцы.

Рисунок 48. Дом купца Беккеля, 2-ая линия ВО, д. 23. Изображение создано при помощи ChatGPT

Одним из главных популяризаторов кирпичного стиля в России стал архитектор Виктор Шретер. Его собственный дом в Петербурге (1875–1876) демонстрировал, как открытая кирпичная кладка может сочетаться с элементами неоренессанса – рустами, пилястрами и сдержанным декором, подчёркивающим фактуру материала. Шретер показал, что кирпич способен придать благородство и жилым постройкам.

Романский стиль привнёс в кирпичную архитектуру массивные полуциркульные арки, пилястры, лаконичные карнизы. Русский стиль добавил орнаментальность: кокошники, многоугольные узоры, «вышитые» пояса. Византийский стиль обогатил кладку полосатыми узорами – чередованием красных и жёлтых кирпичей, ритмическими аркадами. Все эти мотивы легко адаптировались к кирпичной технике, не требуя сложной лепнины.

Рисунок 49. Дом Штрауса, 2-ая линия ВО, д. 9. Изображение создано при помощи ChatGPT

Синтез средневековых цитат и кирпичной технологии породил то, что исследователи называют «кирпичным романтизмом». Его черты – сознательный отказ от гладкости классицизма, поэтизация фактуры и цвета кирпича, игра с рельефом кладки (выступы, фаски, фигурные элементы), историческая образность без буквального копирования.

Кирпичный стиль охватил широкий круг построек: промышленные здания (фабрики, склады), административные сооружения (заводоуправления, железнодорожные станции), жилые дома (особняки, доходные дома), общественные здания (школы, больницы), дворцы (например, дворец великого князя Михаила Михайловича в Петербурге). Это доказывало универсальность материала и его способность отвечать разным функциональным и эстетическим задачам.

Романский модерн

На рубеже XIX–XX веков в жизни людей многое менялось. Росли города, появлялись новые технологии, иначе строился быт. В это время и сложился модерн – не просто стиль, а особый взгляд на мир, который не хотел повторять старое, но и не отвергал его совсем. Мастера модерна искали свой язык, чтобы выразить то, что чувствовали люди нового века.

Само слово moderne значит «современный». И это хорошо объясняет суть: люди хотели создавать вещи, которые выглядели бы свежими, отвечали реальным потребностям. При этом они часто смотрели на природу – на изгибы стеблей, волн, раковин. Вместо строгих углов появились плавные линии, орнаменты словно вырастали из поверхности, будто жили